Piękno, jak mówi stare powiedzenie, jest w oku patrzącego. Ale kiedy spojrzysz na wiele trendów w projektowaniu domów, które były modne przez większą część drugiej połowy XX wieku, musisz się zastanowić, czym właściwie była nasza definicja „piękna”. (Furry sedesy, ktoś?)
Aby jeszcze bardziej rzucić światło na najgorsze trendy w projektowaniu wnętrz poprzednich dekad, zastanawialiśmy się nad różnymi „najgorszymi” listami z Architectural Digest , Elle Decor , House Beautiful , Apartment Therapy oraz wszelkiego rodzaju blogów o modzie i projektowaniu, a także z ostatniej ankiety przeprowadzonej przez Samsunga, która profilowała najbardziej znienawidzone trendy projektowe wszechczasów. (Tak, puszyste pokrowce na sedes przewyższają wyniki.)
Tak więc, bez zbędnych ceregieli, są to najgorsze trendy dekoracji wnętrz od każdego roku - zdaniem ekspertów. Aby jeszcze raz przyjrzeć się najgorszej sztuce XX wieku, zobacz film Najgorszy film wydany w roku, w którym się urodziłeś.
1950: Różowy atak
Ze względu na nudne, przygnębiające, płaskie kolory z czasów II wojny światowej, wkraczający w nową dekadę chcieli wprowadzić kolorowe życie w ich życie - i do domów.
Według Vogue'a w latach pięćdziesiątych różowy zapewniał kobiecości wejście do głównego nurtu - zwłaszcza po tym, jak kobiety okazały się tak podnoszącą na duchu siłą podczas wojny. Ten atak różu, choć niewątpliwie prawie bolesny, aby go przyjąć gołym okiem, stał się sposobem na zaakceptowanie koloru zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Aby dowiedzieć się więcej o nieszczęściach dekoracyjnych, sprawdź te 30 urządzeń gospodarstwa domowego, które są tak zabawne.
1951: Czerwona chorągiewka
Wraz z eksplozją kolorów na początku dekady pojawiło się zastosowanie czerwonej chorągiewki - pojawiającej się w prawie każdej kuchni (która nie była jeszcze pomalowana na różowo). Być może największym bodźcem do powstania buntu był najpopularniejszy program w tym czasie, I Love Lucy , którego tytułowa postać wyróżniała się własnymi wypalonymi zasłonami w kuchni.
1952: Stoły do jadalni Formica i winylowe
Bez względu na to, z jakiego kąta patrzysz, stoły do jadalni Formica i winylowe wyglądają, mówiąc wprost: tanio. Chociaż Formica została wynaleziona w 1912 r. Przez Daniela J. O'Conora i Herberta A. Fabera, popularność zyskała dopiero w latach 50. XX wieku, kiedy zaczęły się pojawiać tematy związane z erą kosmiczną i trendy atomowe.
Temat kosmosu w połączeniu z odrodzeniem się skandynawskiego designu, skupiającego się na czystych, prostych liniach, sprawił, że te brzydkie jadalnie stały się nieskrępowane na początku lat 50. XX wieku, według dystrybutora mebli vintage, Virtue. Więcej ciekawostek związanych z projektowaniem domu znajdziesz w tych 25 gwiazdach mieszkających w zaskakująco skromnych domach.
1953: czerwony winyl
Wejdź do dowolnej restauracji z motywem lat 50. (lub Johnny Rockets), a natychmiast przeniesiesz się do przeszłości z czerwonymi winylami. W tym czasie był tak popularny, że według Chieftain Fabrics nawet ONZ w Nowym Jorku tak bardzo pociągało ten trend w projektowaniu, że wyposażali wszystkie główne biura w te winylowe krzesła. Tak więc wybaczono by ci poczucie nostalgicznej wygody na czerwonym winylowym krześle w naszej ulubionej restauracji. To powiedziawszy, posiadanie zestawu czerwonych mebli winylowych i włączenie go do dowolnego motywu projektowego jest dziś zadaniem najlepiej zarezerwowanym dla cienkiego panteonu projektantów wnętrz, którzy mogą ściągnąć tkaninę.
1954: Różowe łazienki
Jak się okazuje, różowy trend nie umknął ani chwili w łazience - w rzeczywistości to właśnie tam trend stał się najbardziej widoczny. Trend stał się tak popularny, że według Pam Kueber z Retro Renovation i Save the Pink Bathrooms około 5 milionów z 20 milionów domów wybudowanych w latach 1946–1966 miało co najmniej jedną różową łazienkę. Ponadto trend dotarł aż do Białego Domu, gdzie Pierwsza Dama, Mamie Eisenhower, odnowiła łazienkę Białego Domu, aby odzwierciedlić wiele odcieni różu w 1953 r., Według magazynu Country Living . A jeśli chcesz przejść do najwspanialszych domów na świecie, spójrz na The Biggest Homes on the Planet.
1955: Kolor „Zupa grochowa”
Tak, ten niewiarygodnie datowany trend sięga lat 50. XX wieku, pozostawiając trwały ślad dekady inspirowanych Skandynawią schematów kolorystycznych w połowie wieku - jak ten pokazany powyżej.
1956: Odrodzenie rokoko
Styl rokoko - który starał się stworzyć aurę bogactwa i luksusu dzięki sztuce, meblom i dekoracjom domowym - po raz pierwszy pojawił się we Francji w XIX wieku. W drugiej połowie lat pięćdziesiątych ta forma bogactwa została ożywiona przez amerykańskie trendy w stylu rokoko, takie jak Naturalistic and Renaissance Revival.
1957: Żółty - wszędzie
Chociaż ten szczególny odcień żółtego był odrobinę bardziej żywy niż typowy blady odcień w modzie w latach 50. XX wieku, to znowu mówiło o żywych kolorach dekady. Pomimo tego, że kolor ten był optymalnym wyborem do szafek kuchennych w latach 50. XX wieku, po prostu nie mogliśmy sobie wyobrazić wywoływania tych samych odważnych pociągnięć dekad później.
1958: Metalowe zestawy tarasowe
Podobne do zredukowanych zestawów mebli znalezionych w środkowych stołówkach, cienkie, minimalistyczne metalowe zestawy patio były typowe dla skandynawskiego designu, gdzie mniej uważa się za więcej. Jednak według Architect Magazine ten trend został w dużej mierze odwrócony w ostatnich dziesięcioleciach. Obecnie większość nabywców domów stara się w pełni wykorzystać przestrzeń zewnętrzną, w przeciwieństwie do lat 50. XX wieku, w których projektowanie wspaniałego wnętrza miało pierwszeństwo.
1959: Ditsy florals
Według Apartment Therapy, cieniowany kwiatowy wzór zaczął zyskiwać na popularności na przełomie dekady i trwał do lat 60. XX wieku. W rzeczywistości to kwiatowe oświadczenie służyłoby jako wskaźnik siły kwiatu, że tak powiem, w trendach projektowania wnętrz lat 60. XX wieku. Powiedzmy, że cieszymy się, że nie miał on dużej mocy.
1960: Zła podłoga z linoleum
Chociaż podłogi linoleum zostały wynalezione w 1860 r., Według Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, było najbardziej popularne od lat 30. XX wieku. Podczas gdy bardziej stonowane odcienie poprzednich dekad nie poddają się szczególnie porywającej krytyce, jaskrawo kolorowe podłogi z linoleum z lat 60. XX wieku wywołały wiele okrzyków obrzydzenia - głównie dlatego, że te żywe kolory nie są już modne. W rzeczywistości jasne płytki linoleum, jak na powyższym zdjęciu, nie są już nawet dostępne do kupienia - być może w celu uniknięcia powrotu do trendu, który nigdy nie powinien był istnieć.
1961: Tace telewizyjne
Niemal dekadę po tym, jak Swanson wprowadził pierwszy obiad telewizyjny, tacki telewizyjne były powszechnym wzorcem w większości amerykańskich gospodarstw domowych. Według National Museum of American History do 1960 r. 90 procent amerykańskich gospodarstw domowych posiadało telewizor, co oznacza, że taca telewizyjna była istotną częścią amerykańskiego istnienia, umożliwiając Amerykanom oglądanie ulubionych programów i spożywanie obfitego posiłku jednocześnie czas. Chociaż jest to amerykańskie marzenie (jedzenie i telewizja), można śmiało powiedzieć, że stylizowane programy Netflix i dzisiejsze posiłki są o wiele lepsze.
1962: Krzesło ręczne
Meksykański artysta Pedro Friedeberg stworzył ten kwintesencyjny mebel w 1962 roku, nie mając pojęcia, że jego twórczość stanie się niezwykle popularna w nadchodzących latach i dekadach. Pomimo tego, że jest jednym z najpopularniejszych projektów, które pojawiły się w ciągu dekady, Friedeberg szybko wyraża swoją pogardę dla stworzenia: „Nienawidzę ich. Stały się jak ikona czy coś w tym stylu”, powiedział w wywiadzie dla Architectural Digest . Na szczęście wielu krytyków się z nim zgadza.
1963: Kanapy w paski
Według blogu wnętrz Design + Deliver, kanapy w paski były tylko jednym z objawów epoki obsesyjnej na punkcie odważnych wzorów i dramatycznych kolorów. Chociaż żaden ekspert nie jest pewien, skąd się wzięła kanapa w paski, może zgodzić się co do jednej rzeczy: że nigdy nie powinna wrócić do stylu.
1964: Sztuka smyczkowa
Sztuka sznurkowa, niezwykle popularna w połowie lat 60., była świadectwem ruchu artystycznego i rzemieślniczego, który miał miejsce również w świecie designu w ciągu tej dekady, mówi magazyn Connox . Sztuka sznurkowa, podobnie jak lampa na zdjęciu powyżej, stała się najbardziej znienawidzonym przykładem tego ruchu, a inne zszywki, takie jak szkło studyjne, ceramika i ręcznie tkane dywany, przetrwały próbę czasu.
1965: Napływ gadżetów
Podczas szczytu wyścigu kosmicznego nacisk na pozaziemskie wzornictwo i „gadżety” zdominował świat projektowania wnętrz. Cztery lata przed tym, jak człowiek w końcu wylądował na Księżycu, właściciele domów chcieli poczuć przyszłość w przyszłości, inwestując w futurystycznie wyglądające materiały, które często wydawały się tanie lub niewiarygodnie fałszywe, według Complex .
1966: Prysznice okrągłe
1967: druk zwierząt
Trend ten można w głównej mierze przypisać premierze Absolwenta w 1967 r., Kiedy pani Robinson, grana przez Anne Bancroft, przykryta zwierzęcym wzorem, starała się uwieść każdego mężczyznę na swojej drodze (głównie z sukcesem). Według Vogue , to jedno stwierdzenie o modzie doprowadziło do reinkarnacji tego druku, wypełniając domy i szafy kopiami zwierzęcych odcisków każdej odmiany - choć, szczerze mówiąc, wielu krytyków uważa, że tylko pogorszyło chaos palety wzorów z lat 60..
1968: Pomarańczowe i żółte szafki
Począwszy od przejścia do bardziej odważnych druków z lat 70., takie drukowane szafki zaczęły pojawiać się coraz częściej w domach w całych Stanach Zjednoczonych. Ten element projektowy połączył popularność wzorów geometrycznych w latach 60. z bogatszymi kolorami lat 70. Z perspektywy czasu ta kombinacja nigdy nie powinna się nigdy powtórzyć.
1969: Meble do farbowania krawatów
Zaledwie dwa lata po debiucie pierwszego albumu The Grateful Dead wprowadziły na stół zupełnie nowy trend - tie-dye. Gdy ta dekada dobiegła końca, meble do farbowania krawatów stały się mniej kontrkultury i bardziej przyjazne dla domu, a meble, takie jak pokazane powyżej, oferowane były o wiele częściej. W rzeczywistości Up Tied, jeden z czołowych twórców tej tkaniny, zdobył nagrodę COTY za pracę w tym rzemiośle w 1970 roku.
1970: Łazienki z awokado
Według ankiety Samsunga łazienki z awokado są jednym z najbardziej znienawidzonych trendów w projektowaniu wszechczasów. Podobnie jak w przypadku różowych łazienek, ten zdominował gospodarstwa domowe na całym świecie, a wiele z nich, jak na zdjęciu powyżej, idzie o krok dalej z wykładzinami z awokado.
1971: Boazerie
Chociaż boazerie są częścią świata designu od XV wieku, w drugiej połowie lat 60. i przez większość lat 70. nastąpił odrodzenie. Był również niezwykle popularny ze względu na przystępność cenową. I choć uważany jest za jeden z najgorszych trendów projektowych dekady, powraca z zemstą - po raz kolejny.
1972: Dywan kudły
Według Architectural Digest, pod dużym wpływem popularności Brady Bunch i ich luksusowych dywanów rozrzuconych po całym domu, ten trend dekoracyjny pojawił się w prawie każdym domu w kraju. Podążając ścieżką z poprzedniej dekady, dywany te często występowały w różnych jasnych kolorach, a częściej w odcieniach, które nie były dokładnie przyjazne dla plam.
1973: Fuzzy pokrowce na sedes
Nawet dzisiaj puszyste pokrowce na deski sedesowe są nadal popularne wśród starszej generacji, najprawdopodobniej dlatego, że próbują przeżyć poprzednią erę chwały łazienkowej z dywanami. Chociaż nie wiadomo, kto stworzył te spektakularnie pluszowe urządzenia, nie można zaprzeczyć, że tworzą przytulną, choć brzydką atmosferę.
1974: Ściany i sufity Artex
Ta powłoka powierzchniowa stosowana do dekoracji wnętrz różni się od tynku, ponieważ ma na celu stworzenie bardziej teksturowanego wykończenia. Chociaż, niestety, dla osób uczestniczących w tym popularnym trendzie projektowym w latach 70. i 80., został wykonany z białego azbestu, przyczyniając się do końca tej mody bardzo szybko po odkryciu jego szkodliwych efektów.
1975: Ściany wyłożone wykładziną
Chociaż aktorka Jayne Mansfield zdawała się lubić swoją wyłożoną wykładziną łazienkę (na zdjęciu powyżej), możemy sobie tylko wyobrazić, ile próżni musiała przejść, aby zachować energię tych różowych dywanów. Według Davida Heathcote, autora The 70s House , domy w tej dekadzie były szczególnie rewolucyjne ze względu na różne wykorzystanie tkanin i przestrzeni na otwartych podłogach.
1976: Zroszony zasłony
Według New York Times użycie zrojonych zasłon eksplodowało w drugiej połowie lat 70., głównie z powodu premiery The Mary Tyler Moore Show , w którym jedna z postaci zablokowała światło słoneczne wpadające do jej pokoju przez sznurek z koralików. Nieuchronnie te zasłonięte zasłony, które można zastosować w oknie lub drzwiach, stały się częścią hipisowskiego projektu, wciąż pojawiającego się w sklepach sprzedających plakaty filmowe i kadzidełka. Dziesiątki lat później ankieta Samsunga wykazała, że ogromna większość ludzi nie cierpi tego wynalazku.
1977: Meble wiklinowe do wnętrz
Jak wielu krytyków gorliwie głosi, ten trend w zakresie mebli z wikliny lepiej by wyglądał tam, gdzie należał - na zewnątrz. Nawet niezwykle popularne krzesło pawia (na zdjęciu powyżej) wpisuje się w trend „powrotu do ziemi” w drugiej połowie lat 70., kiedy bardziej naturalne akcesoria zaczęły zyskiwać na popularności. Jak się okazuje, był to dopiero początek trendu w meblach ogrodowych.
1978: Tapeta w kratę
Jak podkreśla Elle Decor , kratę można zaakceptować tylko w bardzo małych dawkach - w przeciwieństwie do przytłaczającego kalejdoskopu kratki, który wydawał się być popularnym trendem w tapetach w kolejnej dekadzie.
1979: Drewniane szafki telewizyjne
Zdjęcie za pośrednictwem Ebay
Według Interior Furniture Resources w latach siedemdziesiątych chodziło o „robienie” - to znaczy, że projektanci tworzyli meble z pewną funkcjonalnością. W tym momencie dekady telewizory stawały się coraz większe, podobnie jak szafki, w których były przechowywane. Aby więc jak najlepiej wykorzystać to wykopalisko przestrzeni, projektanci zaczęli tworzyć przestrzeń do przechowywania ze wszystkich stron telewizora, co spowodowało ten funkcjonalny, ale niezwykle brzydki trend.
1980: Ściany walcowane
Na początku lat osiemdziesiątych niektóre techniki malowania, takie jak szmacianie, zastąpiły maksymalistyczne trendy tapet z poprzednich dekad - choć stwierdzenie, że były one bardziej minimalistyczne, byłoby błędne. Bardziej niż cokolwiek innego, według Ideal Home , technika ta została użyta do zatarcia niedoskonałości ścian pod farbą. Jednak w końcu ta metoda stała się bardziej trendem, a nie formą sztuki, która ukrywa niedoskonałości domu.
1981: Łazienki wyłożone wykładziną
Szczerze mówiąc, może to być najgorszy trend w całym XX wieku . Na zdjęciu powyżej, ta łazienka z 1981 roku z Better Homes and Gardens New Decorating Book łączy w sobie wiele faux pas z poprzednich dekad, z wykładzinowymi wykładzinami pokrywającymi każdy cal podłogi, prowadzącymi do zatopionej wanny. Według Nancy Mitchell z Apartment Therapy ten trend nie trwał długo, ponieważ dywan ostatecznie uległ pleśni.
1982: Rolety pionowe
Chociaż najpierw uznano, że żaluzje pionowe lepiej zakłócają filtrowanie światła przez okna, szybko stały się o wiele bardziej praktyczną obsesją i trendem projektowym, który zaczął się na początku lat 80., według HGTV. Ponadto były łatwiejsze do czyszczenia, ponieważ kurz nie miał możliwości osadzenia się na każdym rogu, w przeciwieństwie do bardziej konwencjonalnych żaluzji poziomych. Ale niestety, bez względu na to, jak praktyczni byli, wyborcy w ankiecie Samsunga zdecydowanie ich nie znosili - i nie możemy ich za to winić.
1983: Narzuty kwiatowe Country
Nic dziwnego, że to połączenie masywnych kwiatowych wzorów, pasteli i plisowanych detali nie jest już przyjemnością dla tłumu. Chociaż, jeśli weźmiesz go z Architectural Digest , ten wiejski projekt, w połączeniu z białą emaliowaną ramą łóżka, przyklejał się do wczesnych lat dziewięćdziesiątych, a następnie przykrywał łóżka z baldachimem.
1984: Ściany z pustaków szklanych
Shutterstock / Busakorn S.
Począwszy od lat 30. XX wieku wielu architektów, takich jak Andrew Rebori z Chicago, zaczęło włączać elementy szklanych bloków do swoich budynków - i ostatecznie zainspirowało przebudzenie w latach 80. XX wieku, które wypełniło tysiące domów w całym kraju. Według Architectural Digest ściany te były najbardziej popularne w łazience, choć ostatecznie znalazły drogę do różnych części domu. Kilkadziesiąt lat później to jeden z najbardziej wartych uwagi trendów projektowych lat osiemdziesiątych - i to wiele mówi.
1985: Żniwa złote urządzenia
Projektanci nie tylko byli świadkami odrodzenia się drewnianych akcentów w połowie lat osiemdziesiątych, ale połączyli je ze złotem ze złota i otynkowali miksturę z urządzeń. Na szczęście trend trwał tylko kilka lat, ale ostatecznie ustąpił miejsca ciemniejszym, bardziej ponurym kolorom lat 90.
1986: Zasłony babci
Molly Ringwald nie tylko zainspirowała dekadę „szykownej babci” debiutem Pretty in Pink w 1986 roku, ale także wprowadziła ten koronkowy, kobiecy i inspirowany stylem vintage wygląd do świata wnętrz. I choć doceniamy to przejście od poduszek na ramiona do koronek, wynalazek „zasłon babci”, mówi Lonny Magazine , jest trendem, którego nigdy się nie powtórzy.
1987: Kwiaty Laury Ashley
W szczytowym okresie kwitnienia w latach 80. żadna inna marka nie była bardziej pożądana niż Laura Ashley. W tym momencie w latach 80. XX wieku istniało ponad 200 sklepów Laury Ashley. (W dzisiejszych czasach nie ma ich w Ameryce.) Teraz HGTV porównuje ten styl pościeli do „życia w naturalnej wersji Barbie's Dream House”.
1988: Kwiatowe meble perkalowe
Pod koniec tej dekady kwiaty były nadal równie potężne, pojawiając się w jednym z największych trendów tamtych lat - kwiatowych meblach perkalowych. Odkąd George Washington postanowił wyposażyć swoją posiadłość, Mount Vernon, w „papierowym perkalu”, ten trend pojawiał się wielokrotnie na przestrzeni lat, ale szczególnie w latach 80. XX wieku - inaczej znany jako epoka „więcej to więcej”. Ten druk był tak przesadzony, że sam książę Chintz, kultowy projektant Mario Buatta, przyznał Vogue : „Chintz został przesadzony w latach 80-tych”.
1989: Brzydkie pastele
Oddalilibyśmy się, gdyby nie uwzględnić tego trendu w aranżacji wnętrz, jednego z niewielu z wyraźnym zaszczytem przeniesienia większości z nas w inny czas. Według House Beautiful trend ten rozpoczął się w 1983 r. Od bardziej stonowanych kolorów, a następnie podążył za światem mody, wprowadzając żywsze, akwarelowe pastele, które stały się kulturalną ikoną epoki.
1990: Taksydermia
Uznana przez ankietę Samsung za drugą najbardziej znienawidzoną tendencję w projektowaniu wnętrz, taksidermia, czyli praktyka polegająca na zachowaniu ciała zwierzęcia poprzez montaż lub wypchanie, stała się popularną ozdobą na początku lat dziewięćdziesiątych. Od średniowiecza praktyka ta utrzymywała niewielką popularność. Jednak doświadczył niesamowitego ożywienia w latach 90. ze względu na artystów takich jak Damien Hirst, którzy często eksperymentowali z ochroną różnych zwierząt, mówi Elle .
1991: Niezwykle plisowana pościel
Kontynuując trend „więcej znaczy więcej” z lat 80., plisowane pościele i akcenty w sypialni stały się modne, ale według Lonny ten inspirowany stylem vintage trend nie będzie miał miejsca w przyszłych projektach.
1992: Sztuczne kwiaty
Shutterstock
Podążając za ozdobnymi śladami ruchu paproci w latach 80., właściciele domów szukali roślin (tym razem fałszywej odmiany), aby wprowadzić więcej światła i koloru do przestrzeni. Chociaż w ostatnich latach sztuczne kwiaty wyglądały nieco bardziej realistycznie, te oferowane w tym czasie można porównać do tych dostępnych w dziale rzemiosła Walmart.
1993: Ciężka draperia
We wczesnych latach 90. tylko zasłony z wystarczającą ilością tkaniny, aby całkowicie zaciemnić świat zewnętrzny, były dopuszczalne do wyposażenia Twojego domu. Dziesiątki później bardziej obsesyjnie wpuszczamy naturalne światło, zamiast chować się przed nim przy każdej okazji dostajemy.
1994: Mieszaj i dopasowuj styl
Zdjęcie za pośrednictwem YouTube
Dzięki premierze w 1994 roku niezwykle znanego (i niezwykle nierealistycznego) mieszkania Moniki Gellar, program Friends , sprawił, że ten mix i dopasowany trend projektowania wnętrz stał się fenomenem lat 90. W rzeczywistości, jak pokazuje House Beautiful , apartament Friends uchwycił niektóre z najważniejszych aspektów aranżacji wnętrz lat 90. - w tym otwarte półki, miedziane akcenty i tak, ukochane fioletowe ściany. I chociaż wszyscy wciąż szukamy mieszkania Moniki (głównie w nostalgicznym sensie), trend mieszania i dopasowywania jest obecnie uważany za jeden z najbardziej znienawidzonych modów, jak pokazuje badanie Samsunga.
1995: Tapeta dekoracyjna na granicy
Podczas gdy, według Elle , wiele innych trendów tapet retro wraca do stylu (jak te inspirowane latami 60. nadruki w geometryczne wzory), dekoracyjne obramowanie tapety (w tym wzornictwo bluszczu) należy pozostawić w przeszłości.
1996: Oprawy mosiężne i złote
Według realtor.com, mosiądz był najpopularniejszym stopem lat 90., występującym w oprawach oświetleniowych, gałkach łazienkowych i wielu innych akcesoriach domowych. Na szczęście właściciele domów uniknęli tego trendu w ostatnich latach, ponieważ mosiężne urządzenia były znane z tego, że wyglądają tanie, ponieważ miały tendencję do odpryskiwania.
1997: Toile francuskiego kraju
Podobnie jak reinkarnacja perkalu, ten inspirowany francuskim trendem styl pościeli miał na celu nadać domowi nutkę wyrafinowania, ale zdaniem Lonny'ego pozostaje raczej nieinspirowaną ozdobą sypialni.
1998: Nadmuchiwane krzesło
Nadmuchiwane krzesła były tak popularne w drugiej połowie lat 90., że księżniczka popu, Britney Spears, od czasu do czasu lubiła się z nimi relaksować. Powiem, że jako młody człowiek w latach 90. to krzesło było absolutnie niezbędnym dodatkiem - i chociaż ten sentyment był powtarzany raz po raz, nie przeciwdziała temu, że ten wynalazek jest niezwykle niewygodny i tani. Pomimo tego, że jest to jeden z najpopularniejszych trendów w projektowaniu wnętrz lat 90., wielu krytyków lepiej dostosowuje się do jego porażek jako wynalazku.
1999: Zielone ściany Huntera
Zamykając jedną z najgorszych dekad w projektowaniu wnętrz domowych, zielone ściany Huntera po raz pierwszy pojawiły się jako modny kolor pod koniec lat 80., ale zyskał na popularności dekadę później, kiedy pojawił się w czasopiśmie Eclectic Style Interior Design , opublikowanym w 1998 r. Teraz kolor unika się za wszelką cenę - przynajmniej jeśli chodzi o wystrój domu.
2000: Czerwone i żółte tkaniny kwiatowe
W 2000 r. Czerwono-żółty wzór kwiatowy, podszyty falbanami, trafił do niemal każdego rzutu poduszki, kołdry i zasłony w Stanach Zjednoczonych. To tylko jeden z wielu kwiatowych wzorów, które Lonny umieścił na czarnej liście wnętrz. Aby dowiedzieć się więcej na temat błędów w modzie i stworzyć własne oświadczenie o aranżacji wnętrz, zapoznaj się z tymi 40 dodatkami do domu, które powinieneś mieć do 40 roku życia.
