Historia kina dostarczyła nam niezatartych klasyków, takich jak Citizen Kane , Przeminęło z wiatrem , Ojciec chrzestny i Casablanca . Ale były też śmierdzące klasy A filmy, tak strasznie wymyślone filmy - słabe wartości produkcyjne, amatorskie reżyserowanie i jedne z najgorszych działań w tej sztuce w szkole średniej - że nie jesteśmy pewni, czy się śmiać, czy płakać. Śmiejemy się głównie, ponieważ w filmie jest coś satysfakcjonującego, że jest dobre. Spektakularne niepowodzenia mają pewien urok, który jest niezaprzeczalny. Być może dlatego, że przypominają nam o naszym człowieczeństwie io tym, że nikt z nas nie jest naprawdę doskonały.
A może po prostu fajnie jest patrzeć, jak inni tak źle psują. Nazwij to filmową schadenfreude.
Mając to na uwadze, przyjrzyjmy się bliżej bogatemu kanonowi klasyki „Nie mogę uwierzyć, że ktoś dał temu zielone światło”. Dowiedz się, jaki był absolutnie najgorszy, zadziwiająco okropny, angażujący wszystkich, wciąż zawdzięczający przeprosiny planecie film, który pojawiał się co roku od połowy ubiegłego wieku. A w przypadku niektórych pułapek w Hollywood, które były tak bliskie , sprawdź 50 oryginalnych tytułów do hitów, które cieszymy się, że tak się nie stało.
1950: Rocketship XM
Misja na Księżyc kończy się niepowodzeniem, a pięciu astronautów ląduje na radioaktywnym Marsie, gdzie dowiadują się, że wojna atomowa zdziesiątkowała niegdyś kwitnącą marsjańską cywilizację. Ale co ważniejsze, jedna z astronautek jest kobietą i należy ją protekcjonować tak często, jak to możliwe. Postać Lloyda Bridgesa pyta ją: „Dlaczego kobieta musi podróżować w kosmos i napełniać swoją śliczną głową faktami i liczbami?” Tak, możesz spędzić czas na oglądaniu czegoś lepszego, na przykład 40 najlepszych filmów dla nastolatków w historii - w rankingu!
1951: Pora snu dla Bonzo
Ronald Reagan próbuje uczyć szympansa moralności i rozwija się ona tak, jak można się spodziewać. Ten film prawdopodobnie zostałby zapomniany, gdyby główny bohater nie został prezydentem Stanów Zjednoczonych. Ale jako taki stał się filmem B, do którego chętnie odwoływali się gospodarze talk-show i zespoły punk rockowe, z jednym krytykiem wspominającym, że Reagan był „pierwszym prezydentem w historii, który został szympansiem”.
1952: Big Jim McLain
Prawdopodobnie najgorszy film Johna Wayne'a - i ten, który praktycznie cuchnie paranoją z epoki McCarthy'ego - Wayne gra śledczego komisarza dla House Un-American Activities Committee, który podróżuje na Hawaje w poszukiwaniu „brudnych” komików. To nie tylko kiepskie kręcenie filmów, ale przypomnienie, jak brzydcy byli naprawdę strajkujący z Czerwonego Zagrożenia. Jeśli chcesz czegoś naprawdę wartego czasu, sprawdź 100 najlepszych filmów do obejrzenia w serwisie Netflix.
1953: Robot Monster
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Przedstawia to, co Golden Turkey Awards uznało za „Najbardziej absurdalny potwór w historii ekranu”, stworzenie o imieniu Ro-Man, które jest po prostu aktorem w kostiumie goryla i czymś, co wygląda jak kask do nurkowania. Rzecz atakuje piknikującą rodzinę Promieniem Śmierci zaprojektowanym w celu zniszczenia ludzkości, ale na szczęście tata jest naukowcem, który akurat ma specjalne serum chroniące przed Promieniami Śmierci. Magazyn Castle of Frankenstein nazwał go „z pewnością jednym z najlepszych okropnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. Aby przeglądać horrory, które naprawdę warto zobaczyć, sprawdź te 40 najlepszych horrorów dla Całkowicie oszalałych.
1954: Killers from Space
Wyreżyserowana przez mniej utalentowanego brata Billy'ego Wildera, to czarno-biała apokaliptyczna opowieść o naukowcu, który przysięga, że został porwany przez kosmitów i jest prawie pewien, że podbiją nas wszystkich gigantycznymi owadami. To miało być psychologicznie przerażające w Strefie Zmierzchu , ale ostatecznie było odwrotnie. Nie pomogło to, że z powodu niskiego budżetu, kosmici byli tylko aktorami z plastikowymi tacami na jajka nad oczami, które wyglądały przezabawnie jak głupkowate oczy. Prawdopodobnie najmniej przerażający kosmici stworzeni do filmu o niskim budżecie.
1955: Gigantis, Fire Monster
Kontynuacja Godzilli, która z jakiegoś okropnego powodu postanawia zmienić nazwę Godzilla. Tak, przepraszam, Gigantis po prostu nie ma tego samego dzwonka. Ma to również wątpliwy zaszczyt bycia pierwszym filmem Godzilla, który przechodzi w czystą głupotę. A w przypadku serii filmów o gigantycznej, oddychającej ogniem jaszczurce, to coś mówi. Fabuła dotyczy dwóch facetów w gumowych garniturach walczących o miniaturowe miasto, z okazjonalnymi ujęciami Japończyków wyglądających na przerażonych i biegających. I w końcu Godzilla - eee , mamy na myśli Gigantis - zostaje pochowana pod lawiną kostek lodu.
1956: Fire Maidens of Outer Space
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Wrak celuloidu, który historyk filmu IQ Hunter nazwał kiedyś „najgorszym filmem brytyjskim, jaki kiedykolwiek powstał”, opowiada o zaginionej cywilizacji Atlantydy - z których wszystkie, w tajemniczy sposób, są atrakcyjnymi młodymi kobietami - które z jakiegoś powodu żyją teraz na Jowiszu. Aha, i kręci się tam potwór zwany „Czarnym Bogiem” dla białych kobiet, więc to nie jest rasizm ani nic takiego. Yikes!
1957: Attack Of The Crab Monsters
Ten klejnot reżysera Rogera Cormana, znany jako „King of the Bs” (jak w filmach typu b), opowiada o gigantycznych krabowych potworach nastawionych na niszczenie ludzkości. Ma jedne z najgorszych dialogów, jakie kiedykolwiek nakręcono na filmie, w tym zabawną wypowiedź jednego z potworów: „Więc mnie zraniłeś! Muszę wyhodować nowy pazur, dobrze i dobrze, bo mogę to zrobić w ciągu jednego dnia, ale czy wyhodujesz nowe życie, kiedy zabiorę ci twoje? ”
1958: Dzikie kobiety z Wongo
Jeśli szukasz filmu tak zadziwiająco seksistowskiego i rasistowskiego, że nie uwierzysz własnym oczom, jest to film dla Ciebie. To historia plemienia pięknych kobiet wojowników uwięzionych na wyspie z ohydnymi, słabymi mężczyznami, którzy wkrótce odkrywają, że w pobliżu znajduje się wyspa pełna przystojnych, przystojnych mężczyzn przeklętych, jak się domyślacie, rażąco nieatrakcyjnych kobiet. Łączą się, by walczyć z armią małp, i jest bardzo irytująca papuga, która zapewnia bieganie „komentarzy”.
1959: Plan 9 z kosmosu
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Mistrz Schlocka Eda Wooda i film zwany „The Worst Film Ever” w konkursie The Golden Turkey Awards, ma tak wiele niesamowitych momentów, że ledwo będziesz w stanie wziąć je wszystkie za jednym pokazem. Okropny scenariusz, śmieszna gra aktorska, efekty specjalne, które mógłby osiągnąć lepiej 5-latek. To także legenda horroru, ostatni film Beli Lugosi, a kiedy zmarł, zanim Wood mógł się owinąć, zastąpił go kręgarz swojej żony, który po prostu ukrył twarz peleryną.
1960: Goliat i smok
Autorytet, podobnie jak założyciel Golden Raspberry Award, John Wilson, uznał tę katastrofę filmową za jeden z najbardziej przyjemnych złych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, w tym w swoim oficjalnym przewodniku po filmach Razzie . Co sprawia, że jest tak okropny, a jednocześnie świetny? Ma „śmieszne śmiechy”, napisał Wilson, w tym trzygłowy pies z podziemia, który „bardziej przypomina trójgłowy dywan z niedźwiedziej skóry”. Auć.
1961: Bestia z Jukki
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Obrażany zarówno przez krytyków, jak i komików - nawet gang z Mystery Science Theatre ledwo mógł przez to przejść - opowiada o radzieckim naukowcu, który ucieka do USA i staje się radioaktywnym potworem. (Jeśli nie zauważyłeś do tej pory, bycie naukowcem w połowie XX wieku było bardzo niebezpiecznym zawodem.) Znany krytyk science-fiction Bill Warren twierdzi, że Yucca Flats „może być najgorszą fantastycznością naukową nie-porno film, który kiedykolwiek powstał ”.
1962: Eegah
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Według wielu fanów i krytyków w Internecie Arch Hall Jr. mógł osiągnąć wątpliwy zaszczyt osiągnięcia „najgorszego męskiego tytułu w historii kina” dzięki temu okropnemu filmowi o jaskiniowcu, który wędruje do Palms Springs w Kalifornii i upada dla nastoletniej dziewczyny. Crow T. Robot z Mystery Science Theatre 3000 tak podsumował swoją postać: „Jest torbielą o zębach i włosach”.
1963: Potworność
Ten czarno-biały kultowy klasyk, znany również jako Mózg Atomowy , podąża za bogatą starą kobietą, która chce użyć energii atomowej, aby jej mózg został wszczepiony w ciało kogoś młodszego i cieplejszego, jak obca gospodyni, która „nie będzie pominięte ”. Jeśli to brzmi okropnie, to dlatego, że tak jest (a jednak niektórzy uwielbiają go na tyle, że kampania Kickstarter zebrała 27 000 $ na pełne odtworzenie filmu).
1964: Święty Mikołaj podbija Marsa
Monster Times , który był nowojorczykiem horrorów w latach 70., odrzucił (lub być może świętował) ten absurdalnie zatytułowany film B jako „Absolutnie najgorszy film science fiction, jaki kiedykolwiek powstał, bez żadnych ograniczeń”. Rozpoczyna się naprawdę odrażającą piosenką „Hooray for Santa Claus” - w której chór dzieci wymawia swoje imię „Santee Claus” - i od tego momentu robi się coraz bardziej dziwacznie. Marsjscy rodzice martwią się, że ich dzieci oglądają zbyt dużo telewizji, więc porywają Świętego Mikołaja, aby przynieść świąteczny nastrój na Marsa. A potem ludzkie dzieci postanowiły uratować Świętego Mikołaja. Jest też robot o imieniu Torg, który wygląda jak pęk kartonów w srebrnym kolorze, który próbuje zabić Świętego Mikołaja, ale wszystko się w końcu udaje.
1965: Monster a Go-Go
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Trudno wskazać tylko jedną rzecz, która sprawia, że ten film jest takim filmowym bałaganem. Pomaga to, że pierwotny reżyser zrezygnował po wyczerpaniu pieniędzy, a następnie inny reżyser podniósł go i postanowił przekształcić całość. W gotowym filmie postacie pojawiają się, a następnie znikają, ale pojawiają się później. Są mylące sekwencje taneczne i potwór, który mieszka w kanałach w Chicago, z wyjątkiem tego, że nie ma go. „Granica między fantastyką naukową a faktem naukowym jest mikroskopijnie cienka” - wyjaśnia narrator, jakby to ładnie zamykało mylącą fabułę. Krytyk filmowy Dennis Schwartz nazwał go „jednym z najbardziej niespójnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały” i musimy się z tym zgodzić.
1966: Czerwona strefa Kuba
Kevin Murphy, pisarz i performer, który oglądał dosłownie setki okropnych filmów dla Mystery Science Theatre 3000 , został poproszony podczas Reddit AMA o podanie swojego osobistego wyboru najbardziej znienawidzonego filmu. Wybrał Kubę Czerwonej Strefy i łatwo zrozumieć, dlaczego. Fabuła dotyczy eks-więźnia i jego kumpli, którzy zapisują się, by wziąć udział w inwazji w Zatoce Świń, a następnie zostać schwytanym, ale udało im się ukraść jeden z samolotów Fidela Castro i odlecieć do domu, tylko po to, by wydobywać metale szlachetne, gdzie wszyscy zostaje zabity podczas strzelaniny z glinami.
1967: Pośpiesz się
1968: A Place For Lovers
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Jest coś w naprawdę, bardzo złym filmie, który zamienia krytyków filmowych w poetów. Ten francusko-włoski rom-com o umierającym projektancie mody (granym przez Faye Dunaway), który zakochuje się w kierowcy wyścigowym, wygląda wystarczająco nieszkodliwie. Ale Roger Ebert nazwał to „najbardziej okropnym kawałkiem pseudo-romantycznego slopu, jaki kiedykolwiek widziałem!” A krytyk LA Times Charles Champlin dodał, że był to „najgorszy film, jaki widziałem przez cały rok i być może od 1926 roku”.
1969: Czy Heironymus Merkin kiedykolwiek zapomni o Mercy Humppe i odnajdzie prawdziwe szczęście?
Aktor i piosenkarz Anthony Newley wyprodukował, wyreżyserował, współautor i zagrał w tym szalonym i rozczochranym musicalu o… sobie. A raczej wszystkie kobiety, z którymi był blisko. Gdy Film Threat podsumował swoją recenzję jednym słowem: „Eeek!”
1970: Myra Breckinridge
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Mimo, że jesteśmy wielkimi fanami Raquel Welch, nie możemy zrozumieć, dlaczego zgodziła się wystąpić w tym nieznajomym X, z kilkoma scenami tak szokującymi i o tak złym guście, że nawet nie możemy ich opisać . Został opisany jako jeden z najgorszych filmów wszechczasów w The Book of Lists , a Leonard Maltin nazwał go „tak źle, jak każdy film, jaki kiedykolwiek powstał”.
1971: Ostatni film
Zawarty w tym przełomowym przewodniku po godnym pogardy kinie, The Fifty Worst Films of All Time , ten neo-western był kontynuacją Dennisa Hoppera w stosunku do Easy Rider i niemal zabił jego karierę. Jest tak wiele szeptanych plotek wokół niego - tak jakby grał tylko przez kilka tygodni w jednym nowojorskim teatrze, i wysłał Hoppera na wygnanie z Hollywood na ponad dekadę - i dopiero niedawno otrzymał przywrócone wydanie, dzięki staraniom przez Hoppera zanim umarł. Pozostaje filmowym ostrzeżeniem o tym, co się stanie, gdy dasz aktorowi milion dolarów i powiesz mu: „Jedź do Peru i zrób wszystko”.
1972: Doomsday Machine
Ten film zajął sześć lat - został porzucony przez pierwotną obsadę i reżysera - i wciąż jest jednym z najgorszych filmów XX wieku. Fabuła angażuje zespół astronautów, równo podzielonych między super gorących mężczyzn i kobiety, którzy po wystrzeleniu w kosmos dowiadują się, że ich misją jest naprawdę rozmnażanie i kontynuowanie działalności ludzkości, ponieważ chiński rząd planuje zniszczyć świat za pomocą urządzenia przeznaczonego na zagładę. Jak źle to jest? Opisana strona PopMatters to „wyzwanie na poziomie 4 sezonu MST3K ”. Jeśli jesteś wystarczająco mądry, aby wiedzieć, co to znaczy, możesz mieć mechanizmy obrony przed sarkazmem, aby przetrwać badanie przesiewowe.
1973: Lost Horizon
Esquire nagrodził go wątpliwym zaszczytem „Najgorszego filmu roku”, a Arthur Cooper, pisząc dla Newsweeka , uznał go za „podnoszący na duchu jak stanik z fiszbinami - i tak samo datowany”. Więc o co chodzi? Magiczne miasto o nazwie Shangri-La, w którym wszyscy są młodzi, porywczy i rasy kaukaskiej i śpiewają okropne piosenki, które w jakiś sposób napisał Burt Bacharach. (Bacharach dalej narzekał, że ten musical prawie zabił jego karierę).
1974: Bring Me the Head of Alfredo Garcia
Sam Peckinpah, reżyser, który dał nam The Wild Bunch, Pat Garrett i Billy the Kid , również dał nam ten film z podróży o seks-użytkowniku i pianistce, którzy próbują zebrać nagrodę za milion dolarów na martwym gigolo. Jak Wall Wall Journal chwycił swoją publikację, „jedyną analizą, którą naprawdę zaprasza, jest psychoanaliza”.
1975: At Last Last Love
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Wiesz, że masz zły film, kiedy scenarzysta i reżyser przeprosi prasę do każdej gazety w kraju. Próba odtworzenia magii hollywoodzkich musicali z lat 30. XX wieku. W obsadzie znajduje się śpiewający Burt Reynolds, który powinien dać ci całkiem niezły pomysł, czego się spodziewać. Esquire nazwał to „najgorszym musicalem filmowym w tej lub innej dekadzie” i zdobył nagrodę Złotej Turcji za „Najgorszą muzyczną ekstrawagancję wszechczasów”.
1976: The Missouri Breaks
Jak film z gwiazdorską obsadą, zawierający ikony i legendy filmowe Marlon Brando, Jack Nicholson i Harry Dean Stanton, może być tak zły? Zaufaj nam, to jest Baaaaaad . Chodzi o gang szelfów, którzy wykorzystują farmę jako przebranie do łamania prawa, i uciekają, dopóki Marlon Brando nie spróbuje ich zastrzelić, często nosząc dziwny kostium, w tym (przygotuj się) włóczęga z pogranicza. Leonard Maltin nazwał go „jednym z najgorszych„ dużych ”filmów, jakie kiedykolwiek zrealizowano”.
1977: Egzorcysta II: Heretyk
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Jak popełniacie błąd w kontynuacji jednego z najstraszniejszych horrorów w historii filmu? Kto wie, ale tak się stało z tym głęboko przerażającym filmem, który pierwotny egzorcysta William Friedkin nazwał „jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”. W tej odsłonie Regan MacNeil jest teraz nastolatką i wciąż nie jest ponad swoim „dzieciństwem opętanym przez diabła”. Golden Turkey Awards uznało to za drugi najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał , zaraz po Planie 9 z Kosmosu .
1978: Pluję na twój grób
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Film, w którym nie zmusiłbyś swojego najgorszego wroga do cierpienia. Zwolennicy twierdzili, że to pro-kobieta, ale to nic innego. Zgadzamy się z Rogerem Ebertem, który dał filmowi zero gwiazdek i odrzucił go jako „podły worek śmieci… bez odrobiny artystycznego rozróżnienia” i twierdził, że siedzenie przy nim „było jednym z najbardziej przygnębiających doświadczeń w moim życiu”.
1979: Kaligula
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Film o życiu seksualnym rzymskiej rodziny królewskiej, którego bankrollem jest wydawca Penthouse Bob Guccione. Jak źle może być? Różnorodność , podsumowując krytyczny konsensus, nazwała go „moralnym holokaustem”. Jeśli jesteś żarłokiem za karę, jest tam 930-minutowa „edycja imperialna”, ale nie możemy sobie wyobrazić, jakie okropności nie zostały uwzględnione w oryginalnym kroju.
1980: Can't Stop The Music
Jack Morrell (Steve Guttenberg) jest walczącym muzykiem, który próbuje zawrzeć umowę płytową, więc korzysta z pomocy śpiewającego policjanta, kowboja, robotnika budowlanego, żołnierza, Indianina i rowerzysty. Wiesz, jak ktoś. Film, który nie tylko zainspirował stworzenie nagród Golden Raspberry Awards (lub „Razzies”), był pierwszym zwycięzcą, pokonując Xanadu za najgorsze zdjęcie roku.
1981: Tarzan, człowiek małpy
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Większość krytyków i odbiorców odrzuciła ten remake Tarzana - jeden krytyk nazwał go „zbrodnią filmową” i „jednym z najgorszych czasów” - w którym Bo Derek grał żonę lub dziewczynę Tarzana lub coś w tym rodzaju, dostarczając iskrzących linii, takich jak „ja” Jestem w stanie wziąć kąpiel bez pomocy. ” Ale New York Times był nieco bardziej akceptowalny, oklaskiwując twórców filmowych za prezentowanie pani Derek „w tak wielu różnych pozach, nagich i seminaryjnych, jak są dni w roku”. W filmie jest także postać o imieniu Tarzan, ale nikt tak naprawdę tego nie zauważył.
1982: Zabawka
Rozpieszczony i bogaty biały dzieciak zatrudnia Richarda Pryora, Afroamerykanina, jako swoją „zabawkę”. Um… proszę nie. Uważamy, że Richard Pryor był jednym z najśmieszniejszych komików, którzy kiedykolwiek żyli, ale nawet on nie był w stanie wykończyć tego „to jak niewolnictwo, ale zabawne” przesłanie. Krytyczna reakcja zmieniła gamę z „boleśnie cennej” na „absolutnie okropną!”
1983: Staying Alive
Rocky oczywiście kieruje kontynuacją „ Saturday Night Fever ”. Jeśli film o tańcu, napisany i wyreżyserowany przez Sylvester Stallone, brzmi jak słownikowa definicja „obrzydliwości”, to masz rację! Był to jeden z pierwszych filmów na Rotten Tomatoes, który uzyskał 0-procentowy wynik Tomatometru, co jest rekordem do dziś.
1984: Cannonball Run II
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Straszna kontynuacja dość okropnego filmu. Czy świat potrzebował kolejnego Cannonball Run ? Legendarny krytyk Chicago Tribune , Gene Siskel, nazwał go „najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”, ale nie był nawet wystarczająco okropny, aby być najlepszym w byciu okropnym. Pomimo nominacji do ośmiu nagród Golden Raspberry Awards, nie zabrał do domu ani jednej nagrody.
1985: Idealnie
Wielokrotnie nominowany do Razzie, który czuje się jak John Travolta, myślał: „Chcę upewnić się, że publiczność doceni prawdziwą głębię mojej przeciętności”. Jeśli nie wiedzieli wcześniej, wiedzieli o tym z tym cuchnącym ciałem. Chociaż Quentin Tarantino nalegał, aby ta historia miłosna osadzona w klubie fitness była „bardzo niedoceniana”, prawdopodobnie jest to prawdą tylko wtedy, gdy Jamie Lee Curtis, zakładając pośladki w strojach do ćwiczeń podczas ekstremalnych przysiadów, jest Twoim pomysłem sztuki wysokiej.
1986: Kaczka Howarda
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Na długo przed Iron Manem i Avengers: Infinity War i wszystkimi innymi heroicznymi arcydziełami Marvela Cinematic Universe, które pojawiły się między nimi, była to pierwsza adaptacja komiksu Marvela na dużym ekranie. I wystąpił w nim… antropomorficzna kaczka. TV Guide oświadczył, że był to „jeden z najgorszych filmów o dużym budżecie, jaki kiedykolwiek powstał”, i pozostaje najniżej ocenianą produkcją George'a Lucasa w historii Rotten Tomatoes.
1987: Ishtar
Według Rogera Eberta w tym „pozbawionym życia, masywnym, ociężałym ćwiczeniu w nieudanej komedii” występują Warren Beatty i Dustin Hoffman jako para utalentowanych śpiewaków, którzy podróżują do Maroka w poszukiwaniu pracy. Tak, miał rozdęty budżet i niewiele zarabiał w kasie. Ale to nie jest powód, dla którego ten film był tak spektakularną porażką. Był to po prostu głęboko, obraźliwie niepojęty lub, jak to opisał Time Magazine, jeden z najgorszych pomysłów XX wieku.
1988: Hobgoblins
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
„Och, człowieku, nie masz pojęcia, jak torturami było kręcenie filmu kilka razy w ciągu tygodnia” - powiedział Paul Chaplin, pisarz z Mystery Science Theatre 3000 , o tym, że musiał przesłuchać kilka pokazów Hobgoblinów . „Nagrywa na samej górze listy najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręciliśmy”. Rażące zdzierstwo Gremlinów , ten beznadziejny horror jest naprawdę ekscytujący do oglądania i nie tak straszny, jak się wydaje.
1989: Rzeczy
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Film tak zły - i film, którego największym pretekstem do sławy jest aktorka dla dorosłych Amber Lynn, której debiut w głównym nurcie nie ma na celu, ale „zły” - że nawet magazyn o nazwie Cinema Sewer uznałby go za „najgorszy film” jakie kiedykolwiek stworzył, „dodając, że może„ mentalnie zniszczyć każdego, kto to ogląda ”.
1990: Troll 2
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Trudno nawet śledzić liczbę krytyków twierdzących, że ta kontynuacja - film, który pomimo tytułu nie zawiera trolli - jest najgorszym filmem wszechczasów. Od NPR do AV Club, wszyscy zgadzają się, że nie ma nic gorszego niż to. Były gwiazdor Michael Stephenson był tak zszokowany pojawieniem się w jedynym filmie o wegetariańskich goblinach, że nakręcił film dokumentalny o swoim doświadczeniu (i dziwnych kultach tego filmu), 20 lat później, zatytułowany Najlepszy najgorszy film .
1991: Highlander II: The Quickening
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Będziemy szczerzy, jedyną rzeczą, którą pamiętamy o tym dystopijnym nieklasycznym jest to, że fabuła dotyczy Seana Connery'ego, warstwy ozonowej i ogromnej kopuły, która zaciemnia wszystko. Ponadto jeden z aktorów przemówił w oczywiście wymyślonym barytonie, który, jak przyznał później, miał sprawić, by brzmiał jak Orson Welles. Ta kontynuacja ma idealnie niedoskonałą ocenę 0% „Zepsuty”, a Roger Ebert nazwał ją „prawie niesamowitą w swojej złości”, sugerując, że „w nadchodzących dziesięcioleciach i pokoleniach ten film zostanie zapamiętany w stonowanych tonach jako jedna z nieśmiertelnych niskich punkty gatunku ”.
1992: Stop! Albo moja mama będzie strzelać
Komedia Sylvester Stallone o glinie i jego dzierżącej broń starszej mamie, którą nalegał wtedy Roger Ebert, był „jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”, był tak niesamowicie niepojęty i źle pomyślany, że nawet jego gwiazda uważa, że to okropny. Stallone nazwał to „być może jednym z najgorszych filmów w całym Układzie Słonecznym, w tym produkcjami obcych, których nigdy nie widzieliśmy”.
1993: Spójrz, kto teraz mówi
Trzecia ( trzecia! ) Kontynuacja serii filmów o niemowlętach prowadzących sarkastyczne i miłe rozmowy, które tylko one słyszą. Ale teraz są też szczeniaki, które mówią, więc oczywiście wiesz, że ten będzie nieco bardziej intelektualny. Bombardował w kasie, zasadniczo kończąc serial w ten sam sposób, w jaki skończył się pies w Old Yeller , a dzięki 0-procentowemu zatwierdzeniu w Rotten Tomatoes, pozostaje jednym z tych filmów, których moralnie nie da się obronić nawet dla więźniów wojny.
1994: północ
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Zespół komediowy Roba Reinera powinien zostać zapamiętany jako debiut filmowy Scarlett Johansson, ale zamiast tego pamięta się go głównie jako inspirację do najbardziej znanego pojedynczego zdania Rogera Eberta: „Nienawidziłem nienawidziłem nienawidziłem nienawidziłem tego filmu”. (Został wykorzystany w niezliczonych memach i stał się tytułem jednej z książek Eberta.) Wiele lat później scenarzysta Alan Zweibel przypomniał sobie wpadanie na Eberta na ulicy i mówienie mu: „Ten sweter, który nosisz? Nienawidzę, nienawidzę, nienawidzę, nienawidzę, nienawidzę tego swetra ”.
1995: Showgirls
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Niewiele filmów było tak sławnych za to, że są tak odrażające. Ta historia egzotycznego tancerza (granego przez Elizabeth Berkley), który przenosi się do Las Vegas, aby zostać gwiazdą, nie stała się hitem kasowym. Jednak stał się hitem na Golden Raspberry Awards, zdobywając siedem Razzies i 13 nominacji, rekord, który do tej pory nie dorównał żadnemu filmowi. Został również nazwany przez Raspberry Awards „Najgorszym obrazem dekady” - a biorąc pod uwagę konkurs, to nie lada wyczyn.
1996: Striptiz
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Zaledwie rok po Showgirls , kolejny film o kobietach, które zdejmują ubranie - tym razem Demi Moore, która zostaje egzotyczną tancerką, aby mogła otrzymać opiekę nad córką - przybył do teatrów, aby udowodnić, jak to kiedyś zauważył krytyk kultury Joe Queenan: „że w każdym dniu Hollywood może wydać najgorszy film w historii”.
1997: Batman i Robin
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Film, który zabił franczyzę. Tak, po latach niekończących się kontynuacji Batmana, z których każda zarabiała więcej niż poprzednio, wydawało się, że zamknięty w krzyżowców Gotham City był nie do powstrzymania. Ale potem George Clooney włożył gumowy kombinezon z sutkami i wszystko się zawaliło. Clooney i inni członkowie obsady do dziś przepraszają za katastrofę, a reżyser Joel Schumacher przyznał nawet, że to błąd w wydaniu specjalnej edycji filmu.
1998: Armageddon
Mówi coś, co w ciągu roku z dwoma okropnymi filmami o gigantycznych asteroidach lecących w kierunku Ziemi - drugim był Głęboki Uderzenie - Armageddon wyróżniał się nie tylko jako śmiech mniej nieporadny z tych dwóch, ale jedną z najgorszych rzeczy, jakie stworzyli ludzie rok. Według Wall Street Journal melodramat był boleśnie przesadzony, nawet ze względu na standardy filmów katastroficznych i „przedefiniował standard głupoty na lato”. Oprócz wygrania Bruce'a Willisa w swoim drugim Razzie, film został również wybrany przez Rogera Eberta jako najgorszy film z 1998 roku, ledwo pokonując film Spice Girl Spice World .
1999: Baby Geniuses
Mówią, że ci, którzy nie uczą się historii, są skazani na jej powtórzenie. Które jest jedynym możliwym wytłumaczeniem, dlaczego świat musiał znieść taki film jak Look Who's Talking, a ktoś w Hollywood pomyślał: „Powinniśmy zrobić więcej, ale z przerażającymi efektami cyfrowymi”. Ta niepotrzebna opowieść o dzieciach, które mówią pełnymi zdaniami, ma tylko jedną trwałą spuściznę: być na szczycie listy najniższych 100 internetowych baz danych filmów. Przynajmniej dopóki nie został powalony przez równie koszmarną kontynuację, SuperBabies: Baby Geniuses 2 .
2000: Battlefield Earth
Zdobywca siedmiu Złotych Malin, w tym Worst Picture i Worst Screen Couple (dla Johna Travolty i „każdego z nim na ekranie”), to najlepszy możliwy sposób, abyśmy mogli wejść w nowe tysiąclecie. Oparty na powieści L. Rona Hubbarda o kosmicznych alkoholikach o dziwnych włosach, jest to tour de force Travolty źle działającej, jakby próbował raz na zawsze udowodnić światu, że jest najgorszym aktorem na świecie.
Nawet scenarzysta JD Shapiro nie był zadowolony z filmu, publikując przeprosiny w „ New York Post”, w których narzekał na „kampaniczny dialog, kosmitów w butach KISS i wszystkich noszących peruki Boba Marleya”. A jeśli nie zaspokoi to twoich upodobań do bzdur filmowych, sprawdź te 40 zabawnie niepraktycznych rzeczy, które zawsze dzieją się w filmach.
2001: Brokat
To miała być przebojowa rola pop-hitu Mariah Carey jako gwiazda filmowa. Zamiast tego najbardziej godne uwagi jest to, że jako jedyny film w historii Golden Raspberry otrzymał nominację do dekoltu (Mariah) za „Najgorszą parę ekranową”. Krytycy nie byli łaskawi dla aktorki: „Carey wydaje się najbardziej zaniepokojona tym, że usta ma szczelnie zamknięte jak dziecko z aparatami ortodontycznymi”, zachichotał Village Voice . „A kiedy szuka emocji - jakiejkolwiek emocji - wygląda, jakby zgubiła kluczyki do samochodu.”
Carey nadal nie wziął osobistej odpowiedzialności za katastrofę, twierdząc, że film został zbombardowany, ponieważ został wydany 11 września 2001 r. „Czy może być gorszy dzień, kiedy wyjdzie ten film?” zapytała. Tak. Dosłownie każdego innego dnia.
2002: Swept Away
Madonna miała historię robienia okropnych filmów ze swoimi chłopakami i hobbystami, od Warrena Beatty w Dick Tracy do Seana Penna w Shanghai Surprise, ale ten remake włoskiego domu artystycznego, wyreżyserowany przez jej (wkrótce byłego) męża, Guya Richie, stoi osobno jako jej absolutnie najgorsze.
Występując jako nieznośny bogaty snob, nie wniosła do tej roli nic poza imponującym abs. „Mam dobre zdanie na ten temat” - przewidziała przed premierą, ale okazało się, że jej uczucia ją okłamały. Richie przynajmniej pocieszył się tym, jak bardzo nienawidził Zamiatanego. „To musi być pierwszy film, który ma recenzję na pierwszej stronie z recenzją” - zauważył. „Myślę, że 21 gazet w Ameryce opublikowało opowieść o tym, jak przerażające to było”.
2003: Gigli
Większość złych filmów szybko zapomina się po kilku latach, ale Gigli była tak zła, że wywarła trwały wpływ na język angielski. Według Global Language Monitor, firmy śledzącej trendy językowe, „Gigli” nabrała nowego znaczenia we współczesnej kulturze, stając się skrótem od „naprawdę złych”. Na przykład: „Zamówiłem jedzenie z tego nowego miejsca na wynos. To była Gigli. Przez kilka dni miałem zatrucie żołądka”.
Czujemy się trochę winni, wyśmiewając się z tego oszukańczego filmu, więc najokrutniejszą ocenę pozostawimy satyrycznej gazecie Cebula , która opublikowała kiedyś historię zatytułowaną „Gigli Focus Groups żądają nowego zakończenia, w którym zarówno Affleck, jak i Lopez Umierać."
2004: Catwoman
Kiedy film ma Halle Berry w obcisłym kombinezonie i wciąż jest oczerniany jako jeden z najgorszych filmów o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał, jest to osiągnięcie. Trzeba przyznać, że Berry pojawiła się na Golden Raspberry Awards, aby osobiście odebrać nagrodę Najgorszej Aktorki, i trzymając Oscara (za Monster's Ball ), podziękowała studiu Warner Brothers za włożenie mnie), okropny film… Właśnie tego potrzebowała moja kariera ”.
2005: Dirty Love
Zanim stała się głosem anty-vaxxerów, Jenny McCarthy była modelką Playboya, która z jakiegoś powodu myślała, że zostanie kobietą Tom Green brzmi jak dobry krok w karierze. Chociaż jej obrzydliwy spektakl „ Brudna miłość” zdobył cztery nagrody Razzie, w tym najgorsze zdjęcie, reżyser, aktorkę i scenariusz, Roger Ebert nie chciał nawet wychwalać McCarthy'ego za okropność, odrzucając film jako tak żałosny, że „nie wzrósł poziom zła. Jest beznadziejnie niekompetentny. ”
Aha, i żeby dodać obrazę do obrażeń, film wyreżyserował mąż McCarthy, a para rozwiodła się niecały miesiąc po premierze filmu. Nie chodzi o to, że te dwie rzeczy są powiązane, ale wiesz, to prawdopodobnie nie pomogło.
2006: Podstawowy instynkt 2
Stworzenie tej kontynuacji, o którą nikt nie prosił, zajęło dekadę tak zwanych „rozwojowych”. Nie ma w nim Michaela Douglasa, a reżyser Paul Verhoeven i scenarzysta Joe Eszterhas zrezygnowali. Wróciła tylko Sharon Stone, a ona robi coś więcej niż nosi spódnicę bez… hmm, pamiętasz.
To tak, jakby ktoś oglądał oryginalny Instynkt Podstawowy i pomyślał: „To jest zbyt subtelne. Co powiesz na pozbycie się wszystkich sprytnych dialogów, i wszyscy są nadzy przez cały czas i są darmowe orgie, i to sprawia, że odczuwa się pierwszy Instynkt Podstawowy mniej więcej tak skandaliczny jak film Muppet ? ”
2007: Norbit
Specjalna komedia wymaga nie tylko agresywnego zachowania, ale pozostawienia widowni w depresji i przygnębieniu wobec ludzkości. Zwykle przezabawny Eddie Murphy tworzy film, w którym grube dowcipy od ściany do ściany są tak oszałamiająco ofensywne, że Murphy zdobył trzy różne nagrody Worst Actor Razzie za trzy okropne postacie, które grał w filmie. Krążyły plotki, że Norbit był tak okropnie okropnie okropny, że sabotował szanse Murphy'ego na zdobycie Oscara dla Dreamgirls . Dziwne jest to, że zgodnie z teoriami spiskowymi nie jest to aż tak niewiarygodne.
2008: Guru miłości
To „komedia”, która albo zniszczyła karierę Mike'a Myersa, albo przekonała go do wycofania się z show-biznesu. Cokolwiek się wydarzyło, to był ostatni raz, gdy Myers pojawił się w filmie fabularnym (innym niż nagrywanie głosu do kontynuacji Shreka ), a dziesięć lat później naród jest nadal tak bliznami emocjonalnymi, że nie można przegapić jego obecności.
New York Times najlepiej to podsumował, opisując ten film jako „wręcz przeciwdziałający zabawie, doświadczenie, które sprawia, że zastanawiasz się, czy jeszcze kiedykolwiek będziesz się śmiać”. Trzeba jednak przyznać, że Myers ma przynajmniej poczucie humoru. Podczas grania w Dr. Evil w odcinku Saturday Night Live w 2014 roku zasugerował studiu Sony, które zostało niedawno zhakowane przez Koreę Północną, że „naprawdę chcą umieścić bombę w teatrze, zrób to, co zrobiłem. w Guru miłości . ”
2009: Transformers: Revenge of the Fallen
Kontynuacja, która sprawdza teorię: jeśli sprawimy, że wszystko będzie WIĘKSZE, DŁUŻSZE i GŁĘBOKIEJ, może nikt nie zauważy, jak bardzo śmierdzi. Tak, przepraszamy, zauważyliśmy. Oceniony przez Comcast jako 4. najgorsza kontynuacja wszechczasów i 25. najgorszy film kiedykolwiek zrealizowany przez Empire, ten ciężki atak na zmysły CGI jest zdecydowanie zbyt długi (rozdzierający głowę 149 minut) i kosztuje o wiele za dużo pieniędzy (200 $) milion? Jak na film o obcych robotach? No dalej!).
Jedną jasną stroną, według Rogera Eberta, jest to, że pewnego dnia ta farsa reżysera Michaela Baya „zostanie przestudiowana na zajęciach filmowych i pokazana na kultowych festiwalach filmowych. Z perspektywy czasu będzie to postrzegane jako koniec ery. oczywiście będzie jeszcze więcej epickich akcji opartych na CGI, ale nigdy więcej nie będzie to takie rozdęte, nadmierne, niezrozumiałe, długie lub drogie.
2010: The Last Airbender
M. Night Shyamalan nie jest tak naprawdę znany z subtelnego kręcenia filmów, ale ta potworna fantastyka naukowa jest tak przesadzona i przesadzona, że czasami wydaje się, że to bardzo drogi żart. Od czego zacząć od okropności? Scenariusz jest niespójny i mylący - ma coś wspólnego z ludźmi kontrolującymi każdy z czterech żywiołów, Powietrza, Wody, Ziemi i Ognia - a gra jest wręcz drewniana.
Efekty specjalne stają się zbyt mocne, z trójwymiarowym dodatkiem przypominającym późną fazę produkcji, dzięki czemu wszystko wygląda na ciemne i nieostre, lub, jak zauważył Roger Ebert, „jakby nakręcono go z brudną kartką nad obiektywem”.
A potem pojawia się kontrowersja związana z decyzją Shyamalana o obsadzie białych aktorów do grania azjatyckich postaci - strona o nazwie Racebending.com bojkotowała film jeszcze przed jego premierą. Shyamalan nadal czuje się dumny ze swojej katastrofy, kiedy narzekał, że krytycy po prostu „nie rozumieją” go ani jego „europejskiej wrażliwości”.
2011: Jack and Jill
Adam Sandler nakręcił wiele beznadziejnych filmów, więc naprawdę mówi coś, co wyróżnia tego śmierdzącego jako nie tylko jego najgorsze, ale także pretendenta do jednej z najbardziej ohydnych, nieśmiesznych komedii, jakie kiedykolwiek poświęcono celuloidowi. Adam Sandler ma dwie główne role, jako dyrektor reklamowy o imieniu Jack i jego irytująca siostra o imieniu Jill. Jeśli uważasz, że ten film nie może być tak straszny jak jego przesłanie, pomyśl jeszcze raz. Zdobył bezprecedensowo dziesięć nagród Razzie w każdej kategorii, przy czym Adam Sandler wygrał zarówno najgorszego aktora, jak i aktorkę, i pokonał Battlefield Earth za najwięcej Razzies przypisanych do jednego okropnego, okropnego filmu.
2012: Pancernik
W tym, co możemy jedynie założyć, że Hollywood przyznało, że oficjalnie nie ma pomysłów, stworzyli film akcji oparty na grze planszowej Hasbro. Nie jest to coś oczywistego, jak Clue lub Monopoly, które przynajmniej mają pozory fabuły. Nie, oparli film na Battleship, powolnej grze wojennej, w której przegrany krzyczy: „Zatopiłeś mój pancernik!”.
Dodali fabułę o kosmitach - co jest tak absurdalne, jak zamiana Go Fisha w film, a następnie dodanie kilku zabójczych robotów - i obsadzili piosenkarkę pop Rihannę, która zadebiutowała w tym filmie. Dzięki iskrzącemu dialogowi: „Tango 1-9, załadowane” i „Box 24. Gotowy do strzału”, zdobywczyni Grammy zdobyła pierwszą (i jak dotąd) nagrodę Razzie dla Najgorszej Aktorki roku.
2013: Film 43
Richard Roeper okrzyknął Film 43 „Obywatelem Kane'a okropnego”, co jest prawdopodobnie większym uznaniem, niż zasługuje ten wrak pociągu filmu. Wyglądało na to, że wszystko idzie po swojemu - reżyser gwiazdy gwiazdy Peter Farrelly, który miał hity w takich komediach, jak „Something About Mary” , a także obsadzie A-listerów takich jak Hugh Jackman, Emma Stone, Uma Thurman i Richard Gere. Być może było to zbyt ambitne dla własnego dobra, z czternastoma różnymi fabułami i dziesiątkami postaci.
Może to tylko my, ale wzięlibyśmy jedną dobrze skonstruowaną, nieco interesującą historię ponad czternaście meh . Farrell nie wziął udziału w negatywnych recenzjach - z których jedna zastanawiała się, czy obsada została szantażowana w roli głównej w filmie z powodu kompromitacji zdjęć lub porwań dzieci - i zaatakował krytyków na Twitterze, przypominając im, że „zawsze narzekają, że” Hollywood nigdy nie daje ci nowych rzeczy, a kiedy je dostaniesz, wypadasz. ” Parafrazując Szekspira: „Uważa, że zawstydzony reżyser zbyt protestuje”.
2014: Left Behind
To tak, jakby ktoś powiedział Nicolasowi Cageowi: „Zrobiliście naprawdę śmierdzących, ale przynajmniej nic o chrześcijańskiej apokalipsie, która stara się być głównym filmem akcji z moralnie moralnym Starym Testamentem”, a potem Cage powiedział: "Potrzymaj mi piwo." Film był tak zły, że nawet chrześcijańscy krytycy filmowi go panikowali, nazywając go „nieświadomym śmieciem, który łatwo jest jednym z najgorszych filmów 2014 roku, jeśli nie zawsze”. Do tego możemy jedynie dodać, Amen.
2015: Entourage
W roku, który dał nam Fifty Shades of Gray and Pixels , film, w którym gigantyczny Pac-Man atakuje Nowy Jork, można założyć, że konkurencja byłaby zacięta dla najgorszego filmu z 2015 roku. Nie do końca. Entourage , całkowicie niepotrzebne odświeżenie na dużą skalę serii HBO o bogatym i znanym bracie i jego przyjaciołach, jest tak apodyktyczne i zadowolone z siebie, tak pewne swojej nieistniejącej sprytu, że chcesz uderzyć każdego, kto brał w nim udział.
Przynajmniej recenzje były zabawne. Nazwano go „filmowym odpowiednikiem taty” i porównano do pijanego, ale entuzjastycznego szczeniaka. Jeden z krytyków, aby naprawdę przekonać, jak bardzo był odpychany przez ten film, twierdził, że Human Centipede , horror, w którym ofiary okaleczane są przez szalonego chirurga, był „bardziej wrażliwy na kwestie polityki płci (niż Entourage ). I ma lepsze żarty. ” Auć!
2016: Alicja po drugiej stronie lustra
Dzięki Bogu Lewis Carroll nigdy nie dożył tej przerażającej adaptacji swojej klasycznej powieści. Jesteśmy wielkimi fanami Tima Burtona, ale ktoś musi zwolnić zielone ekrany i CGI i pamiętać, jak ponownie opowiedzieć historię aktorom. Możemy nigdy nie wyzdrowieć z nieproporcjonalnie dużej głowy Heleny Bonham Carter, a jakikolwiek szalony taniec, który robił Johnny Depp, będzie teraz nawiedzał nasze marzenia na wieczność.
2017: The Emoji Movie
To film o emoji. Poważnie. Sir Patrick Stewart, były szkolony przez Szekspira aktor z wieloma prestiżowymi nagrodami, gra emotikony kupy. Zwrócenie uwagi na to, że film zdobył Najgorsze zdjęcie, reżysera, scenariusz i kombinację ekranową (za „dowolne dwie wstrętne emoji”) podczas Złotych Malin w 2017 roku byłoby po prostu zbędne. To film… o emoji . Aha, a jeśli spotka Cię nieszczęście związane z tym, że musisz usiąść podczas tej parodii, najlepiej zapoznaj się z 25 sekretnymi drugimi znaczeniami tych popularnych emoji.
