Od cienkich klap z lat 50., przez głośne i dumne wzory z lat 70., aż po wzburzoną flanelę z lat 90., zebraliśmy z roku na rok najpopularniejsze style odzieży męskiej od druga połowa ubiegłego wieku. Czytaj dalej - i zainspiruj się do ulepszenia własnej szafy. A jeśli ciekawi Cię, co jest dzisiaj fajne, nie przegap tych 20 trendów w stylu męskim, które powinieneś wypróbować w 2019 roku.
1945: Pinstripe Suit
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
Lata 40. dotyczyły dużego odważnego garnituru, ale iteracje w prążki były szczególnie popularne ze względu na wzrost popularności włoskich amerykańskich filmów gangsterskich. Hollywood szeroko spopularyzowało ten styl za pomocą filmów takich jak Dillinger z 1945 roku, w których prążki w kolorze dla mądrych facetów wywarły duże wrażenie sartorial. Aby dowiedzieć się więcej o przeszłości, zapoznaj się ze 100 slangowymi warunkami z XX wieku, których nikt już nie używa.
1946: Dzianinowe kamizelki z dekoltem w szpic
Chociaż od lat 40. XX wieku formalna odzież od stóp do głów była duża, dzianinowa marynarka bez rękawów lub kurtka z dzianiny w szpic stała się powszechnym wyglądem wielu mieszkańców miast, zwłaszcza tych, którzy przywrócili powojenne życie rodzinne. A jeśli nie jesteś pewien, które stare przedmioty nadal wyglądają dobrze, sprawdź 40 Przerażających błędów w stylu, których mężczyźni w wieku powyżej 40 lat nie mogą przestać robić.
1947: Plisowane spodnie
Ważność odzieży formalnej w latach 40. sprawiła, że plisowane spodnie stały się regularne dla wielu mężczyzn. Rzuć okiem na prawie każde zdjęcie mężczyzny w garniturze w 1947 roku, a na pewno zauważysz zakładkę w jego spodniach. A jeśli potrzebujesz bardziej współczesnych porad dotyczących mody, nie przegap tych 40 typowych wskazówek, które mężczyźni powinni zawsze ignorować.
1948: Zoot Suit
Biblioteka Kongresu, Wydział Druków i Fotografii
Kostium zoot - charakteryzujący się wysokim stanem, szerokimi nogawkami, ciasno dobranymi spodniami i długimi płaszczami z szerokimi klapami i szerokimi wyściełanymi ramionami - był jednym z najpopularniejszych stylów garniturów z lat 40. Był szczególnie popularny wśród muzyków jazzowych i tancerzy swingowych (innymi słowy: najbardziej stylowa kadra wszechczasów).
1949: Wzorzyste krawaty
W miarę wzrostu popularności garniturów rekreacyjnych i codziennego użytku, więzi z kolorowymi wzorami zaczęły zyskiwać na popularności. W tym czasie wiele modnych magazynów z błyszczącą modą opowiadało się za tym trendem, a nawet zdobyło uznanie na czcigodnych stronach Bazaru Harpera .
1950: Odrodzenie edwardiańskie
Biblioteka Stanowa Nowej Południowej Walii / Wikimedia Commons
Błyszczący modny Bazar Harpera opublikował w 1950 r. Artykuł zatytułowany „Return of the Beau”, w którym twierdził, że odzież męska z epoki edwardiańskiej została przywrócona do współczesności przez ekspertów krawieckich w Savile Row. Wygląd obejmował lekko rozszerzaną kurtkę, naturalne ramiona i ogólnie węższy krój, noszony z melonikami o kręconych rondach i długim smukłym płaszczu z aksamitnym kołnierzem i mankietami. Następnie sprawdź te 20 zdjęć, które zrozumieją tylko dzieci, które dorastały w latach 50. XX wieku.
1951: Koszula hawajska
ur. Administracja amerykańskich archiwów i rejestrów narodowych
Kwiatowa hawajska koszula stała się podstawowym dodatkiem na wakacje w latach 50. - nawet prezydent Harry S. Truman był fanem, o czym świadczy jego miejsce na okładce magazynu Life z grudnia 1951 r.
1952: Beatnik
Willem van de Poll / Wikimedia Commons
Słynna powieść Jacka Kerouaca z 1952 r. „ Na drodze” zwiastowała subkulturę zwaną Beatnik, znaną z pseudointelektualizmu i artystycznego stylu życia. Ich wygląd zwykle składał się z dopasowanych czarnych ubrań, beretów i grubych okularów.
1953: kurtka motocyklowa
Najważniejsze dzieła sztuki za pośrednictwem IMDb
Czarna skórzana kurtka „motocyklista” na motocyklu to jedna z najbardziej charakterystycznych subkultur lat 50. Niezapomniana rola Marlona Brando jako członka gangu Johnny Strabler w Dzikim z 1953 roku spopularyzowała ten styl w całym kraju.
1954: Okulary Browline
e US News & World Report Magazine Kolekcja fotografii, Biblioteka Kongresu
Okulary Browline, nazwane od śmiałej górnej części oprawek, były najpopularniejszymi okularami w latach 50. Wybitne postacie - takie jak Malcolm X i pułkownik Sanders, założyciel Kentucky Fried Chicken - byli znanymi fanami tego stylu.
1955: Kurtka Harrington
James Dean był najlepszą ikoną popkultury lat 50., wpływając na wiele trendów dekady. Kiedy aktor słynął z jasnoczerwonej kurtki Harrington w 1955 Rebel bez przyczyny , jednym z jego najbardziej chwalonych filmów, odzież wierzchnia stała się powszechną postacią wśród wielu amerykańskich młodych ludzi.
1956: Pompadour
Elvis Presley mania oficjalnie zawładnął tym krajem w połowie lat 50-tych. Kiedy jego debiutancki tytułowy album został wydany w 1956 roku, piosenkarz zyskał szerokie uznanie dzięki wpływowemu wyglądowi, a zwłaszcza charakterystycznej fryzurze pompadour.
1957: styl „Ivy League”
Kolegialny styl ubierania się - granatowe blezery z dwoma guzikami, zapinane na guziki kołnierza Oxford, mnóstwo środkowych warstw dzianinowych kabli - które podobno powstały w kampusach Ivy League w połowie lat 50., zostały szeroko spopularyzowane przez górną część kraju klasa. Według artykułu z New York Timesa z 1957 r. Około 70 procent wszystkich sprzedanych garniturów było w stylu „Ivy League” w 1957 i 1958 roku.
1958: Fedoras
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Kapelusze były powszechnie noszone przez dekadę. Jeden z bardziej popularnych stylów nakrycia głowy, fedora, został poparty przez popularne postacie, takie jak Frank Sinatra i Carey Grant.
1959: Western-wear
Zachodnie ubrania były kolejnym wielkim trendem lat 50., dzięki rozwojowi subkultur rockabilly, smar i rock-n-roll. Roy Rogers był kolejną wpływową postacią popową z dekady znaną ze swojego charakterystycznego, kowbojskiego getupu.
1960: Continental Suits
Spiffy w wyglądzie były modne wśród ikon z wczesnych lat 60., takich jak Sean Connery i członkowie Rat Pack, w tym Frank Sinatra, Dean Martin i Sammy Davis, Jr.
1961: Preppy
Alamy
Nowocześniejsza wersja mody Ivy League z lat 50. wzrosła we wczesnych latach 60. Koszule polo, spodnie chino, kamizelki w stylu argyle i Nantucket Reds - tak popularne przez ówczesnego prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który został zaprzysiężony na urząd w 1961 roku - stały się podstawą dla amerykańskich mężczyzn z klasy średniej.
1962: Czapki Marinera
Powszechnie spopularyzowana przez Boba Dylana czapka marynarza była popularnym nakryciem głowy noszonym przez różne plemiona kontrkulturowe z lat 60. Legendarny piosenkarz folkowy nosił go nawet na okładce swojego debiutanckiego LP z 1962 roku.
1963: Odzież surferska
Surfing zyskał znaczną popularność w Stanach Zjednoczonych od wczesnych do połowy lat 60. Kalifornijski zespół rockowy The Beach Boys ugruntował charakterystyczny styl surferów dzięki hitowi z 1963 r. „Surfin 'USA”, co doprowadziło do wzrostu liczby kurtek, szortów i koszul hawajskich Pendleton.
1964: Biały smoking
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Dzięki uznaniu krytyków i komercji brytyjskiego filmu szpiegowskiego Goldfinger z 1964 roku, w którym Sean Connery grał Jamesa Bonda, biały smoking, jeden z najbardziej zapadających w pamięć filmów, stał się znaczącym szlakiem wielu reklam i filmów o modzie.
1965: Mop Top Hair
Wraz z rosnącym wpływem amerykańskiej subkultury modowej w Ameryce wielu młodych mężczyzn zaczęło nosić fryzury średniej długości. Ta fryzura została szczególnie poparta przez The Beatles, który w tym czasie stał się pierwszą grupą rockową, która została nominowana do nagrody Grammy za album roku za pomoc LP z 1965 roku !
1966: Mod
W 1966 r. Magazyn Life opublikował artykuł zatytułowany „Rewolucja w odzieży męskiej: modowe mody z Wielkiej Brytanii robią olbrzymi sukces w Stanach Zjednoczonych”. Sukces modowej mody - składający się z eleganckiego krawiectwa, butów Chelsea i gładko uczesanych włosów - był częściowo ze względu na rosnącą liczbę brytyjskich zespołów, takich jak The Beatles, The Who i The Kinks, którzy spopularyzowali ten wygląd.
1967: Koszule Paisley
Kolorowe nadruki były często noszone w połowie lat 60., szczególnie w paisley. Magazyn Ebony opublikował modny artykuł w 1967 r., W którym napisano: „Olbrzymi nadruk Paisley odzwierciedla jasność Acapulco, a kolory - czerwony torero, błękit pacyficzny i meksykańska kukurydza - są równie szczere jak miska chili. Zielona sportowa koszula z medalionami jest noszona z chili kardigan Van Heusena. ”
1968: Crushed Velvet
Późne lata 60. to okres „Peacock Revolution”, zwiastującej powrót ekstrawaganckich edwardiańskich garniturów w unikalnych materiałach i wzorach. Kruszony aksamit stał się znakiem rozpoznawczym wielu muzyków rockowych w tym czasie, w tym Rolling Stones i Jimi Hendrix.
1969: Hipis
Derek Redmond i Paul Campbell / Wikimedia Commons
Legendarny festiwal Woodstock odbył się latem 69 roku, stając się najlepszym miejscem dla promującej pokój dekady subkultury hipisowskiej kochającej barwniki krawatowe. Innymi kamieniami hipisowskimi były dżinsy z dzwonu, kamizelki z frędzlami i opaski na głowę.
1970: Nadwyżka wojskowa
W związku z ciągłymi kontrowersjami wokół wojny w Wietnamie i popularnością tegorocznych filmów o tematyce wojennej, M * A * S * H i Patton , mężczyźni rozwijali zainteresowanie nadwyżkami odzieży wojskowej.
1971: Owalne okulary
Mania Beatlesów zdominowała lata 60. i znaczną część lat 70. Najpopularniejszy członek zespołu, John Lennon, rozpoczął karierę solową w 1970 roku, a jego singiel „Imagine” znalazł się na szczycie list przebojów w tym roku. Bardzo wpływowy działacz polityczny i ikona ruchu hipisowskiego, moda Lennona, a zwłaszcza jego owalne okulary, została powszechnie przyjęta przez wielu podobnie myślących młodych ludzi.
1972: Baki
Sideburns zyskały nowe konotacje na przełomie lat 60. i 70. wśród młodych subkultur, takich jak hipisi i skinheadzi. Ikony popkultury, takie jak Steve McQueen, Burt Reynolds i Elvis Presley, były również znane z fryzury na twarz.
1973: Glam Rock
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
Androgyniczna moda glam rockowa była bardzo popularna wśród brytyjskiej i amerykańskiej młodzieży, naznaczona haftowanymi zachodnimi koszulami, botkami na platformie, satynowymi szatami, aksamitnymi płaszczami sportowymi oraz innymi efektownymi materiałami i wzorami. David Bowie był uważany za symbol tego stylu, zwłaszcza podczas trasy Ziggy Stardust , która trwała w latach 1972–1973.
1974: Kombinezon quasi-europejski
Administracja amerykańskich archiwów i rejestrów narodowych / Wikimedia Commons
W 1974 r. Amerykańskie kombinezony zaczęły przypominać europejskie odpowiedniki. Były szczuplejsze, miały wyściełane ramiona, wyższe otwory na ramionach, mniejszą talię, otwarte naszywane kieszenie i mały rozkloszowany spodnie i kurtkę.
1975: Pierścienie nastroju
Podążając za upodobaniem epoki do artystycznej filozofii i kolorowych mod, pierścienie nastroju stały się modne, gdy zostały utworzone w 1975 roku przez dwóch nowojorskich wynalazców, Josha Reynoldsa i Maris Ambats.
1976: Punk
Agro-uliczna wrażliwość punkowej mody ryczała w połowie lat siedemdziesiątych. Ramones, jeden z pionierów tego gatunku, wywarł ogromny wpływ na styl społeczności punkowej; na okładce debiutanckiego LP z 1976 roku zespół nosił zgrane jeansy, niskie trampki i czarne kurtki.
1977: Dyskoteka
HammondCase / Wikimedia Commons
Moda dyskotekowa jest prawdopodobnie jednym z najbardziej definiujących trendów lat 70. Premiera kultowego filmu dyskotekowego z 1977 r. Saturday Night Fever , z udziałem Johna Travolty, katapultowała ten styl dla mas; wkrótce wszyscy mieli na sobie kolorowe trzyczęściowe garnitury, charakteryzujące się szerokimi klapami, szerokimi nogawkami lub rozkloszowanymi spodniami i wysokimi kamizelkami.
1978: Heavy Metal
Pod koniec lat 70. muzyka rockowa zaczęła być głośniejsza, wściekła i bardziej teatralna. Łącząc style punka i glamu, wczesne metalowe głowy kołysane włosy, kamizelki skórzane, nabijane pasy i opaski na głowę, o czym świadczy debiutancki LP Van Halen (mistrzowie rzemiosła, na scenie i poza nim) z 1978 roku.
1979: Kipper Ties
Gdy lata 70. dobiegły końca, odzież zaczęła się powiększać i odważniej. Krawaty Kipper, charakteryzujące się ogromną szerokością, często jaskrawymi kolorami i wzorami, były popularnym dodatkiem, szczególnie wśród komików, takich jak Max Miller i Jerry Siegal.
1980: Odrodzenie Preppy
Gdy młodzi profesjonaliści z miast zorientowani na karierę zaczęli przenikać do siły roboczej, ludzie zaczęli wyrażać pogardę wobec wyluzowanych i buntowniczych postaw hipisowskich i punkowych subkultur. W rezultacie oficjalny podręcznik Preppy wydany w 1980 r., A jego sukces oznaczał powrót mody Ivy League z lat 50.
1981: Nowa fala
Muzyka punkowa ostatecznie przekształciła się w wypełnione syntezatorami, eksperymentalne brzmienia gitarowe muzyki New Wave, której scena została rozpoznana ze względu na wąskie garnitury, cienkie krawaty w skórze lub odważne wzory, paski w paski, kurtki tylko dla członków, odzież klubowa, koszule z metalicznej tkaniny i androgyniczny makijaż w neonowym kolorze. Pojawienie się MTV w 1981 roku zapoczątkuje najbardziej udaną erę New Wave w Stanach Zjednoczonych, a zespoły takie jak Blondie, Devo i Simple Minds staną się jednymi z najbardziej udanych aktów dekady.
1982: Odzież sportowa
Allan Warren / Wikimedia Commons
Gdy ludzie nadal odchodzili od niechlujnego wyglądu hipisowskiej mody, sportowe ubrania zaczęły zastępować dżinsy i skórę. Często używanymi przedmiotami były skarpetki rurowe, dresy welurowe, nylonowe szorty i sportowe koszulki. Wydanie Rocky III również przyczyniło się do zainteresowania odzieżą sportową.
1983: Czerwone skórzane kurtki
Shutterstock
Michael Jackson był najlepszą ikoną popu lat 80., wyróżniającą się wyrazistym wyglądem i stylem, który będzie kopiowany przez mężczyzn i kobiety na całym świecie. Wydanie jego legendarnych teledysków do „Beat It” i „Thriller” w 1983 r. Spowodowało wzrost sprzedaży czerwonych skórzanych kurtek na całym świecie.
1984: Air Jordan
W 1984 r. Nike nawiązało współpracę z koszykarzem Michaelem Jordanem przy pierwszym w historii tenisówce Air Jordan, Air Jordan 1. Buty odniosły natychmiastowy sukces - i są nadal noszone.
1985: Miami Vice
LS Toledo / Wikimedia Commons
Amerykański dramat kryminalny Miami Vice miał jeden z najbardziej wpływowych wpływów na modę męską, kiedy zadebiutował w 1984 roku, ale osiągnął największą popularność w 1985 roku. Wiele osób mówi o tym, że wymyślił styl „T-shirt pod kurtką Armaniego”, a także popularyzował kolorowe, szyte na miarę projekty włoskich marek, takich jak Giorgio Armani, Gianni Versace i Vittorio Ricci w języku amerykańskim. (Nie wspominając o tych sygnaturowych wędrowcach Ray-Ban.)
1986: Kurtki Safari
Rosnące zainteresowanie podróżami egzotycznymi spowodowało wzrost mody tropikalnej, takiej jak kurtka safari. Sukces Crocodile Dundee z 1986 roku spopularyzował odzież wierzchnią dla wielu amerykańskich odbiorców.
1987: Power Suits
Wydanie Wall Street w 1987 r. Mocno odzwierciedlało rodzaje garniturów, które były popularne wśród biznesmenów tamtej epoki. Nazywane „kombinezonami energetycznymi”, wiele z nich było definiowanych przez szerokie prążki, dwurzędowe klapy, szerokie ramiona i kolory, które obejmowały zakres od granatowego do lekko niebieskiego granatowego. (Szczerze mówiąc, niektóre przedsiębiorcze osoby były szare.)
1988: Hair Metal
Opierając się głównie na modzie noszonej na scenie glam rockowej lat 70., duże włosy stadne, które rządziły sceną hair metal, były znane z makijażu, obcisłych jeansów lub skórzanych jeansów, spandeksu i opasek na głowę. Do 1988 roku zespoły takie jak Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard i Poison zostały uznane za pionierów tego stylu.
1989: Doc Martens
Subkultura Goth zyskała względne uznanie w głównym nurcie pod koniec lat 80. dzięki zespołom takim jak The Cure, które wydało album z przebojami Disintegration w 1989 roku. Moda związana z tym gatunkiem - głównie buty bojowe Doc Martens - była szeroko uprawiana przez wielu mężczyzn i kobiety w latach 80. i na początku lat 90.
1990: Spodnie spadochronowe
Alamy
Popularny singiel MC Hammer z 1991 roku „U Can't Touch This” podniósł popularność szerokich nogawek zwanych spodniami spadochronowymi, choć „spodnie Hammer” były przesadną iteracją stylu.
1991: Grunge
Surowe hardrockowe dźwięki grunge stały się jedną z najpopularniejszych scen muzycznych lat 90. Styl grunge naznaczony był rażącym anty-modowym wyglądem, składającym się z podartej flaneli, bojowych butów, opadających wełnianych swetrów i podartych dżinsów. Hymn grunge Nirvany „Smells Like Teen Spirit” zapoczątkował wygląd, kiedy został wydany w 1991 roku.
1992: Hip-hop
Po sukcesie Boys in the Hood z 1991 roku muzyka hip-hopowa znalazła się w głównym nurcie. W 1992 r. Ponadgabarytowe kurtki baseballowe, workowate dżinsy, kurtki bomber, kurtki Baja i dresy były popularne wśród młodych mężczyzn jako odzież codzienna.
1993: Kombinezon
Luźne kroje były wielką modą na początku lat 90., kiedy zasłynął rosnącym wpływem mody hip-hopowej. Tupac Shakur, Aaliyah i postać Willa Smitha z The Fresh Prince of Bel-Air byli popularnymi dostawcami ogólnie dżinsów, które stały się decydującym kamieniem węgielnym tego gatunku.
1994: Pajama Chic
Infrogmation / Wikimedia Commons
Luźne kroje garniturów i streetwearu zaowocowały stylem noszenia w stylu piżamy, popularnym wśród wielu Amerykanów. W 1994 r. Esquire opublikował artykuł zatytułowany „Clark Kent Goes Casual”, w którym napisano: „Lois i Dean Cain Clarka wisi luźno w inspirowanej piżamą odzieży sportowej tej wiosny, udowadniając, że nie musisz się ubierać jak Człowiek ze Stali w poza godzinami, aby wyglądać super ”.
1995: Modern Preppy
IMDB / Twentieth Century Fox
Popularne marki z lat 90., takie jak Gap, Calvin Klein i Tommy Hilfiger, wprowadziły bardziej minimalny, współczesny styl preppy, który stał się popularny wśród wielu młodych Amerykanów. Golfy w jednolitych kolorach, chino w kolorze khaki, jeansy o prostym kroju i koszule z kontrastowym kołnierzem były zszywkami do 1995 roku.
1996: Koszule do gry w kręgle
Forest and Kim Starr / Wikimedia Commons
Film Swingers z 1996 roku wywarł ogromny wpływ na męską modę, co doprowadziło do popularyzacji stylu „szykownego, swobodnego”. Koszule do kręgli, noszone bez zakładki, stały się szczególnie popularne z powodu filmu.
1997: Odrodzenie lat 70
Alamy
Ruch „Cool Britannia” w Wielkiej Brytanii przeżył krótki, ale znaczący bieg w Stanach Zjednoczonych, z popularnością brytyjskich zespołów popowych takich jak Oasis, Radiohead i Blur. Spowodowało to odrodzenie mody lat 70.: modne fryzury, okulary przeciwsłoneczne aviator, kurtki jeansowe, kurtki Harrington, aksamitne płaszcze sportowe, koszule w paski i koszulki polo. W marcu 1997 r. Vanity Fair opublikowało specjalne wydanie na Cool Britannia z Liamem Gallagherem Oasis na okładce.
1998: Smart Casual
Getty Images
Bill Gates i Steve Jobs, techniczni tytani lat 90., byli szczególnie doceniani za swobodny strój biznesowy, który na ogół składał się z blezerów i golfów w połączeniu z dżinsami, khakimi i białymi trampkami. Strój Steve'a Jobsa, gdy przedstawił iMaca na Apple Expo w 1998 roku, stałby się dzieckiem plakatu dla eleganckiego, swobodnego wyglądu.
1999: Spiky Hair
Oprócz bycia popularną fryzurą wśród zespołów chłopięcych, takich jak Backstreet Boys i N * Sync, kolczaste włosy - często z rozjaśnionymi końcówkami - były również dużym stylem na wynos z Fight Club z 1999 roku, gdzie postać Brada Pitta Tyler Durden nadał słynny kolczasty wygląd.
2000: Y2K Fashion
Shutterstock
Emocje nowego tysiąclecia i popularność filmów science fiction, takich jak The Matrix, zaowocowała „futurystyczną” odzieżą, składającą się z „technicznych” tkanin, kolorowych wzorów i odzieży sportowej w metalicznych kolorach. Aby uzyskać bardziej nowoczesne porady dotyczące mody, natychmiast wykradnij te 20 łatwych sposobów na podniesienie stylu gry.
