Niektóre artykuły odzieżowe są naprawdę ponadczasowe, takie jak biały guzik Oxford, mała czarna sukienka lub pochlebne dżinsy. Ale większość ubrań nie jest wytwarzana z taką wytrzymałością. W rzeczywistości niektóre style są modne tylko przez chwilę, pozostawiając nam spojrzenie na to, jak poważnie głupi i zawstydzający był ten trend wkrótce po tym, jak trafił do sklepów w całym kraju. Cóż, wróciliśmy do 1940 roku, aby prześledzić te budzące grozę trendy na każdy rok, aż do 2000 roku. Od czapek śmigłowych po kombinezony rekreacyjne, oto najgorsze z najgorszych.
1940: Suknie popover
Urząd Patentowy USA
W 1940 r. Zarówno Anglia, jak i Francja weszły w II wojnę światową, co pozwoliło amerykańskim projektantom zdominować garderoby świata. Niektóre, w tym Claire McCardell, pomogły wypełnić pustkę nowych projektów pochodzących z Paryża; na początku lat 40. wprowadziła sukienkę popover. Ta pierwotnie zaprojektowana odzież gotowa do noszenia stała się modną modą w całym kraju. Dlaczego to takie śmieszne, pytasz? Cóż, każda sukienka za 7 USD była sprzedawana z rękawicą kuchenną przymocowaną za pomocą guzika, zgodnie z ekspozycją w Metropolitan Museum of Art.
1941: Czapki z melonikami
Shutterstock
Na początku lat 40. XX w. Meloniki - które były już bardzo popularne wśród mężczyzn - zostały zmniejszone ze względu na kobiecą wrażliwość. Wynik? Miniaturowe meloniki, które kobiety noszą krzywo. To trend, który Vogue zauważył w 1941 r., „Zdecydowanie nie był dla nieufnego”. Zasadniczo był to bardziej uprzejmy sposób powiedzenia, że niewielu może to zrobić i dzięki Bogu, że więcej nie próbowało. Spoglądając wstecz na zawstydzające trendy na przestrzeni lat, Harper's Bazaar uznał to za jedno z najgorszych lat czterdziestych, dodając: „Miniaturowe kapelusze pochlebią bardzo niewiele głów”.
1942: Siren Suits
Alamy
II wojna światowa miała ogromny wpływ na modę, głównie ze względu na racjonowanie tkanin. W przeważającej części ubrania zostały zaprojektowane z myślą o tym. Ale bezpieczeństwo również odgrywało ważną rolę. Wprowadź: kombinezon syreny, jednoczęściowy strój, który został zaprojektowany do noszenia na odzieży lub piżamie, dzięki czemu możesz go po prostu wrzucić i pobiec do najbliższego schronu przeciwlotniczego. Garnitury zostały zaprojektowane zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, a Winston Churchill (na zdjęciu tutaj) był jednym z największych fanów tego stylu. Praktyczność jest oczywiście zrozumiała. Fakt, że był sprzedawany jako haute couture? Mniej tak.
1943: Zoot Suits
Alamy
Kombinezon zoot był obszernym, obszernym zestawem, który sprawiał, że każdy mężczyzna, który nosił taki, wyglądał, jakby był przykryty, no, zasłony. (Tradycyjnie kombinezony zoot wykonane były przez kupowanie kombinezonu, który był o kilka rozmiarów za duży, a następnie dostosowywanie go do rozmiaru.)
A kombinezon zootworny nie obywał się bez kontrowersji. Jak donosi magazyn Smithsonian , w czerwcu 1943 r. Biały personel sił zbrojnych USA spędził tydzień atakując „niepatriotycznych” mężczyzn w Los Angeles, którzy popierali ten trend. Pozornym powodem tej fali przemocy było ukaranie tych, którzy sprzeciwiali się racjonowaniu w czasie wojny, ale większość ofiar to mężczyźni z Meksyku i Ameryki. Zamieszki nie osłabiły jednak popularności tego stylu; wzrastał przez resztę dekady, zanim zniknął w zapomnieniu w latach 50.
1944: Malowane pończochy
Zrzut ekranu za pośrednictwem Youtube
Noszenie makijażu na nogach zamiast pończoch pochodzi z lat dwudziestych XX wieku, ale według National Museum of American History hack stylowy naprawdę zaczął się w czasie II wojny światowej, kiedy nylon - materiał do produkcji rajstop - został reglamentowany. Kobiety malowały nogi makijażem, aby wyglądały, jakby nosiły pończochy. (Niektóre kreatywne kobiety posunęły się nawet do narysowania czarnych linii ołówkami do brwi, do symulacji szwów, jak wyjaśnia to wideo z Pathé News.)
1945: Hair Snoods
Alamy
W latach 40. XX wieku nie było lepszego sposobu, aby trzymać włosy z dala od twarzy niż za pomocą komina. Były one zwykle szydełkowane (jak fantazyjna siatka na włosy), ale chustę można również zawiązać jak kombinezon, jak pokazuje pokazana tutaj pracująca kobieta. Tak wyglądały żony pracujące w fabrykach podczas wojny mężów. (Dzięki Bogu za wynalazek oprawek w kucyki).
1946: Koszule Aloha
Columbia Pictures przez YouTube
Widziałeś je od lat, od Elvisa po Brada Pitta, ale hawajskie koszule w kwiatowe wzory - zwane również koszulami Aloha - mają swoje korzenie od lat 20. XX wieku. Jednak ich prawdziwa przewaga miała miejsce pod koniec lat 40. XX wieku i została przeniesiona na lata 50. XX wieku (jak widać z tego przykładu na Montgomery Clift w filmie z lat czterdziestych From Here to Eternity ). Według Racked członkowie amerykańskiej armii stacjonujący na Hawajach przed, w trakcie i po II wojnie światowej przynieśli te koszule z powrotem jako „odznakę honoru” i szybko stali się zwykłą ozdobą garderoby. A dzisiaj nadal wydają się być wakacyjnym mundurem dla mężczyzn w pewnym wieku, bez względu na to, jaki stan odwiedzają.
1947: Czapki śmigłowe
Mattel Beany Copter przez YouTube
W miarę upływu czasu latem 1947 roku pisarz science fiction i rysownik Ray Faraday Nelson opracowali kapelusz śmigła jako żart dla jednej z jego kosmicznych postaci. Wkrótce po tym, jak kreskówka i jego helikopterowa czapka zostały zaprezentowane na konwencji science fiction, inni wzięli projekt i pobiegli z nim. Różne podmioty, w tym legendarna firma zabawkarska Mattel, sprzedawały jej wersje (takie jak ciepłe bułeczki) w całym kraju pod koniec lat 40. XX wieku. Nelson nigdy nie uzyskał patentu na swój „wynalazek”, w wyniku czego nie widział ani grosza ze sprzedaży tego bardzo popularnego i krępującego trendu.
1948: spódnice z kocem końskim
Shutterstock
Widząc, że moda z lat 40. XX wieku była użyteczna, musiałeś pracować z tym, co miałeś - a spódnica z kocu konia była jednym z ostatnich znaczących przykładów tego, według Atomic Narratives i American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945- 1955 Michael Scheibach. Zostały wykonane z koców z wełny w kratę, które były związane czarnym warkoczem i zapinane na sprzączki.
1949: Suknie abażurowe
Shutterstock
Pod koniec lat 40. niedobory tkanin nie stanowiły problemu, tak jak były wcześniej w dekadzie, więc pozwolono rozkwitnąć dekoracyjnej odzieży. Jednym z najlepszych przykładów tego jest suknia z abażurem, która według Biblioteki Kongresu zyskała popularność pod koniec dekady. W swoim wydaniu z listopada 1948 r. Harper's Bazaa opisał sukienkę z abażurem jako „zupełnie nową sylwetkę”, być może nie do końca zdając sobie sprawę z tego, że taka rażąca, przesadna ostentacyjność zostanie szybko odrzucona.
1950: Latające panele
Shutterstock
Kiedy zdjął tkaninę dekoracyjną, naprawdę wystartował. Jednym z kluczowych przykładów jest latający panel: obcy kawałek materiału przymocowany z przodu, z tyłu lub z boku sukienki lub płaszcza. Nowy styl został po raz pierwszy zaprezentowany w numerze Life z kwietnia 1949 r., W którym wskazano Christiana Diora jako wiodącego projektanta tego trendu.
1951: Odpinane kołnierze
Shutterstock
Na początku lat 50. XX wieku, jeśli chciałbyś ubrać strój, wystarczyło zdjąć odpinany kołnierz. Były one w różnych stylach i, jak pokazano w tym przewodniku z 1951 roku, były nawet na tyle proste, że można je było wykonać w domu. Pomyśl o tym jak o dickey dla kobiet i szczerze mówiąc, cieszymy się, że nie utknęliśmy w pobliżu.
1952: Spódnice pudelowe
ClassicStock / Alamy
W 1952 r. Stany Zjednoczone osiągnęły szczyt „poodlemania”, według Jennyfer Grayer Moore's Fashion Fads Through American History . Same pudle były postrzegane jako symbole statusu, ale związek między puszystymi psami i modą paryską wzniósł sprawy na zupełnie nowy poziom. W latach pięćdziesiątych były na dużym ekranie - jak kolorowa wiązka Doris Day, którą wytknięto w kwietniu 1952 roku w Paryżu. Wkrótce wzory pudli zaczęły pojawiać się na swetrach, szalikach, torebkach i, oczywiście, spódnicach. Mimo wszechobecności trend ten szybko został odsunięty na śmietnik historii mody.
1953: rękawy balonowe
Alamy
Mamy Cristóbal Balenciaga, aby podziękować za ten śmieszny artykuł. W 1953 r. To hiszpański projektant wprowadził balonową kurtkę, odzież, którą, jak zauważa The Design Museum, „wydłużyło nogi i postawiło twarz na swego rodzaju piedestale”. Tak, jeśli kiedykolwiek chciałeś wyglądać, jakbyś stracił szyję, to był dla ciebie trend z lat 50.
1954: Czapki Pail
Alamy
W przeważającej części lata 50. były fantastycznym czasem na czapki. Jednak nie wszystkie kapelusze przetrwały próbę czasu. Przypadek: kapelusz do wiadra. Kuzyn równie głupiego kapelusza wiaderkowego, wiadra z kubełków były nieco bardziej pudełkowate i - przynajmniej wśród kobiet - często były ozdobione kwiatami, kokardkami lub innymi ozdobami.
1955: Piżama Shortie
Shutterstock
Okazuje się, że dziwna moda nie jest specyficzna dla wyglądu w ciągu dnia; z biegiem lat pojawiło się również wiele zwariowanych piżam. Jednym z przykładów jest krótka koszula nocna. Jak widać na zdjęciu z hebanu z 1953 r. Na zdjęciu lub wzoru McCalla z 1955 r., Budzący grozę wygląd dopełnił komplet kwitnących kwiatów. Na szczęście przez lata kobiety znalazły bardziej przytulne nocne wykopaliska.
1956: Pudel
CBS
W miarę upływu dekady pudle nie służyły tylko do ubrań i akcesoriów; były również dla twojej własnej głowy. W połowie lat pięćdziesiątych salony informowały, że trzy na pięć kobiet prosiły o „Pudel” dzięki Lucile Ball i jej hitowi I Love Lucy , który był emitowany w latach 1951–1957. Wygląd zebrał mnóstwo kręconych włosów do góry i był bardziej elegancki po bokach. I jest powód, dla którego nie widzieliśmy tego od ponad 60 lat.
1957: Bielizna nocna jako strój wieczorowy
Shutterstock
Pod koniec lat pięćdziesiątych granica między odzieżą wieczorową a nocną zaczęła się zacierać. Jak podkreśla Fashion Institute of Technology, „te sukienki leżą pomiędzy odzieżą dzienną a wieczorową, opadają na długość sukienki dziennej, ale są upiększone jak strój wieczorowy”. Weźmy na przykład wygląd koszuli nocnej Balenciaga z 1957 roku. Skandaliczny!
1958: Suknie trapezowe
Alamy
W porównaniu do ciasnych sukienek z klepsydry, które były popularne w latach 50. XX wieku, sukienki trapezowe - płynące, bez talii, trójkątne rzeczy - wydawały się nowoczesne pod koniec dekady. Kolekcja Dior z 1958 r., Zaprojektowana przez jedynego Yvesa Saint Laurenta, wprowadziła ten kształt - a oto Jej Królewska Wysokość Księżniczka Margaret, wyglądająca śmiesznie.
1959: Fartuchy spódniczki
Alamy
Spódnica fartucha była jednym z najbardziej charakterystycznych symboli przełomu lat 50. i 60. XX wieku. Puszysta, o żywych kolorach i zaprojektowana do noszenia przez gospodynie domowe, to ślad minionej epoki. Jasne, te ubrania były kobiece i zabawne, ale nie nadawały się do gotowania i czyszczenia, i były doskonałym przykładem odzieży damskiej, która była modna, ale nie zdalnie funkcjonalna.
1960: Culottes
Alamy
Culottes, hybryda pant-spódnicy, wchodzi i wychodzi z mody jak fale. Ale byli bardzo popularni w latach 60. XX wieku - zwłaszcza jako odzież na wakacje. Jak zauważa blog McCalla, były one często sprzedawane jako „kostiumy” dla dorosłych. Żenada!
1961: Turbany z teksturą
Fotografie białego domu
Czasami moda ma być jak najbardziej dostępna. A czasami ma to być jak najbardziej dostępne. Na przykład tego drugiego, nie szukaj dalej niż wydanie Vogue z lat 60. XX wieku, które zawierało niemożliwy do ściągnięcia skórzany turban. Aktorka i księżniczka Monaco Grace Kelly grały w tym dziwnym białym turbanie w 1961 roku w Białym Domu, udowadniając, że nawet najbardziej efektowne kobiety popełniają błędy w modzie.
1962: Dopasowane chusty
Butterick
Mapa drogowa dla mody z lat 60. XX wieku została w znacznej mierze nakreślona przez definiującą rolę Audrey Hepburn rolę w Śniadaniu u Tiffany'ego , która ukazała się w 1961 roku. Podczas gdy wiele stylów z filmu - efektownie przewymiarowane okulary przeciwsłoneczne, papierosy wielkości opery - było warte skopiowania, niektóre zdecydowanie nie były - jak pasujący wygląd chusty. I chociaż nie ma nic złego w chustce na głowie, cieszymy się, że przeszliśmy od dopasowania jej do sukni noszącego, jak widać w tym wzorze Butterick z 1962 roku.
1963: Moda inspirowana starożytnym Egiptem
Shutterstock
Odważny płynny eyeliner. Ostentacyjna złota biżuteria. Geometryczne fryzury. Możesz podziękować Elizabeth Taylor i filmowi Kleopatrze z 1963 roku za popularyzację mody w stylu egipskim.
1964: męskie pajacyki
Eon Productions przez YouTube
Trudno jest winić ludzi z lat 60. za to, co zrobił Sean Connery w hicie z 1964 roku Goldfinger , ale ten romper, który założył na ekran, nie wytrzymał próby czasu. Każdy pasujący młody chłopak, który naśladuje ten wygląd, prawdopodobnie teraz tego żałuje.
1965: Moda na epokę kosmiczną
Alamy
W połowie lat 60. XX wieku, kiedy wyścig kosmiczny był w pełni w toku, nic dziwnego, że moda odzwierciedla kulturową obsesję tamtych czasów. Projektanci tacy jak Andre Courrèges i Pierre Cardin wzięli udział w kosmicznym wyścigu mody. W rzeczywistości, jak donosi W , Courrèges wykazał tak duże zainteresowanie podróżami kosmicznymi, że NASA zaprosiła go nawet do odwiedzenia Cape Canaveral na Florydzie. Pas startowy Space Race dał nam takie retro-futurystyczne projekty, jak skórzane spódnice i szelki oraz inspirowane stylem XXI wieku kapelusze budowlane. Dzięki Bogu, te spojrzenia zostały szybko wystrzelone na księżyc.
1966: Starcie kolorów
Alamy
Blokowanie kolorów to jedno, ale trendem w połowie lat 60. było łączenie kolorów, które są diametralnie przeciwstawne i pod żadnym pozorem nie pasują do siebie. Na przykład Harper's Bazaar zwraca uwagę na ten artykuł wstępny z 1966 r., Który przedstawiał modele noszące - przełykają - pomarańczowy z różowym i żółty z zielonym. Ick!
1967: Odzież papierowa
Breck
Możemy mówić o dzisiejszej szybkiej modzie jako jednorazowej, ale w latach sześćdziesiątych część odzieży była w rzeczywistości, ponieważ była wykonana z papieru! Scott Paper Tissue (tak, firma zajmująca się produkcją papieru toaletowego) wprowadziła sukienki z przesuniętymi papierami w 1966 roku - i wkrótce inni poszli w ich ślady, jak dowodzi ta umowa od ekspertów ds. Farbowania włosów w Breck. Według artykułu z 1967 r. W Time , sukienki sprzedawane były za około 1 USD. Za 7 USD można dostać papierowy kaftan, a 12 USD kupi garnitur mężczyzny. A za 15 USD możesz dostać papierową suknię ślubną swoich marzeń. Mam nadzieję, że nie pada!
1968: Wisiorki dla mężczyzn
Shutterstock
Zazwyczaj moda męska jest znacznie bardziej zdecydowana i nudna niż kobiecy wygląd. Ale lata 60. i 70. były zdecydowanie wyjątkiem. Jeśli chodzi o ozdoby dla facetów, pod koniec lat 60. nie było bardziej ukochanego akcesorium niż naszyjnik. Dowód A: artykuł z 1968 r. W „ Newsweek” trafnie zatytułowany „Penchant for Pendants”.
1969: Rajstopy wzorzyste
Tattle Tale vis Capricon Vintage
Pod koniec lat 60., u zarania epoki psychedelicznej, kobiety zaczęły buntować się przeciwko rajstopom o jednolitym kolorze, które dominowały przez dziesięciolecia. Mimo to, według zarządzającego biznesem mody Kalyani Kala, chodzenie „gołymi nogami… było nadal zbyt nieskromne”. Kobiety znalazły więc środek: rajstopy we wzory i flirty, jak pokazano w reklamie z 1969 roku.
1970: Męskie kombinezony
Piąty sezon
Kombinezony nie znały płci w latach siedemdziesiątych i były modne przez dekadę. Według raportu o trendach z „New York Timesa” z tamtych czasów często mieli oni „sylwetkę mechanika garażowego, cieśli, pielęgniarki wojskowej, malarza domowego, pilota”, jak ta reklama z Piątego sezonu w tym czasie dowodzi Tak, jest to „jeden łatwy kawałek”, który chcielibyśmy łatwo zobaczyć.
1971: Hot Pants
Alamy
Kto nosi krótkie spodenki? Z pewnością kobiety lat 70. Według magazynu Smithsonian styl ten zainspirował także kilka hitów tamtych czasów, w tym „Hot Pants” Jamesa Browna (Ona musi użyć tego, co dostała, co chce), „Hot Pants” / Bobby Byrd / I Coming, I „Coming”, a the Dramatics „Hot Pants in the Summertime”. Z tymi sandałami i pończochami gladiatorów stanowią jeszcze bardziej zawstydzające stwierdzenie.
1972: Ruffled Bell Bottoms
ClassicStock / Alamy Stock Photo
Szwedzka grupa glam ABBA z lat 70. nie była obca błyszczącym kostiumom, ale ich rozkloszowane, efektowne dzwonki były szczególnie niezapomniane. Jasne, rozbłyski i dzwonki zdają się przychodzić i odchodzić, ale iteracje z lat 70. były głośniejsze niż reszta.
1973: Wszystko szydełkowane
Płaszcze i Clark
„W latach 60. i 70. XX wieku szydełko wystartowało jako swobodny środek wyrazu”, zauważa Crochet Guild of America. I choć rozumiemy szydełkowane dywany i gobeliny - te domowe akcenty są dziś popularne - nadal nie możemy owinąć głowy pomysłem szydełkowanej odzieży. W rzeczywistości na szydełku nie ma nic - między brakiem pokrycia a typową ciężkością - co czyni go atrakcyjnym jako ubranie. Te płaszcze i modele Clarka są prawdziwymi żołnierzami.
1974: Kombinezony rekreacyjne
Alamy
W połowie lat siedemdziesiątych XX wieku niesławny męski kombinezon rekreacyjny był wszędzie, który New York Times określił jako „najczęściej omawianą, pisaną, szkicowaną, fotografowaną i analizowaną kategorię męskiej odzieży”. Jeśli nie znasz tego modnego klejnotu, często był to trzyczęściowy zestaw z dużymi kieszeniami przypominającymi safari i jeszcze większymi klapami. I chłopcze, jesteśmy wielce zachwyceni, że nie jest już w dobrym stylu.
1975: Iron-On Letters
Paramount Pictures
W latach 70. jedynym sposobem na uzyskanie spersonalizowanych T-shirtów było ich samodzielne wykonanie. Jak pisze Grayer Moore w swojej książce, naprasowywane litery były umieszczane na wszystkim, od czapek przez kurtki po torby z grubej bawełny, czyniąc z tego, co czuli dzieci z lat 70. Listy nigdy nie wyglądały całkiem dobrze, nawet po godzinach spędzonych na pisaniu o ukończeniu szkoły lub o przebraniu alter ego. Nie pracowali nawet nad Dannym Zuko (John Travolta) w Grease !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company poprzez Skirball Culture Center
Najbardziej szokującym wyglądem z 1976 roku był z łatwością duotard projektanta Rudiego Gernreicha, który jest zasadniczo jednostronny, z wyjątkiem trzech nóg. Aha, i miał być noszony przez dwie osoby: każda osoba miała własną nogę, a następnie dzieliła środkową. Został stworzony dla zespołu Bella Lewitzky Dance Company na spektakl Inscape , ale szybko stał się tematem świata mody. Ponieważ, no cóż, spójrz na to!
Latem 2019 roku w Skirball Culture Center w Los Angeles odbyła się „Fearless Fashion”, wystawa prac Gernreicha, która obejmuje również kontrowersyjne monokini. Przez krótką chwilę duotard można było zobaczyć w całej okazałości.
1977: Cięcia miski
1978: Potargane smokingi
Alamy
Według Business Insider te pirackie przestępstwa przeciwko modzie inspirowane piratami stały się modne na przełomie lat 70. i 80. „Ogromne, wiotkie muszki, kolorowe wzorzyste kurtki, koszule z marszczeniami i koronką oraz spodnie, które wyglądały bardziej jak spodnie dzwonowe, stały się znacznie bardziej rozpowszechnione”, zauważa strona internetowa. „Typowy smoking w latach 70. miał zwykle co najmniej dwa z tych elementów, jeśli nie wszystkie”.
1979: Poduszki na ramiona
Warner Bros przez YouTube
Patrzymy za siebie i się śmiejemy, ale podkładki na ramiona były kiedyś znane jako wielkie. Według trendu z Washington Post z 1979 roku: „Ochraniacze na ramiona - uwierz lub nie - sprawią, że będziesz wydawać się wyższy, talia będzie cieńsza i zakotwiczą twoje ubrania”. Nic dziwnego, że wszyscy kupiliśmy ten bardzo zawstydzający trend, w tym Prince w ogromnym filmie z lat 80. Purple Rain .
1980: Ocieplacze na nogi
Mike Goldwater / Alamy Stock Photo
Filmy często inspirują modę, a Sława - film z 1980 roku o wysokiej rywalizacji w liceum sztuk pięknych w Nowym Jorku - właśnie to zrobił, zapoczątkowując szaleństwo odzieży treningowej dekady. Legwarmery były sercem tego wyglądu, a serce nie pragnęło przywrócić tego akcesorium przez 40 lat.
1981: Jodhpurs
Alamy
W jeździectwie od dawna było coś czarującego. Ale te niesamowicie szerokie biodrowe jodhpury, które trafiły na pas startowy w latach 80., podniosły go na nowy poziom. W 1985 r. Jeden reporter napisał artykuł dla magazynu Cincinnati zatytułowany „Cruel Pants: The Unkindest Cut of All” o tych spodniach do jazdy.
1982: Opaski dresowe
MCA Records przez YouTube
W 1981 roku przebój Olivii Newton-John „Fizyczny” ugruntował trend, który rozpoczął Fame : codzienna odzież treningowa. (Dziś poznasz go po bardziej pasującej nazwie „athleisure”). W teledysku do piosenki Newton-John macha pałąkiem na głowę. Do następnego roku sportowy dodatek stał się niesamowicie popularny - zarówno na siłowni, jak i poza nią. Na szczęście athleisure ewoluowało.
1983: galaretki
Shutterstock
W 1981 r. Były prezes banku o nazwisku Preston Haag Sr. zaczął szukać nowego przedsięwzięcia biznesowego. Wyjechał do Brazylii, gdzie zauważył wszystkie młode kobiety w jasnych plastikowych butach i postanowił zawrzeć umowę z lokalnym producentem, aby sprowadzić je do Stanów, zgodnie z Ocala Star-Banner . Firma Haag zaprezentowała obuwie na Światowych Targach w 1982 r., Ale dopiero w 1983 r., Po tym, jak Bloomingdale zamówił 2400 par galaretek, trend ten zaczął się rozwijać. Wkrótce wszyscy nauczyli się, jak bolesny i spocony był ten styl.
1984: Bransoletki z klapami
1985: Pastelowe garnitury dla mężczyzn
Telewizja Universal przez YouTube
Wkrótce po debiucie w Miami Vice pastelowe garnitury męskie zaczęły uderzać w wybiegi w połowie lat 80. XX wieku, a także w chodniki. Według niezwykle popularnego serialu Esquire , który trwał od 1984 do 1990 r., Jedną ręką zachęcił mężczyzn do noszenia dwurzędowych garniturów, mokasynów i dramatycznych dekoltów w różnych miękkich, pastelowych kolorach w celu naśladowania Sonny'ego Crocketta (Don Johnson). Tylko w latach 80., ludzie.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
Denim z kwasem do prania był bez wątpienia popularny przez całe lata 80., ale był wszędzie w połowie dekady. W dzisiejszych czasach jesteśmy nieco mądrzejsi i zdajemy sobie sprawę, że tak, lekkie dżinsy mogą dobrze wyglądać, ale dżinsy wyblakły do punktu korozji, a tym bardziej.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Zwykle wykonane z nylonu akcesorium z lat 80. było „trwałe, kolorowe, praktyczne - i nie eleganckie ”, podkreśla bez ogródek Vice . „Ich funkcjonalność oznaczała, że szybko zostali adoptowani przez turystów, na których fanny pakiet często był cechą niechlujnie zmontowanego lub źle dopasowanego stroju koszulki i luźnych szortów. Turystyka w Nowym Jorku i Japonii rozwijała się w latach 80. XX wieku, być może utrwalając ogólnoświatowy wizerunek obleśnego Amerykanina stłoczącego swoje rzeczy w taniej małej torbie, która delikatnie spoczywała na tyłku. ” To może być trudne, ale też nie jest złe.
1987: Kurtki tylko dla członków
© Netflix
Ci, którzy dorastali w latach 80., rozumieją, jak dobrze Stranger Things , popularny horror science fiction z lat 80. Netflix, kształtuje styl dekady - jak kurtka dla członków tylko Steve'a „the Hair” Harrington (Joe Keery). Jest to rodzaj odzieży, która natychmiast odsyła widzów do epoki. Według Mental Floss w 1987 r. Sprzedaż Members Only wzrosła o 15 procent, a niektóre sklepy odnotowały wzrost nawet o 82 procent. Ale nie minęło dużo czasu, zanim faceci z lat 80. zastanawiali się, dlaczego wydali 55 dolarów za tę niezbyt specjalną kurtkę.
1988: Power Suits
Shutterstock
Jasne, odważne, dwurzędowe kombinezony energetyczne były obowiązkowe dla kobiet pod koniec lat 80., jak widać tutaj na Linda Hamilton, gwiazda The Terminator z 1984 roku . Jak podsumował to Vogue : „Zdefiniowane przez większe niż zwykle proporcje, takie jak charakterystyczne podkładki na ramiona przypominające naramienniki, istniało wiele apodyktycznych i zuchwałych konotacji, które towarzyszyły kostiumowi korporacyjnemu typu go-big-or-go -domowa dekada. ”
1989: Blazers as Dresses
Shutterstock
W tamtym czasie było to naprawdę seksowne. Ale z perspektywy czasu wydaje się wręcz głupie. W końcu po co nosić kombinezon, jeśli zamierzasz nosić tylko połowę… i nic więcej? Tak właśnie zrobiły kobiety, które chciały przesuwać granice skafandra na przełomie lat 80. i 90. Kołysały dwurzędowe blezery tak duże, że wyglądały jak sukienki. Według Harper's Bazaar zwykle były one łączone tylko z dwoma innymi akcesoriami: naturalny makijaż i proste złote obręcze, a la Beverly Hills, gwiazda 90210 Gabrielle Carteris (na zdjęciu tutaj).
1990: Spodnie młotkowe
Alamy
Przełom dekady to nie tylko czas młotków, ale czas spodni młotków. Dzięki MC Hammerowi i jego kultowemu teledyskowi do piosenki „U Can't Touch This” Ameryka po raz pierwszy ujrzała te niewiarygodnie luźne spodnie, które zostały wyśmiewane do tej pory.
1991: kombinezon
Alamy
Niezależnie od tego, czy pracowałeś na farmie, prawdopodobnie nosiłeś kombinezon w latach 90. - czasem z jednym (lub oboma) paskami rozpiętymi i zwisającymi. Will Smith, na zdjęciu tutaj, był jednym z przodków tego trendu, który konsekwentnie uprawiał w The Fresh Prince of Bel Air w latach 1990-1996.
1992: Light-Up Sneakers
Shutterstock
Lekkie trampki zadebiutowały w 1992 roku, dzięki uprzejmości producenta butów LA Gear. Ich kultowe LA Lights, które świeciły z każdym krokiem, sprawiły, że dzieci z lat 90. poczuły się, jakby szły w przyszłość. Jak na ironię, teraz wyglądają po prostu wyjątkowo przestarzale.
1993: Crop Tops for Men
Calvin Klein przez
Dzisiaj nie widać wielu mężczyzn noszących bluzki. Ale dawno temu faceci od Willa Smitha do Marka Wahlberga (na zdjęciu w 1992 Calvin Klein z Kate Moss), zwykle zachwycali wyglądem. Jak wyjaśnił Vicki Karaminas, profesor ze School of Design na Uniwersytecie Massey w Nowej Zelandii, męskie bluzki powstały w hiper-męskim środowisku futbolu (wersja globalna, nie amerykańska). „Krój podbródka wydłużył ich sylwetkę i zwiększył rozmiar ich tułowia i mięśni” - powiedziała. „To był bardzo męski gest lub spojrzenie”.
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Koszule flanelowe. Dr Martens. Zgrubione kardigany. Tak, do 1994 roku moda była absolutnie zdominowana przez styl grunge spopularyzowany przez rockerów takich jak frontman Nirvany Kurt Cobain (na zdjęciu tutaj). Ale według Harper's Bazaar była to kolekcja Marca Jacobsa - wydana w 1993 roku - która naprawdę umocniła wygląd, który dziś po prostu odpisujemy jako niechlujny.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
W latach 90. królowały workowate dżinsy, które pozostały tak długo, aż Cher Horowitz (Alicia Silverstone) ostatecznie umieścił je na swoim miejscu w 1995 Clueless (na zdjęciu tutaj). Na zawsze sprawiła, że poczuli się chłodno, kiedy powiedziała: „Okej, nie chcę być zdrajcą mojego pokolenia i wszystko, ale nie rozumiem, jak faceci się dziś ubierają. łóżka i załóż workowate spodnie… a my mamy omdleć? Nie sądzę! ” Tak: Jakby !
1996: Tiny Tinted Sunglasses
Shutterstock
Tak, supermodelki, takie jak Kendall Jenner i Bella Hadid, przysięgają obecnie na mały trend w okularach przeciwsłonecznych. Ale jest to odrodzenie, i to o wiele bardziej upokarzające. Jak dowodzą tutaj Ellen DeGeneres i jej ówczesna dziewczyna Anne Heche, w połowie lat 90. te maleńkie okulary przeciwsłoneczne nie były nieprzyzwoite, o przerażających odcieniach, takich jak niebieski, różowy i żółty. Nie, dziękuję!
1997: Dresy
Shutterstock
Athleisure miał kolejny ważny moment w połowie lat 90. Wszyscy, od Missy Elliot, Aaliyah, po Mel C. of the Spice Girls (na zdjęciu), nosili charakterystyczne dresy Adidas w trójkątne paski. „W latach 90. sam dres był zakorzeniony zarówno jako atletyczny atletyczny atleta, jak i ikona hip-hopu”, zauważa Complex . „Podczas gdy wcześniejsze dekady koncentrowały się na szczuplejszym kroju, te wersje zostały wycięte z luźną sylwetką, dzięki czemu idealnie nadają się do strojów przed i po grze, ale także idealnie nadają się do odpoczynku.” Nie możemy nienawidzić wygody, ale od tego czasu szczęśliwie ewoluowaliśmy.
1998: Klipsy motylkowe
Shutterstock
Pod koniec lat 90. nie wystarczyło ułożyć włosy w koński ogon lub kok: potrzebowałeś plastikowego klipsa, aby podpisać umowę. Według Bust , jedną z opcji był wszechobecny zaczep na pazury, który pozwolił ci skręcić zamki i zabezpieczyć je na karku. Drugi - klipsy motylkowe - były mniejsze i bardziej ozdobne niż funkcjonalne, powstrzymując małe skręty, które prowadzą do twojej aktualizacji. Było to, jak powiedziałby Tim Gunn, dużo spojrzenia.
1999: Chokers
2000: Dżinsy Low-Rise
Shutterstock
W 2000 roku - i, niestety, przez kilka następnych lat - dżinsy z ultra niskim stanem były wszędzie, w tym u zwycięzców Grammy pokazane tutaj Dixie Chicks. W połączeniu z pasami bezpieczeństwa i koszulami, które ledwo ocierały się o pępki, jeśli chodzi o dżins, im niższy, tym lepiej. A teraz, według Glamour , są na krawędzi powrotu. Czy kiedykolwiek się nauczymy ?! Jeśli chcesz się przekonać, dlaczego na pewno tego nie zrobimy, koniecznie sprawdź te 20 trendów w nowoczesnym stylu, które sprawią, że będziemy kultywować za 20 lat.
