Chociaż słowo moda ma tę samą definicję od setek lat, to, co ludzie mieszkający w latach 50. uważali za modne, z pewnością nie było tym, co ludzie ubierający się w latach 90. postrzegali jako modne. Każdą dekadę - i co roku - można łatwo zdefiniować za pomocą jakiegoś znaczącego trendu stylowego, który kiedyś zdominował wybiegi i kluby. Od kurtek balonowych z lat 50. XX wieku po naszyjniki z zawieszkami z lat 90. XX wieku - oto, co modne mody na przestrzeni lat uważały za „stylowe”.
1950: Cinched Waists
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Kristine
Podczas gdy moda w latach 40. charakteryzowała się bezkształtnością i minimalistycznym designem, lata 50. przyniosły erę akcentowania w modzie damskiej. W tym czasie damskie sukienki i spódnice zostały zaprojektowane w taki sposób, aby przylegały do talii, aby stworzyć pożądaną figurę klepsydry.
1951: Kombinezon jednorzędowy
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Kristine
Rzadko widzisz trend w modzie, który może wpływać zarówno na męski, jak i kobiecy styl, ale dokładnie to wydarzyło się na początku lat 50. po przebudzeniu odrodzącego. „W 1950 r. Style odrodzeniowe, tak widoczne w modzie damskiej, wkroczyły również na najbardziej ekskluzywne poziomy odzieży męskiej”, piszą eksperci z Muzeum Wiktorii i Alberta w poście „Wprowadzenie do mody XX wieku”. Jednorzędowy wełniany garnitur był tylko jednym przykładem.
1952: Spódnica ołówkowa
Według British Museum „wąski wygląd ołówkowej spódnicy” był popularnym stylem, który trwał od późnych lat 40. do 50. XX wieku. „Zauważono, że sukienki z ołówkiem lub pełne spódnice były wykonane z gładkich tkanin lub kwiatowych nadruków”.
1953: bikini
Chociaż pierwsze bikini (pokazane powyżej) zostało odsłonięte w połowie lat 40. XX wieku, dopiero w 1953 r. Skandaliczny strój kąpielowy stał się modny. Stało się tak głównie dzięki aktorce Brigitte Bardot, której decyzja o uprawianiu bikini na festiwalu filmowym w Cannes zapoczątkowała światowy ruch na rzecz tego dwuczęściowego filmu.
1954: The Balloon Jacket
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Cristobal Balenciaga ma podziękować za niesławną kurtkę w kształcie balonu. Ten luźny projekt odzieży wierzchniej był jedną z wielu rzeczy, które legendarny projektant mody wniósł do stylu w latach 50. XX wieku.
1955: Spódnica o linii A.
Spódnica w kształcie litery A , zdefiniowana przez sposób dopasowania na biodrach i stopniowo poszerzająca się, jak litera A, stała się dużą częścią świata mody, gdy została po raz pierwszy wprowadzona w 1955 roku przez francuskiego projektanta Christiana Diora. Jednak pomysł Diora na linię A nie jest tym, co wiemy dzisiaj; podczas gdy sukienki i spódnice projektanta charakteryzowały się subtelnym odblaskiem w latach 50. XX wieku, dzisiejsze projekty w kształcie litery A zwykle zmieniają się z dopasowanej talii w znacznie bardziej zaakcentowaną spódnicę.
1956: Czapki z szerokim rondem
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Kristine
W latach 50. kobiety prawie nigdy nie opuszczały domu bez nakrycia głowy. A według Muzeum Wiktorii i Alberta jednym z najpopularniejszych akcesoriów głowy w tym czasie był „duży kapelusz z rondem”, jak ten widziany powyżej.
1957: Sukienka worek
Sukienka worek jest dokładnie tak, jak to brzmi: sukienka w kształcie worka. Ta bezkształtna zszywka została po raz pierwszy wprowadzona w 1957 roku przez Huberta de Givenchy, a jej popularność oznaczała pierwsze prawdziwe odejście od trendów obejmujących zakręt z początku lat 50. XX wieku.
1958: The Boat Neck
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / 1950sUnlimited
Przed latami 50. XX wieku można było znaleźć szyje łodzi tylko w tradycyjnych wzorach morskich lub w butiku Chanel. Pod koniec lat 50. dekolt był jednak z pewnością głównym nurtem, w dużej mierze dzięki garderobie Audrey Hepburn w filmie Sabrina .
1959: Nieformalny wygląd „Audrey Hepburn”
Chociaż w latach pięćdziesiątych ludzie postrzegali Audrey Hepburn jako ikonę stylu, tak naprawdę zrobiła tylko twarz trendom mody, które były już popularne. „Spodnie Capri, pełna spódnica, sweter z chusteczką na szyi: wszystkie były w stylu lat 50.” wyjaśniła Rafinerii stylistka i dyrektor kreatywny Freddie Leiba29. „Uwielbiała to”.
1960: Tweed
W latach 40. i 50. XX wieku tweed był postrzegany jako praktyczny materiał, który mogli ściągnąć zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Jednak w latach sześćdziesiątych materiał „stał się popularny wśród młodych, modnych i postępowych politycznie”, zgodnie ze szczegółowym raportem The Conversation we współpracy z University of Adelaide. To, co kiedyś było podstawą rozsądnych garniturów, stało się popularnym materiałem na wszystko, od krótkich spódnic damskich po męskie spodnie.
1961: Kapelusz Pillbox
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Chociaż kapelusz typu pillbox był półpopularny w latach 50. XX wieku, dopiero po pojawieniu się Jackie Kennedy na scenie ten styl stał się naprawdę wszechobecny. Była Pierwsza Dama nosiła nawet jedną ze swoich ukochanych czapek w pamiętny dzień, kiedy jej mąż, John F. Kennedy, został tragicznie zamordowany w 1963 roku.
1962: Futro
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Classic Film
Kurtki futrzane stały się symbolem statusu na początku lat 60. XX wieku. Chociaż branża ze sztucznego futra wkrótce wyprzedzi autentyczną, w latach 60. ubrana w prawdziwe futro „przywołała znamiona żony trofeum”, jak powiedziała Mental Floss Jo Weldon, ekspert od lampartów . Dodaj do tego fakt, że osobistości polityczne, takie jak Jackie Kennedy i królowa Elżbieta, były wielkimi kolekcjonerami futer i nic dziwnego, że każda kobieta w Ameryce - jeśli nie na całym świecie - umierała, aby zdobyć własną norkę w latach 60.
1963: Suknie przesuwne
Sukienka zmiany, po raz pierwszy noszona w latach dwudziestych przez niezgodne klapy, wróciła do stylu w latach sześćdziesiątych. Między popularnością tętniącej życiem projektantki Lilly Pulitzer a znaczeniem małej czarnej sukienki Audrey Hepburn w Śniadanie u Tiffany'ego branża mody nie zajęła dużo czasu, aby przejść na tę wygodną i szykowną sukienkę.
1964: Buty Go-Go
Projektant André Courrèges mógł technicznie zaprojektować but typu go-go w 1964 roku, ale to kobiety takie jak Nancy Sinatra i Jane Fonda naprawdę zmieniły but w „symbol kobiecej siły”, jak powiedziała ikona mody Tim Gunn. W połowie lat 60. XX wieku buty te można było znaleźć na kobietach wszędzie - na kobietach, które czuły się skrzywdzone, na kobietach, które czuły się uciskane, i oczywiście na kobietach, które chciały po prostu wskoczyć do klatki i zatańczyć!
1965: Berety
„Wraz z ponownym zainteresowaniem francuskim filmem nowej fali w latach sześćdziesiątych przyszło odnowienie beretu jako elementu mody”, zauważa Mic. W innej sekcie społeczeństwa - mianowicie wśród członków Partii Czarnych Panter - beret stał się również symbolem buntu, a paryski kapelusz był noszony jako ukłon w stronę zielonych beretów noszonych przez żołnierzy.
1966: spódniczka mini
Wikimedia Commons / John Atherton
W 1964 r. Brytyjska projektantka Mary Quant zaprezentowała nową, radykalną spódnicę z dołem kilka cali nad kolanem i nazwała ją minispódniczką po Mini, jej ulubionym modelu samochodu. Mniej więcej w tym samym czasie inni projektanci, tacy jak André Courréges i Yves Saint Laurent, również przedstawili swoje iteracje dołem - a dzięki ikonom mody, takim jak Twiggy i Jean Shrimpton, krótkie spódniczki stały się już nową normą do 1966 roku.
1967: Pastele
„Modne style, tweedowe garnitury i mnóstwo pasteli określały modę lat 60.”, zauważa Cosmopolitan . Lawenda, niebieski i różowy były powszechnie używane zarówno w modzie męskiej, jak i damskiej.
1968: Knit Everything
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Dzianiny naprawdę zaczęły się rozwijać pod koniec lat 60. XX wieku. Dzianinowe koszule, swetry z dzianiny, sukienki z dzianiny - jeśli można to sobie wyobrazić, to można je dziać.
1969: Dzwonki
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Styl spodni z dzwoneczkami, który definiował modę w latach 70., pojawił się po raz pierwszy pod koniec lat 60. XX wieku, w czasie, gdy młodzi ludzie zaczęli przekazywać swój zbuntowany duch. I, co dziwne, spodenki z dzwonu stały się tak stylową podstawą, ponieważ powszechnie znajdowano je w niedrogich sklepach z nadwyżkami wojskowymi w postaci granatowych spodenek.
1970: Wygląd hipisów
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Paul Townsend
W odpowiedzi na to, co postrzegali jako społeczeństwo „zdominowane przez materializm i represje”, młodzi ludzie w latach 70. XX wieku stworzyli ruch społeczny i modowy zdefiniowany przez bunt, a na sposób garderoby „swobodną, często niekonwencjonalną sukienkę, czasem„ psychodeliczną ” kolory ”, jak wyjaśnia Encyclopedia Brittanica . A ponieważ świat ciągle się zmienia, sprawdź te 30 sposobów bycia dzieckiem się zmieniło w ciągu ostatnich 30 lat.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - dziś bardziej znane jako krótkie spodenki lub krótkie spodenki - miały pięć minut sławy na początku lat siedemdziesiątych, zanim zaczęły kojarzyć się głównie z przemysłem seksualnym i klubami nocnymi. Termin ten został po raz pierwszy użyty w publikacji o modzie damskiej „Women Wear Daily” w 1970 r., Aby opisać skandaliczne szorty z tkanin takich jak aksamit, które - choć mają podobną długość do spodenek sportowych - są przeznaczone do noszenia na co dzień.
1972: Vintage Vibes
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Podobnie jak dziś, modne kobiety z lat 70. często wybierały odpowiednie dla siebie dekady elementy z vintage'owymi znaleziskami z lat 40., 50. i 60. Nie zaszkodziło to, że wiele stylów sprzed dziesięcioleci - jak minispódniczka, platforma i sukienka na zmianę - wszystkie były tak samo widoczne w latach 70., jak wtedy, gdy osiągnęły swój szczyt.
1973: Glam Rock
Glam rock to nie tylko podzbiór muzyki rockowej, ale także ruch mody. Wykonawcy związani z gatunkiem glam rocka - jak David Bowie, Marc Bolan i członkowie Slade - wszyscy kołysali klasyczne elementy stylu lat 70., takie jak buty na platformie, brokat, ciężki makijaż i androgyniczne, ekstrawaganckie stroje.
1974: Wrap Dress DVF
Alamy
Jeśli jest jedna rzecz, o której zawsze będzie pamiętana Diane Von Fürstenberg, to sukienka na zawijanie. Belgijsko-amerykańska projektantka wydała pierwszą iterację swojego słynnego projektu na początku lat 70., twierdząc, że dopasowana sukienka była inspirowana rosnącym seksualnym przebudzeniem kobiet na całym świecie. „Jeśli próbujesz wymknąć się bez budzenia śpiącego mężczyzny, zamki to koszmar” - powiedziała dziennikarzowi w latach 80. o tym, jak wymyśliła projekt. Geniusz.
1975: Kombinezon
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Glen.H
W pierwszej połowie XX wieku kombinezony były noszone głównie przez spadochroniarzy i więźniów wyłącznie z powodów pragmatycznych. Jednak w latach siedemdziesiątych wszystko to zmieniło się, gdy celebrytki, takie jak Cher i Elvis, zrobiły z nich jeden element. Z pomocą Hollywood kombinezon szybko stał się funky świeżym wyglądem w latach 70.
1976: Wpływ paryski
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / RV1864
„Ważnymi francuskimi projektantami w latach 70. byli Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro i Pierre Cardin. Wszyscy mieli wpływ na Amerykanów w ich wyborze mody, szczególnie ci, którzy szukali„ designerskiego ”wyglądu” - pisze Kelly Boyer Sagert w jej książka The 1970s . Chociaż wielu młodszych Amerykanów dorastających w latach 70. zdecydowało się porzucić europejskie trendy na bardziej progresywne amerykańskie, zdecydowanie zdecydowanie w Stanach Zjednoczonych istniał rynek haute couture w Paryżu.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Gdy kobiety w latach 70. coraz chętniej pokazywały trochę skóry, zaczęły wsuwać do swoich garderób maleńkie bluzki i spódniczki mini. Dzięki wsparciu gwiazd, takich jak Barbara Eden i Jane Birkin, codzienna kobieta w końcu poczuła się na tyle swobodnie ze swoją seksualnością, by uprawiać bluzę uprawną gdzie indziej niż na plaży i naprawdę ją mieć.
1978: Sukienki preriowe
Pomyśl o sukience preriowej jak o słodkiej i niewinnej siostrze boho maxi. W 1978 r. Ralph Lauren pomógł wprowadzić ten potargany styl do głównego nurtu, kiedy do swojej kolekcji w stylu zachodnim wprowadził wiele preryjnych sukienek i spódnic.
1979: Denim
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
„Popularności jeansów w dekadzie nie można nie docenić” - pisze Boyer Sagert. „Pod koniec dekady trudno było znaleźć nikogo - młodego lub starego - który nie nosiłby niebieskich dżinsów, a ponieważ coraz bardziej dostępne były bardziej wyrafinowane projekty, dżinsy były symbolem statusu, który nie wymagał noszenia rezygnować z wygody ”.
1980: Disco Fever
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Zarówno mężczyźni, jak i kobiety widzieli swój styl w dużej mierze pod wpływem dyskoteki na przełomie lat 70. i 80. Błyszczące kombinezony, pięciocalowe platformy i cekiny z dzwoneczkami to tylko niektóre z elementów, których można się spodziewać podczas każdej nocy.
1981: Sieci rybackie
Wikimedia Commons
Kabaretki były wszędzie w latach 80. Na przykład obejrzyj dowolny teledysk Madonny wyprodukowany w ciągu tej dekady, a piosenkarka będzie ubrana w rękawiczki, bluzki, legginsy i body wykonane z materiału siatkowego.
1982: Spodnie spadochronowe
Poznaj spodnie spadochronowe. Te latające balony latające, popularne od kilku krótkich lat w połowie lat 80., były najczęściej noszone przez tancerzy-tancerzy i modnych młodych mężczyzn. MC Hammer krótko pomógł wrócić do tych spodni, kiedy nosił je w teledysku z 1990 roku do utworu „U Can't Touch This”, ale na szczęście dna od tamtej pory nie odżyły.
1983: Ray-Bans
Zdjęcie za pośrednictwem YouTube
W 1981 roku, ze sprzedażą na najniższym jak dotąd poziomie, kultowi Ray-Ban Wayfarers byli na skraju wyginięcia. Jednak umowa o wartości 50 000 USD z unikalnym lokowaniem produktu pomogła firmie produkującej okulary odwrócić szczęście. Po pojawieniu się odcieni Wayfarera w Tomie Cruise w Ryzykownym biznesie , w 1983 r. Sprzedano około 360 000 par okularów. Dzięki późniejszemu umieszczeniu w słynnych filmach, takich jak The Breakfast Club , firma była w stanie zwiększyć sprzedaż do 1, 5 miliona.
1984: Ocieplacze na nogi
Flashdance . Sława To tylko kilka filmów, które pomogły katapultu ocieplaczom na nogi w centrum uwagi. W połączeniu z szaleństwem aerobiku, które szturmowało tę dekadę, w latach 80. naprawdę nie można było nigdzie iść, nie zauważając choćby kilku kobiet w podgrzewaczach nóg.
1985: Ochraniacze na ramiona
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Michelle Blue
Coraz więcej kobiet dołącza do siły roboczej, lata 80. przyniosły także ożywienie niektórych z bardziej skromnych trendów z lat 50. - aczkolwiek o nowoczesnym charakterze. Damskie garnitury i ubrania robocze wykonane w tym czasie często miały wycięte piankowe naramienniki, umieszczone tam, aby nadać bardziej męski kształt oraz przekazać siłę i wpływ.
1986: Elastan
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Jaki materiał najlepiej pasuje do dobrej pary ocieplaczy na nogi? Oczywiście elastan! Chociaż dziś materiał ten najczęściej widuje się na siłowni, modne kobiety i mężczyźni z lat 80. używali elastycznego materiału we wszystkim, od strojów aerobowych po wieczorowe stroje.
1987: Koronka
© 1985 Orion
Kolejnym stylem, który Madonna pomogła spopularyzować, była koronka. W latach 80. kobiety nosiły materiał jako rękawiczki, rajstopy, bluzki, a nawet zwykłe sukienki. Podobnie jak kabaretki, koronki były wszechstronnym materiałem, który był seksowny, ale pozostawił też coś wyobraźni.
1988: Fanny Packs
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Joshua Heller
Popularny strój sportowy z lat 80. XX wieku ustąpił miejsca wypaczonej torbie znanej jako fanny pack. W 1988 r. Adweek nazwał nawet fanowską paczkę „Najgorętszym produktem roku” - w tym czasie nawet wysokiej klasy domy mody, takie jak Chanel, produkowały własne wersje torby.
1989: Czapki z wiaderka
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Czapki kubełkowe były uważane za niezbędny element wysokiej klasy i wyrafinowanej garderoby w latach 60. Jednak dopiero w latach 80. XX wieku kapelusze stały się popularnymi akcesoriami w stylu ulicznym. W tym czasie spotkałeś raperów, ikony mody, a nawet profesjonalistów noszących wersję kapelusza - i w jakiś sposób wszystkie byłyby stylowe same w sobie.
1990: The Shell Suit
Zdjęcie za pośrednictwem Flickr / Natalia Balcerska Photography
Dlaczego lub jak kiedykolwiek garnitur był w stylu, nie jest jasne, ale tak było. Lekki nylonowy dres osiągnął największą popularność na przełomie lat 80. i 90. - a potem, gdy tylko zyskał na znaczeniu, zniknął.
1991: Legginsy
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
W latach 60. i 70. większość osób noszących legginsy jako spodnie była członkami ruchu glam-rock. Jednak na przełomie lat 80. i 90. legginsy były tak popularne, że nawet w pewnym momencie przewyższyły dżinsy jako najpopularniejsze spodnie na nogach. Przez jakiś czas ubranie przylegające do bioder zajęło drugie miejsce po nieco luźniejszych spodniach, ale w 2000 roku wróciły do mody i od tego czasu nie odeszły.
1992: Grunge
Grunge nie miał być modnym stylem. Raczej, jak napisał kiedyś dziennikarz muzyczny Charles R. Cross: „ Kurt Cobain był po prostu zbyt leniwy, by myć szamponem”. Fani gatunku muzycznego uwielbiali to, jak codzienny wygląd był łatwy i niedrogi, a więc niezależnie od tego, czy punk rockowi się podobało, czy nie, byli oni twarzą zarówno muzyki, jak i ruchu modowego.
1993: Neon
Subtelność nie była dokładnie mocną stroną z lat 90. Zwłaszcza we wcześniejszej połowie dekady dresy, trampki taty i fantazyjne paczki były prezentowane w jasnych neonowych odcieniach pomarańczy, zieleni, różu i błękitu, które ze sobą zderzały się, a jednak jakoś ze sobą współgrały.
1994: Kobieca moda
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Jedwabne slipy, sukienki dla lalek i satynowe bluzki to tylko niektóre ubrania noszone przez kobiety w połowie lat 90. Rok 1994 specjalnie przyniósł nową falę kobiecej mody, a gwiazdy takie jak Jennifer Aniston i Cameron Diaz zakładały słodkie małe czarne sukienki i dopasowane spodnie w całym mieście.
1995: Spódnica uczennicy
IMDB / Paramount Pictures
Ocieplacze i lycra? Jak gdyby! W 1995 r. Galsami poszukiwanymi był zespół „seksownej uczennicy”, spopularyzowany w takich filmach jak Clueless i Empire Records . Typowy elegancki strój uczennicy ma krótką spódniczkę w kratę, podkolanówki, rajstopy i masywne buty, ale może również obejmować sukienkę wsuwaną, koszulkę dla lalek lub jakiś niewymiarowy sweter.
1996: Chodaki
Depop
Chodaki korkowe były butem na przełomie lat 90-tych. Te zapożyczone z szwedzkiej kultury buty na platformie były odpowiednie zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet - a im wyższa platforma, tym bardziej stylowy chodak.
1997: Animal Print Everything
W latach 90. fashionistki rozszerzyły się poza odciski lamparta i zaczęły eksperymentować z innymi odciskami zwierząt, takimi jak zebra, tygrys i gepard. W niektórych przypadkach - zwłaszcza za pośrednictwem Lisy Frank - trendy w neonach i nadrukach zwierząt zderzałyby się, tworząc żywe i egzotyczne wzory, które teraz wydają się tandetne.
1998: Chokers
Żadna modna szafa z lat 90. nie byłaby kompletna bez zaufanego chokera. Chociaż już wtedy istniały różne warianty akcesoriów na szyję, najpopularniejszym stylem był łatwo „tatuujący” dławik, tani kawałek plastiku, który mógłby w jakiś sposób uczynić każdy strój cudownym.
1999: Golfy
Dzięki uprzejmości YouTube
Możesz przeszukać szafę fanatyczki grunge lub kobiecej ikony i w każdym razie prawdopodobnie znajdziesz co najmniej kilka golfów. W ostatniej dekadzie XX wieku kołnierze z wysoką szyją zostały połączone z jeansami, noszone pod sukienki, a nawet stylizowane na czerwony dywan.
2000: Y2K Fashion
Na odzież i akcesoria, które uważano za Y2K, duży wpływ miała technologia i futurystyczne podejście do projektowania, które było powszechne na przełomie lat 90. i 2000. Pomyśl o wszystkich rzeczach, których użyłbyś do stworzenia kostiumu robota na Halloween - metaliki, słuchawki, okulary szkieletowe, siatkowe blaty - i to w zasadzie Y2K w pigułce. A jeśli dorastałeś w XXI wieku, to spodoba ci się lista 20 rzeczy, które każdy „fajny dzieciak” dorasta w latach 2000.
