Ludzie uwielbiają kłócić się o filmy. Uwielbiają debatować, jaki jest najlepszy amerykański film, jaki jest najlepszy horror, jaki jest najlepszy film tajemniczy i - być może najbardziej kwestionowany ze wszystkich tematów filmowych - jaki jest najlepszy film Star Wars . Jeśli chcesz wiedzieć, czy jesteś po prawej stronie historii, zawsze możesz zwrócić się do Rotten Tomatoes, niezwykle popularnego agregatora recenzji filmów.
Rotten Tomatoes zbiera recenzje od krytyków filmowych, aby stworzyć wynik dla każdego filmu. Filmy najwyżej oceniane są „certyfikowane na świeżo”, a filmy o niskiej ocenie są uznawane za „zgniłe”. Lista najlepszych filmów wszechczasów na stronie obejmuje filmy według wielu różnych czynników, w tym liczby recenzji, roku, w którym się ukazało, oraz gatunku, do którego należy. Właśnie dlatego 50 najlepszych filmów Rotten Tomatoes nie jest ocenianych w 100 procentach i dlaczego nie każdy film ze 100-procentową oceną dokonał cięcia. (Hej, nie możesz się kłócić z matematyką, prawda?) Więc bez zbędnych ceregieli, weź torbę popcornu i wygodne siedzenie i przeglądaj najlepsze filmy z Rotten Tomatoes.
1 Czarna Pantera (2018); 97 procent
Disney / Marvel Studios
Tak, Czarna Pantera to film o superbohaterach oparty na komiksie - ale jest naprawdę niesamowity. W rzeczywistości, według recenzentów, jest najbardziej niesamowity.
Występując w większości w czarnej obsadzie skupionej wokół T'Challi (Chadwick Boseman), Czarna Pantera dała widzom coś zupełnie świeżego (poprzednie 17 filmów z białymi superbohaterami Marvel Cinematic Universe). W rezultacie przyniosła globalny zysk w wysokości ponad 1, 3 miliarda dolarów, co czyni go dziewiątym najlepiej zarabiającym filmem wszechczasów. Aha, i to także przyciągnęło Oscary za najlepszy projekt kostiumu, najlepszy wynik oryginalny i najlepszy projekt produkcji.
2 Lady Bird (2017); 99 procent
W swej istocie Lady Bird z 2017 roku dotyczy relacji między matką i córką (odpowiednio Laurie Metcalf i Saoirse Ronan) - z których oba są uparte, niezależne i opiniotwórcze. Film koncentruje się na postaci Ronana, ucznia szkoły średniej w 2002 roku, który chce po prostu przejść do większych i lepszych rzeczy (najlepiej poza swoim rodzinnym miastem Sacramento w Kalifornii). Po wydaniu krytycy z National Board of Review, American Film Institute i czasopisma Time natychmiast uznali go za jeden z najlepszych filmów tego roku. Na Złotych Globach film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu (musical lub komedia), a Ronan - dla najlepszej aktorki (musical lub komedia).
3 The Wizard of Oz (1939); 98 procent
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Według Biblioteki Kongresu Czarnoksiężnik z krainy Oz - komercyjnie udana adaptacja książki dla dzieci L. Franka Bauma z 1900 r., The Wonderful Wizard of Oz - to najczęściej oglądany film w historii. Mimo że film z 1939 r. Z udziałem Judy Garland nie zdobył żadnych nagród Akademii ( Przeminęło z wiatrem zdobył większość nagród w tym roku), film stał się ikoną samą w sobie.
4 Citizen Kane (1941); 100 procent
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane jest uważany przez wielu krytyków za najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Legenda ekranu z udziałem Orsona Wellesa, Citizen Kane , wydanego w 1941 r., Zniszczyła precedensy, wprowadzając innowacje w dziedzinie zdjęć, montażu, struktury narracji i muzyki. Film koncentruje się na magnacie prasowym Charlesie Fosterze Cane, który był luźno oparty na potentatach dziennikarskich Williama Randolpha Hearsta i Josepha Pulitzera. Był nominowany do Oscara w dziewięciu kategoriach, choć zdobył tylko Oscara za najlepszy scenariusz (scenariusz oryginalny) za scenariusz Hermana J. Mankiewicza i Wellesa.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 procent
Funkcje IMDB / Focus
Oparty na powieści biograficznej Czarny Klansman Rona Stallwortha, ten film z 2018 r. Śledzi pierwszego afroamerykańskiego policjanta z Colorado Springs, który postanowił odsłonić lokalny rozdział Ku Klux Klan w latach siedemdziesiątych. W reżyserii Spike'a Lee z udziałem Johna Davida Washingtona i Adama Drivera BlacKkKlansman był podziwiany przez krytyków, którzy chwalili eksplorację zarówno bieżących, jak i przeszłych wydarzeń - i tego, jak są ze sobą nierozerwalnie związane. BlacKkKlansman ostatecznie zdobył Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany, po raz pierwszy dla Lee.
6 Wyjdź (2017); 98 procent
IMDB / Universal Pictures
Debiut reżyserski Jordana Peele'a „ Get Out” pobił rekordy kasowe. Dzięki temu Peele był pierwszym czarnym pisarzem, który zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. W filmie Daniel Kuulaya gra czarnego mężczyznę, który podróżuje ze swoją białą dziewczyną, by spotkać się z rodziną. Jeśli tego nie widzieliście, nic nie zepsujemy, ale, rzecz jasna, rzeczy nie wyglądają tak, jak się wydają. W końcu Get Out nie jest traktowane jako horror bez powodu!
7 The Third Man (1949); 99 procent
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
W 1999 r. Brytyjski filmoznawca nazwał Trzeciego człowieka Orsona Wellesa najlepszym brytyjskim filmem wszechczasów. Wraz z filmem z 1949 r. Welles po raz kolejny okazał się pionierem w branży, wykorzystując połączenie oświetlenia, muzyki i technik aparatu, aby stworzyć mroczny nastrój w filmie o Wiedniu po II wojnie światowej. Film otrzymał jedną Nagrodę Akademii, a właściwie był to Najlepszy Film.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ten postapokaliptyczny film akcji osadzony jest na szorstkiej pustyni, na której brakuje wody i benzyny. Aby przetrwać, Max (Tom Hardy) i Imperator Furiosa (Charlize Theron) muszą się zjednoczyć, aby uciec od szalonego przywódcy kultu. Po premierze film był bardzo chwalony przez krytyków, którym podobało się żywe tempo filmu akcji, któremu także udało się wcisnąć trochę humoru i ideałów feministycznych. Mad Max: Fury Road zdobył sześć Oscarów za najlepszą edycję filmu, najlepszy projekt produkcji, najlepszy kostium, najlepszy makijaż i fryzjerstwo, najlepsze miksowanie dźwięku i najlepszą edycję dźwięku, bijąc rekord największej liczby zwycięstw w australijskim filmie.
9 Moonlight (2016); 98 procent
IMDB / David Bornfriend
Ten dramat o dojrzewaniu przedstawia trzy kluczowe etapy życia czarnego homoseksualisty, w tym przemoc fizyczną i emocjonalną występującą w dzieciństwie. Film, oparty na niepublikowanej, częściowo autobiograficznej sztuce Tarella Alvina McCraneya, „ W świetle księżyca Czarni chłopcy wyglądają na niebiesko” , bada, jak wygląda życie wielu kolorowych ludzi w społeczności LGBTQIA +. Światło księżyca zostało pochwalone przez wielu krytyków za to, że udali się tam, gdzie nie trafił żaden inny film.
Po premierze w 2016 roku film zdobył Oscara za najlepszy film i najlepszy scenariusz adaptowany, a także wygrał nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Mahershali Ali. Z kolei Moonlight stał się pierwszym filmem z całkowicie czarną obsadą, pierwszym filmem LGBTQIA + i drugim filmem o najniższych dochodach w kraju (za The Hurt Locker ), który zdobył Oscara za najlepszy film.
10 Inside Out (2015); 98 procent
Zdjęcie za pośrednictwem YouTube
Dzięki obsadzie głosu gwiazdy z Amy Poehler, Billowi Haderowi, Mindy Kaling, Diane Lane i Kyle MacLachlan oraz intrygującej i prowokującej do myślenia fabuły, Inside Out jest uważany za jeden z najlepszych filmów animowanych XXI wieku.
Film opowiada o młodej dziewczynie o imieniu Riley Andersen, która jako jej pięć personifikacji emocji - radość, smutek, gniew, strach i wstręt - próbuje pomóc jej w przeprowadzce rodziny z Minnesoty do San Francisco. Chwalony za otwarty dialog na temat tego, jak zmieniają się emocje w miarę dojrzewania, Inside Out otrzymał mnóstwo nagród po wydaniu w 2015 roku, w tym nagrodę BAFTA (Brytyjska Akademia Sztuki Filmowej i Telewizyjnej), nagrodę Złotego Globu oraz nagrodę Akademii dla najlepszego Animowana funkcja.
11 Wonder Woman (2017); 93 procent
Podziwiać
Oparty na kultowej bohaterce DC Comics, ten film o superbohaterach z udziałem Gal Gadota wprowadził kobiecą moc o wysokiej liczbie oktanowej w świat superbohaterów. Och, a także otrzymał mnóstwo entuzjastycznych recenzji od krytyków w tym procesie. Po premierze w 2017 roku film ustanowił wiele rekordów kasowych, co dowodzi, jak bardzo publiczność chciała zobaczyć superbohaterkę w centrum uwagi. W rzeczywistości Wonder Woman spisała się tak dobrze, że w 2020 roku pojawi się sequel.
12 Metropolis (1927); 99 procent
Zdjęcie za pośrednictwem YouTube
Wydany w 1927 roku, Metropolis jest często chwalony przez krytyków za pionierskie science fiction jako gatunek filmowy. Niemiecki niemy film w reżyserii Fritza Langa osadzony jest w futurystycznym, utopijnym społeczeństwie miejskim. Choć chwalono go za złożone efekty wizualne i urzekające obrazy, Metropolis zyskało nieco wyrazu naiwności na temat większego przesłania, które wysyłało do odbiorców na całym świecie o klasycyzmie.
13 The Cabinet of Dr. Caligari (1920); 100 procent
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Ten cichy niemiecki horror z 1920 roku został nazwany „pierwszym prawdziwym horrorem” przez słynnego krytyka Rogera Eberta. Film - o szalonym, morderczym hipnotyzerze - został również pochwalony przez innych krytyków za utorowanie drogi innym kultowym filmom i produkcjom artystycznym. Zdjęcia Gabinetu Dr Caligari są również niezwykle ciemne i kanciaste, tworząc całą atmosferę, która była nowa dla widzów w czasie, gdy została wydana.
14 All About Eve (1950); 100 procent
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve - na podstawie opowiadania z 1946 r. „The Wisdom of Eve” Mary Orr - może pochwalić się imponującą obsadą, w tym tytułową postacią Bette Davis oraz Marilyn Monroe i Barbarą Bates. Historia opowiada o Ewie Davisa, starzejącej się gwiazdy, której grozi obecność nowej, młodszej kobiety w jej życiu.
Pochwalony przez krytyków zaraz po wydaniu w 1950 roku, All About Eve otrzymał rekordową 14 nominacji do Oscara, zdobywając sześć z nich, w tym za najlepszy film. Jest to również jedyny film, który zdobył cztery nominacje do Oscara za swoje kobiece gwiazdy - dwie najlepsze aktorki skiną głową Davisowi i Anne Baxter oraz dwie najlepsze aktorki drugoplanowe za Celeste Holm i Thelmę Ritter.
15 It Happened One Night (1934); 98 procent
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Ta amerykańska komedia romantyczna z 1934 roku była tak chwalona przez krytyków na całym świecie, że stała się pierwszym z trzech filmów, które zdobyły wszystkie pięć głównych nagród Akademii: najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor, najlepsza aktorka i najlepszy adaptowany scenariusz. W rzeczywistości It Happened One Night , w której występują Clark Gable i Claudette Colbert, jest tak znaczący, że został wybrany do przechowywania w National Film Registry w Bibliotece Kongresu w 1993 roku.
16 ET The Extra-Terrestrial (1982); 98 procent
IMDB / Universal Studios
Dla wielu ten film należy do najlepszych dostępnych filmów - i nie bez powodu. Po wydaniu ET w 1982 roku reżyser Steven Spielberg był chwalony za swoją naprawdę ponadczasową historię miłości i przyjaźni. Uwielbiali go tak krytycy, jak i publiczność, że przez 11 lat był rekordem najlepiej zarabiającego filmu wszechczasów (Spielberg pobił swój własny rekord w Parku Jurajskim ). W 1994 roku został również wybrany do przechowywania w National Film Registry w Stanach Zjednoczonych.
17 A Quiet Place (2018); 95 procent
IMDB / Paramount Pictures
Ten postapokaliptyczny horror wyreżyserował John Krasinski z The Office , który występuje także w filmie wraz z żoną Emily Blunt. Film przedstawia czteroosobową rodzinę próbującą uniknąć ślepych istot pozaziemskich za pomocą ostrego słuchu. To niesamowicie cichy film, gdy rodzina próbuje przechytrzyć stworzenia.
Nagrody Głosowali także wyborcy; A Quiet Place otrzymało kilka znaczących nominacji, w tym nagrodę Złotego Globu za najlepszy oryginalny wynik, nagrodę Producers Guild of America za najlepszy film kinowy oraz nagrodę Screen Actors Guild Award za wybitną rolę aktorki w roli drugoplanowej dla Blunta, która później wygrała.
18 Coco (2017); 97 procent
IMDB / Disney / Pixar
Zainspirowany meksykańskim świętem Day of the Dead, Coco koncentruje się wokół 12-letniego chłopca, który przypadkowo zostaje przetransportowany do Krainy Umarłych. Film został pochwalony za szacunek dla kultury meksykańskiej, a nawet stał się pierwszym filmem z dziewięciocyfrowym budżetem, w którym wystąpiła cała obsada latynoska (choć obsada głosowa). Coco zdobyła wiele nagród, w tym dwie Oscary za najlepszy film animowany i najlepszy oryginalny utwór („Remember Me”), a także nagrodę za najlepszy film animowany na BAFTA i Złotych Globach.
19 Dunkierka (2017); 92 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ten film, napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Christophera Nolana, w zamyśleniu przedstawia fascynującą ewakuację Dunkierki w 1940 r. Podczas II wojny światowej. W dużej mierze ze względu na obsadę zespołu - która obejmowała wiele wielkich nazwisk, takich jak Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy i Tom Hardy - Dunkierce udało się oczarować publiczność wszędzie dzięki przejmującemu opowiadaniu o tak historycznym wydarzeniu. Do tej pory Dunkierka jest najbardziej dochodowym filmem z II wojny światowej (nawet przewyższającym Szeregowca Ryana ), który zarabia 526 milionów dolarów na całym świecie. Film otrzymał osiem nominacji do Oscara, ostatecznie zabierając do domu nagrody za najlepszą edycję dźwięku, najlepsze miksowanie dźwięku i najlepszą edycję filmu.
20 Spotlight (2015); 97 procent
IMDB
Premiera spotkała się z dużym uznaniem krytyków w 2015 roku. Spotlight to dramat biograficzny, który śledzi zespół „Spotlight” z The Boston Globe w 2001 roku, gdy badają przypadki powszechnego i systematycznego wykorzystywania seksualnego dzieci przez licznych księży katolickich w rejonie Bostonu. W filmie występują Michael Keaton, Mark Ruffalo i Rachel McAdams, a także otrzymał wiele nagród za wspaniałe opowiadanie prawdziwej i wciągającej historii - w tym Oscara za najlepszy film i najlepszy oryginalny scenariusz.
21 Selma (2015); 99 procent
IMDB
Ten historyczny dramat opowiada o marszach prawa wyborczego z 1965 r. W Alabamie między Selmą a Montgomery pod przewodnictwem Martina Luthera Kinga Jr., Jamesa Bevela, Hosei Williamsa i Johna Lewisa. Film został wydany zaledwie dwa miesiące przed 50. rocznicą marszu, a następnie ponownie wydany w dniu marszu, 20 marca, dla upamiętnienia historycznej spuścizny tego aktu.
Krytycy śpiewali pochwały filmu. Na przykład Richard Roeper z Chicago-Sun Times uznał Selmę za „ważną lekcję historii, która nigdy nie wydaje się wykładem. Po powrocie do szkoły, każda klasa gimnazjum w Ameryce powinna wybrać się na wycieczkę w teren, aby obejrzeć ten film. „
22 Casablanca (1942); 97 procent
Zdjęcie za pośrednictwem Wikimedia Commons
Być może wciąż pozostaje jednym z najbardziej cytowanych filmów w historii, Casablanca wciąż świeci jasno dekady po premierze. W rolach głównych z Humphreyem Bogartem i Ingrid Bergman ten romantyczny dramat rozgrywający się na tle II wojny światowej przekroczył oczekiwania, zdobywając Oscara w kategorii Najlepszy film, Najlepszy reżyser i Najlepszy adaptowany scenariusz. Przez wielu uważany jest za jeden z najlepszych filmów wszechczasów.
23 Eighth Grade (2018); 99 procent
IMDB
Wydany w 2018 roku Eighth Grade to dramat napisany przez Bo Burnhama z udziałem Elsie Fisher. Został okrzyknięty przez krytyków spojrzeniem w głowie 14-letniej dziewczynki przygotowującej się do pierwszej klasy liceum. W całym filmie Burnham uchwycił istotę typowych zmagań Pokolenia Z, w tym uzależnienia od mediów społecznościowych, problemów ze zdrowiem psychicznym i zmagań z seksualnością - wraz z ponadczasowymi nieszczęściami związanymi z wiekiem. Pomimo problemów podczas próby sfinansowania filmu, Burham został usprawiedliwiony, gdy ósma klasa otrzymała kilka nominacji do nagród po jego premierze, w tym nominację do Złotego Globu dla Fisher i Writers Guild oraz Directors Guild of America Awards dla Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 procent
IMDB / Warner Bros.
W 1936 roku Charlie Chaplin napisał, wyreżyserował i wystąpił w Modern Times - filmie, który pomaga ugruntować jego pozycję w historii filmu. Film koncentruje się na jego postaci Little Tramp, chwiejnym, ale ogólnie życzliwym człowieku, który próbuje przetrwać w erze industrialnej. Film to nie tylko komedia, ale także inteligentna narracja o desperackich sytuacjach zatrudnienia i ekonomicznych podczas Wielkiego Kryzysu. Kilkadziesiąt lat później, w 1989 r., Biblioteka Kongresu wybrała film do przechowywania w National Film Registry w Stanach Zjednoczonych.
25 The Big Sick (2017); 98 procent
IMDB / Lionsgate Pictures
Ta romantyczna komedia 2017 jest luźno oparta na prawdziwych wydarzeniach małżeństwa Emily V. Gordon i Kumail Nanjiani, w których Nanjiani gra siebie, a Zoe Kazan wciela się w Gordona. Jak sama nazwa wskazuje, ta historia koncentruje się na próbach i udrękach pary międzyetnicznej, która musi poradzić sobie z różnicami kulturowymi po ciężkim zachorowaniu postaci Kazana. The Big Sick był jednym z najbardziej uznanych filmów w 2017 roku, zdobywając nominację do Oscara w kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny.
26 Paddington 2 (2017); 100 procent
IMDB
Film animowany na żywo / akcji Paddington 2 ponownie spotkał się z ukochaną postacią Paddington Bear, stworzoną przez Michaela Bonda. Ten brytyjski film, w którym występują Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi i Hugh Grant w rolach na żywo, został ciepło przyjęty przez prasę, ostatecznie zdobywając trzy nominacje do nagrody BAFTA za najlepszy film brytyjski, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy aktor drugoplanowy dla Granta.
27 Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017); 91 procent
IMDB / Lucasfilm
Po premierze w 2017 roku Star Wars: The Last Jedi stał się najlepiej zarabiającym filmem roku, a także siódmym najlepiej zarabiającym filmem wszech czasów w Ameryce Północnej. (Nie duże.) Nie tylko to, ale film zdobył cztery nominacje do 90. Oscarów, w tym za najlepszy oryginalny wynik i najlepsze efekty wizualne, a także dwie nominacje do BAFTA - niemały wyczyn, biorąc pod uwagę fakt, że filmy z Gwiezdnych wojen na ogół nie nominacje.
28 The Godfather (1972); 98 procent
IMDB / Paramount Pictures
Dziesiątki po premierze Ojciec chrzestny wciąż znajduje się na szczycie niemal każdej listy najlepszych filmów wszechczasów. Jeśli w jakiś sposób tęsknisz za tym cenionym kinem, film koncentruje się na fikcyjnej nowojorskiej rodzinie przestępczej i gwiazdach Marlona Brando, Al Pacino i Diane Keaton. Film był najlepiej zarabiającym filmem z 1972 roku i przez krótki czas najbardziej dochodowym filmem w historii. Zdobył Oscary za najlepszy film, najlepszego aktora (Brando) i najlepszy adaptowany scenariusz dla Francisa Forda Coppoli i Mario Puzo. I tak, została również wybrana do przechowywania przez Bibliotekę Kongresu.
29 Przyjazd (2016); 94 procent
IMDB
Na podstawie opowiadania z 1998 r. „Story of Your Life” Teda Changa, Arrival podąża za lingwistą (Amy Adams) zatrudnionym przez armię USA do komunikowania się z kosmitami - wszystko po to, by uniknąć wojny z nimi. Po wydaniu Adams została pochwalona przez krytyków za jej urzekający występ, a później, Arrival zdobyła Oscara za najlepszą edycję dźwięku.
30 La Grande Illusion (1937); 97 procent
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Ten film wojenny z 1937 roku jest uważany przez wielu za jeden z największych francuskich filmów, jakie kiedykolwiek stworzono. Po obejrzeniu go Orson Welles powiedział, że La Grande Illusion będzie jednym z dwóch filmów, które przyniesie ze sobą „na arkę”. Reżyseria Jean Renoir La Grande Illusion koncentruje się na relacjach klasowych wśród niewielkiej grupy francuskich oficerów, którzy są jeńcami wojennymi podczas I wojny światowej. Ze względu na otwartą dyskusję na temat francuskich i niemieckich systemów klasowych film został zakazany w obu krajach na czas po jego wydaniu.
31 Logan (2017); 93 procent
IMDB
Logan jest trzecim i ostatnim filmem w trylogii Wolverine, wyprzedzającym wszystkie pozostałe dziewięć części serii filmów X-Men . W filmie Hugh Jackman i Patrick Stewart wcielają się ponownie w role Wolverine i Charles Xavier. Ale ta część okazuje się znacznie bardziej ponura niż jej poprzednicy: Wolverine starzeje się, a zatem nie jest już niepokonany, a Xavier jest ciężko chory. Jednak razem pracują nad obroną młodej mutantki o imieniu Laura przed złymi.
Po premierze w 2017 roku krytycy chwalili film za większą głębię i emocje niż większość filmów o superbohaterach. Logan stał się także pierwszym filmem o superbohaterach na żywo, który został nominowany do Oscara za scenariusz. Co więcej, film zarobił ponad 619 milionów dolarów na całym świecie, stając się piątym najlepiej zarabiającym filmem z oceną R w historii.
32 Zadzwoń do mnie po imieniu (2017); 95 procent
IMDB / Sony Pictures Classics
Ten romantyczny dramat o dojrzewaniu jest właściwie trzecią i ostatnią częścią trylogii tematycznej reżysera Lucy Guadagnino zatytułowanej „Pragnienie”. Akcja Call Me By Your Name rozgrywa się w północnych Włoszech w 1983 roku i nawiązuje do letniego romansu między 17-letnią Elio (Timothée Chalamet) a 24-letnią studentką (Armie Hammer). Zręcznie porusza się po paradzie uczuć, które przychodzą wraz z pierwszą miłością - szczególnie, gdy dotyczy społeczności LGBTQIA +. Z powodu otwartej i przejmującej eksploracji miłości i homoseksualizmu film zdobył uznanie za scenariusz, w tym Oscara, nagrodę Critics 'Choice Award, BAFTA i nagrodę Writers Guild of America.
33 Kształt wody (2017); 92 procent
IMDB
Wydany w 2017 roku, The Shape of Water to romantyczny film fantasy, który nawiązuje do romansu między niemym sprzątaczem w rządowym laboratorium o wysokim bezpieczeństwie (Sally Hawkins) a schwytanym humanoidalnym stworzeniem płazów (Doug Jones). Film wyreżyserowany przez Guillermo del Toro został pochwalony przez krytyków za wciągające sceny, a także za precyzję i ciepło występu Hawkinsa. W rezultacie The Shape of Water zdobył Oscara za najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy projekt produkcji i najlepszy oryginalny wynik.
34 Iniemamocni 2 (2018); 94 procent
IMDB / Disney / Pixar
Biorąc pod uwagę fakt, że pierwsze Incredibles były komercyjnym sukcesem i ulubionym wśród kinomanów w 2004 roku, ma sens, że długo oczekiwana kontynuacja 2018 roku byłaby tak samo ukochana przez krytyków i fanów. Z tą samą magią z pierwszego filmu i tym samym uroczym głosem zespołu - prowadzonym przez Holly Hunter, Craiga T. Nelsona i Samuela L. Jacksona - publiczność na całym świecie gromadziła się, by zobaczyć drugą część Iniemamocni . Film zarobił ponad 1, 2 miliarda dolarów na całym świecie, stając się czwartym najlepiej zarabiającym filmem w 2018 roku, drugim najbardziej dochodowym filmem animowanym w historii i piętnastym najbardziej dochodowym filmem wszechczasów.
35 Singin 'in the Rain (1952); 100 procent
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain to jeden z najbardziej lubianych musicali wszechczasów. Dzięki temu podejściu do Hollywood z 1920 roku, gwiazdy filmu z 1952 roku, Gene Kelly, Donald O'Connor i Debbie Reynolds, tańczyli i śpiewali drogę do gwiazdy.
36 Leave No Trace (2018); 100 procent
IMDB
Oparty na powieści Petera Rocka My Abandonment , Leave No Trace to dramat w reżyserii Debry Granik z udziałem Bena Fostera i Thomasina McKenzie jako weterana wojny w Iraku i jego córki, którzy zamieszkali w lesie w Oregonie. Przez cały film oboje walczą ze swoim własnym stosunkiem do społeczeństwa. Mimo niewielkiej skali Leave No Trace spotkała się z dużym uznaniem krytyków po debiucie w 2018 roku, a wielu z nich przytacza występy Fostera i McKenziego jako przełomowe i urzekające.
37 Psycho (1960); 97 procent
IMDB / Shamley Productions
Często uważany za jeden z najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka, Psycho od dawna jest ulubieńcem krytyków filmowych. Jeśli go nie widziałeś, film koncentruje się na Marion Crane (Janet Leigh), sekretarce, która ukradła pieniądze jej pracodawcy, i Norman Bates (Anthony Perkins), właścicielce motelu Bates, gdzie Crane zostaje po ucieczce z pracy. W momencie premiery Psycho było uważane za przełomowe ze względu na możliwość ustanowienia nowego poziomu akceptacji dla przemocy, zachowań dewiacyjnych i seksualności w amerykańskim kinie. W 1960 roku film zdobył cztery nominacje do Oscara, ale nie zapewnił żadnych wygranych.
38 Grawitacja (2013); 96 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Grawitacja podąża za dwoma amerykańskimi astronautami, granymi przez Sandrę Bullock i George'a Clooneya, którzy zostali uwięzieni w kosmosie. W 2013 roku film zyskał duże uznanie krytyków, szczególnie za zapierające dech w piersiach zdjęcia Emmanuela Lubezkiego, partyturę muzyczną Stevena Price'a i heroiczny występ Bullocka. Film zdobył siedem Oscarów, w tym dla Najlepszego Reżysera, Najlepsza Oryginalna Ocena, Najlepsze Zdjęcia i Najlepsze Efekty Wizualne.
39 Laura (1944); 100 procent
IMDB
Ten amerykański film noir, w którym występują Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb i Vincent Price, opowiada o śledztwie w sprawie morderstwa odnoszącego sukcesy agenta reklamowego Laury Hunt. Amerykański Instytut Filmowy nazwał film z 1944 roku jednym z 10 najlepszych filmów tajemniczych wszech czasów, a Biblioteka Kongresu dodała go do Krajowego Rejestru Filmowego.
40 Boyhood (2014); 97 procent
IMDB / Sundance Institute
Nakręcony w ciągu 12 lat i wykorzystujący tę samą obsadę (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater i Ethan Hawke), Boyhood śledzi jednego chłopca (Coltrane), gdy staje się młodym mężczyzną. Film został doceniony przez krytyków za jego występy, emocjonalną głębię i surowy rozwój postaci - oraz sam zakres procesu filmowego reżysera Richarda Linklatera. Podczas rozdania nagród Golden Globe Boyhood zdobył nagrodę dla najlepszego filmu - dramatu, najlepszego reżysera i najlepszej aktorki drugoplanowej dla Arquette, a także kolejne Oscara dla Arquette w kategorii aktorki drugoplanowej.
41 A Hard Day's Night (1964); 98 procent
IMDB / Walt Disney Studios
Podczas szczytu Beatlemanii reżyser Richard Lester nakręcił Ciężką noc , w której wystąpili wszyscy czterej Beatlesi - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison i Ringo Starr. Wydany w 1964 roku musical komediowy ukazuje 36 godzin z życia Beatlesów - w tym ucieczkę przed hordami fanów, czytanie książek i jazdę na rowerze. Długo po rozproszeniu Beatlemanii film jest nadal uważany za klasykę i pionier w filmach muzycznych.
42 Sokół maltański (1941); 100 procent
IMDB / Warner Bros.
Debiut reżyserski Johna Hustona „ Sokół maltański” , wydany w 1941 r., Był pierwszym poważnym filmem noir, jak podaje Panorama du Film Noir Américain . Film, który śledzi prywatnego detektywa (Humphrey Bogart) i jego klientkę femme fatale (Mary Astor), został nominowany do trzech Oscarów. Kilkadziesiąt lat później również został dodany do Krajowego Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 procent
IMDB / Amazon Studios
W Manchesterze nad morzem z udziałem Casey Affleck i Michelle Williams w amerykańskiej tragedii opowiada o człowieku (Affleck) zmagającym się ze śmiercią jego brata, a także wcześniejszych wydarzeniach w jego życiu poprzez serię retrospekcji. Krytyk imperium Phil de Semlyen nazwał ten film „po mistrzowsku opowiedziałem i pięknie grał” i porównał występ Afflecka do występu Marlona Brando w On the Waterfront. Film zdobył Oscara dla najlepszego aktora za Afflecka i najlepszy scenariusz oryginalny.
44 Argo (2012); 96 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Ten dramat historyczny, wyreżyserowany przez Bena Afflecka, z udziałem Bena Afflecka, został zaadaptowany z książki Tony'ego Mendeza, mistrza przebrania, amerykańskiej agencji wywiadu centralnego. Argo podąża za Mendezem i grupą agentów CIA, którzy ratują sześciu amerykańskich dyplomatów z Teheranu w Iranie podczas kryzysu zakładników w Iranie pod pozorem kręcenia filmu science fiction. W filmie wystąpili także Alan Arkin (którego występ był uwielbiany przez krytyków), George Clooney i Bryan Cranston, film otrzymał wiele nagród, w tym Oscara za najlepszy film, najlepszy adaptowany scenariusz i najlepszą edycję filmu.
45 12 lat w niewolnika (2013); 95 procent
IMDB
Reżyseria Steve McQueen „ 12 lat niewolnika” zyskała uznanie krytyków filmowych za mroczne przedstawienie życia niewolników w XIX wieku. Film powstał na podstawie wydarzeń opisanych w wspomnieniu z 1853 r. „ Dwanaście lat niewolnikiem” Solomona Northupa, czarnego mężczyzny, który urodził się w Nowym Jorku za darmo, ale później został porwany przez dwóch oszustów w 1841 r. I sprzedany w niewolę.
Chiwetel Ejiofor występuje jako Northup, podczas gdy inni prawdziwi ludzie zaangażowani w książkę - jak Edwin, Mary Epps i Patsey - byli grani odpowiednio przez Michaela Fassbendera, Sarah Paulson i Lupitę Nyong'o. Chociaż sam film spotkał się z dużym uznaniem krytyki, to przełomowy występ Nyong'o zdobył większość wyróżnień. Zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w swojej pierwszej roli w filmie fabularnym.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 procent
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok jest 17. filmem Marvel Cinematic Universe i trzecią odsłoną serii Thora. Podąża za Bogiem Grzmotu na wielu planetach, gdy próbuje zapobiec wydarzeniu Ragnarok (apokalipsa w mitologii nordyckiej). Tak, jest akcja non-stop i obsada gwiazdorska - w tym Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo i Anthony Hopkins - ale prawdziwym wyróżnikiem jest taika Waititi, która wniósł do filmu trochę zabawy i humoru, którego wcześniej nie było w filmach o superbohaterach. Z wynikiem 92 procent można śmiało powiedzieć, że krytycy zareagowali pozytywnie.
47 Przygody Robin Hooda (1938); 100 procent
IMDB / Warner Bros. Pictures
Film Technicolor w stylu swashbuckler, w którym występują Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone i Claude Rains, opowiada odwieczną historię Robin Hooda, saskiego rycerza podczas krucjat, który prowadzi grupę rebeliantów do walki z bogatymi i potężnymi. Krytycy chwalili występy, partyturę i reżyserię filmu, który ostatecznie zdobył trzy Oscary. Kilkadziesiąt lat później, w 1995 r., Biblioteka Kongresu wybrała film do przechowywania przez National Film Registry.
48 Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937); 98 procent
IMDB / Disney
Dla wielu ten klasyk Disneya nadal jest ulubionym. Oparty na niemieckiej bajce Braci Grimm, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków był pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym (lub ręcznie rysowanym) i najwcześniejszym filmem animowanym Disneya. W momencie premiery w 1937 roku stał się najbardziej dochodowym filmem w historii, zarabiając 8 milionów dolarów. Po skorygowaniu o inflację nadal jest jednym z najlepszych wyników w amerykańskiej kasie. Walt Disney zdobył honorową nagrodę Akademii za film w 1938 r., A kilkadziesiąt lat później Amerykański Instytut Filmowy umieścił go wśród 100 największych amerykańskich filmów w historii i największego amerykańskiego filmu animowanego wszechczasów.
49 King Kong (1933); 98 procent
Zdjęcia radia IMDB / RKO
Uznany przez Zgniłe Pomidory za piąty co do wielkości horror wszechczasów (i jeden z pierwszych) King King opowiada o spektakularnie dużym małpim stworzeniu zakochanym w amerykańskiej kobiecie złożonej mu przez ofiarę rdzenni mieszkańcy mieszkający na odległej wyspie, na której mieszkał. I chociaż King Kong sam nie zdobył żadnej Oscara, efekty specjalne filmu były tak rewolucyjne, że są jednym z powodów, dla których Akademia stworzyła nagrodę za najlepsze efekty wizualne w 1938 roku. Wiele lat później amerykański Instytut Filmowy wraz z King Kongiem lista 100 największych amerykańskich filmów i Biblioteka Kongresu również wybrała ją do zachowania.
50 Nosferatu (1922); 97 procent
IMDB / Kino International
Oparty na klasycznej powieści „Dracula” autorstwa Brama Stokera, Nosferatu z 1922 roku to niemiecki ekspresjonistyczny horror w reżyserii FW Murnau, w którym główną postacią jest Max Schreck, wampir o imieniu Count Orlok. Wszelkie sukcesy, jakie film odniósł w 1922 r., Zostały szybko przyćmione faktem, że była to nieautoryzowana adaptacja książki. Spadkobiercy Stokera pozywali filmowców, a sąd orzekł, że wszystkie kopie filmu muszą zostać zniszczone. Kilka jednak zostało bezpiecznie schowanych - i dlatego Nosferatu nadal jest jednym z najpopularniejszych horrorów do dziś.
Znany krytyk filmowy Roger Ebert dodaje go do swojej listy „The Great Movies”, mówiąc: „Podziwiam go bardziej ze względu na kunszt i pomysły, atmosferę i obrazy, niż za umiejętność manipulowania moimi emocjami jak zręczny nowoczesny horror. … Nosferatu pozostaje skuteczny: nie straszy nas, ale nas prześladuje. ” Aby się rozśmieszyć przerażeniem, sprawdź te 20 najśmieszniejszych rzeczy o horrorach, które nie mają sensu.
