Kiedy usłyszysz słowa: „Walczyłem z prawem, a prawo wygrało”, który artysta przychodzi na myśl?
Jeśli masz muzyczne skłonności, pewna angielska grupa punk-rockowa prawdopodobnie wpadnie ci do głowy. A co z chrupiącymi gitarowymi riffami i surową mocą „American Woman”? Ta szczególna gwiazda rocka, która jest na zawsze w okularach, jest natychmiast rozpoznawalna. Co powiesz na „Somewhere Over the Rainbow?” Strącone akordy ukulele i nucący wokal hawajskiej gwiazdy popu. Zobacz: Nie muszę nawet wspominać o muzykach stojących za tymi utworami. Oni (zarówno piosenki, jak i rocka) rozpoznali świat.
Cóż, zdobądź to: żaden z nich nie jest oryginalnym dziełem; to tylko ekstremalne wersje najlepszych coverów wszechczasów.
Tak, jeśli chodzi o muzykę, najpierw nie zawsze jest najlepsza. Często oryginalne wykonanie jest jedynie pierwszym szkicem, inspiracją dla innych piosenkarzy i autorów tekstów do wzięcia dobrej piosenki i uczynienia jej świetną . Znajdziesz tutaj 50 takich przykładów najlepszych coverów na świecie. Więc posłuchaj i przekonaj się, ile z nich było utworami coverowymi. Więcej świetnej muzyki znajdziesz w Every Song of the Summer przez ostatnie 50 lat.
1 „All Along The Watchtower” Jimiego Hendrixa (pierwotnie Bob Dylan)
Sony Legacy
Hałaśliwsza, głośniejsza i mocniejsza wersja Jimiego Hendrixa zelektryzowanej klasycznej piosenki Boba Dylana, wydanej w 1968 roku, zdmuchnęła nawet oryginalnego autora piosenek. „Ogarnęło mnie to” - powiedział później Dylan w wywiadzie z 1995 r. O usłyszeniu okładki Hendrixa po raz pierwszy. Więcej ciekawych ciekawostek muzycznych znajdziesz w 30 najśmieszniejszych liniach z pieśni country.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
2 „Amerykanka” Lenny'ego Kravitza (pierwotnie Guess Who)
Virgin Records America
W 1970 roku kanadyjski zespół rockowy The Guess Who wypalił popowe hity przebojami takimi jak „American Woman”, które, jak twierdzili, było listem miłosnym do kobiet z ich własnego kraju. Potężna, zaktualizowana wersja Lenny'ego Kravitza zwyciężyła w kategorii Best Male Rock Vocal Performance w 1999 roku, a oryginalna wersja pojawiła się ponownie w przeboju Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me .
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
3 „Angel From Montgomery” Bonnie Raitt (pierwotnie John Prine)
Warner Bros.
Serdeczne wykonanie przez Raitta kobiety w średnim wieku próbującej uciec od okoliczności stało się jednym z jej najważniejszych nagrań, wyrażającym utraconą miłość, żal i tęsknotę.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
4 „Ponieważ noc” Bruce'a Springsteena (pierwotnie Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen jest współautorem piosenki z Patti Smith, hitem z jej albumu Wielkanocnego z 1978 roku. Zmienił tekst swojej wersji z tego, co opisał jako kolejną piosenkę miłosną, na szorstką, introspektywną podróż w poszukiwaniu prawdy. Fakt, że tak naprawdę był współautorem tego utworu, czyni go jednym z najlepszych dostępnych coverów.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
5 „Blinded by the Light” zespołu Earth Manfreda Manna (pierwotnie Bruce Springsteen)
Warner Bros.
Pierwsza piosenka i singiel z jego przełomowego albumu z 1973 r., Greetings from Asbury Park , „Blinded by the Light” nigdy nie pojawiły się na listach przebojów, dopóki Manfred Mann's Earth Band nie wydał tego utworu w 1976 roku. spot, pomimo zniekształconych tekstów, które były powszechnie źle rozumiane w przeróbce Manna. „Uwolnij się jak dwójka” (odniesienie do gorących rodów deuce coupe) zostało zmienione i źle usłyszane jako „owinięte jak debil”. Springsteen później pomyślał, że to aluzja Manfreda Manna do kobiecego produktu higienicznego, który spopularyzował piosenkę.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
6 „Niebieskie zamszowe buty” Elvisa Presleya (oryginalnie Carl Perkins)
Sony Legacy
Podobnie jak wielu pierwszych przebojów Elvisa Presleya, jego nie był pierwszy, ale byli najlepsi. Carl Perkins, inny artysta Sun Records, wpadł na pomysł tej piosenki, gdy był świadkiem, jak tancerz denerwuje się kimś za to, że szoruje swoje nowe buty. Uznana za jedną z pierwszych piosenek rockabilly, została później opisana przez Buddy Holly, Eddiego Cochrana i innych. RCA poprosił Elvisa o nagranie „Blue Suede Shoes”, gdy wydawnictwo Perkins było jeszcze gorące, ale opóźnili wersję okładki, którą Elvis uważał za hołd dla swojego przyjaciela, Perkinsa, dopóki oryginał nie zniknął z list przebojów.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
7 „Kokaina” Erica Claptona (pierwotnie JJ Cale)
Reprise Records
Eric Clapton nalegał, że choć jego hit z 1977 roku brzmiał jak piosenka miłosna o nielegalnej substancji, w rzeczywistości była to sprytnie ukryta wiadomość antynarkotykowa. Jasne . Strona B singla „Tulsa Time” stała się jednym z jego przebojów i jedną z kilku piosenek JJ Calea, które nagrał - w tym hitem „Po północy” - w epoce przesiąkniętej substancjami. Aby uzyskać więcej fajnych utworów, nie przegap tych 40 najbardziej zabawnych tytułów piosenek.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
8 „Oszołomiony i zdezorientowany” Led Zeppelin (pierwotnie Jake Holmes)
Atlantic Recording Corporation
Chociaż większość najlepszych coverów nie kończy się na sporze sądowym, tak właśnie jest. Amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, Jake Holmes, zadebiutowała w 1967 roku „Dazed and Confused”, piosenka o rozpadzie. Wkrótce została skopiowana przez brytyjską grupę The Yardbirds, która stała się The New Yardbirds z dodatkiem gitarzysty sesyjnego Jimmy'ego Pagea. Page zawłaszczył melodię dalej ze swoim zespołem, Led Zeppelin, naginając ją do swojej woli, jedną z zaledwie trzech nagranych za pomocą smyczki skrzypcowej na gitarze. Holmes później powoływał się na naruszenie praw autorskich w 2012 r., Ale sprawa została oddalona, gdy ugoda między stronami została osiągnięta poza sądem.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
9 „Nie mogę się przyzwyczaić do utraty cię” autorstwa The English Beat (pierwotnie Andy Williams)
IRS Records
Hit Andy'ego Williamsa z 1962 roku odrodził się w stylu reggae The Beat na płycie I Just Can't Stop It z 1980 roku u szczytu wpływów muzyki jamajskiej w Wielkiej Brytanii. Wydany jako singiel trzy lata później stał się ich najwyższym rekordem. Ojciec Dave'a Wakelinga, frontmana , uwielbiał oryginał, i tak się stało, że piosenka idealnie pasowała do leczenia ska. „Linia basu przełożona na reggae bez wysiłku” - powiedział Wakeling. „Struny pizzicato stały się gitarowymi gitarami, a melodia unosiła się nad górą”.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
10 „Dziewczyna, wkrótce będziesz kobietą” Urge Overkill (pierwotnie Neil Diamond)
Dotknij i idź
Reżyserowi Quentinowi Tarantino przypisuje się ponowne ożywienie tego remake'u przez niezależne rockowe legendy Urge Overkill, kiedy wdrożył go na ścieżce dźwiękowej do Pulp Fiction , budząc zupełnie nowych fanów fanów tej piosenki. Według Tarantino jest „jeszcze lepszy” niż oryginał Neila Diamonda.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
11 „Girls Just Want To Have Fun” Cyndi Lauper (pierwotnie Robert Hazard)
Epicki / Dziedzictwo
Kto nie zachwycił się tym mocnym popem? W chwili pisania tego tekstu ponad 30 artystów napisało o tym kultowym numerze, ale żaden nie zbliża się do ujęcia Laupera, która wybuchła w radiu i MTV w 1983 roku. Piosenka, po raz pierwszy wykonana przez mało znanego Roberta Hazarda w 1979 roku, ale indywidualistyczny myśliciel Cyndi Lauper zrobił to sprawiedliwie.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
12 „Gloria” Patti Smith (pierwotnie Van Morrison / Them)
Arista Records
Gardłowy głos Smitha, tlący się i niebezpieczny, rozlega się ze słowami „Jezus umarł za czyjeś grzechy, ale nie moje” (fragment „Przysięgi”, wczesnego wiersza wypierającego się wychowania Świadka Jehowy), i stopniowo buduje tempo niczym lokomotywa, przekształcając klasyczny garażowy zespół w pełną punkową eksplozję.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
13 „Alleluja” Jeffa Buckleya (pierwotnie Leonard Cohen)
Columbia
„Alleluja” Jeffa Buckleya to najbardziej pamiętne wykonanie tej ukochanej piosenki, ku rozczarowaniu lojalistów Leonarda Cohena. Piosenka Buckleya jest świeckim spojrzeniem na hymnal Cohena, nasycony napięciem seksualnym i tęsknotą, odzwierciedlając ulotną naturę życia, uczucia jeszcze bardziej wzruszające z powodu przedwczesnej śmierci piosenkarza 4 czerwca 1997 r., Na długo przed piosenką został później wydany pośmiertnie w 2008 roku. Stanie się pierwszym numerem jeden na liście przebojów Billboard.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
14 „Higher Ground” Red Hot Chili Peppers (pierwotnie Stevie Wonder)
Warner Bros.
Trudno uwierzyć, że ktokolwiek byłby w stanie pokonać legendarnego Stevie Wondera, ale utwór The Red Hot Chili Peppers z pewnością był jednym z największych hitów w 1973 roku. Stałby się pierwszym singlem Chili Peppers z nowym gitarzystą Johnem Frusciante i zdobył pierwszą nominację do nagrody Grammy (1991 - najlepszy rockowy wokalny występ duetu lub grupy). Piosenka zapowiadała siedmiokrotnie doceniany przez krytyków album Platinum Blood Sugar Sex Magik , który jest powszechnie uważany za najlepsze dzieło zespołu.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
15 „Hurt” Johnny'ego Casha (oryginalnie Nine Inch Nails)
Amerykańskie nagrania
W zmierzchu legendarnej kariery Johnny Cash nagrał jedną ze swoich najbardziej pamiętnych piosenek, wyprodukowaną przez superprodukcję Ricka Rubina. Cash jest transcendentny, gdy zamienia mroczne, żałobne słowa Trenta Reznora we własne, jakby wyjęte z grobu. Cash zmarł w ciągu siedmiu miesięcy od nagrania utworu.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
16 „I Can't Get No Satisfaction” Devo (pierwotnie Rolling Stones)
Warner Bros.
Ostateczny ironiczny zwrot w piosence o wyobcowaniu i frustracji seksualnej, dostarczonej przez impresario New Wave Mark Mothersbaugh, który prawdopodobnie dokładnie zrozumiał te uczucia. Nagrany w 1977 roku z genialnym producentem Brianem Eno na czele, został zatwierdzony do wydania przez samego Micka Jaggera.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
17 „Walczyłem z prawem” The Clash (pierwotnie Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
Piosenkę napisał pierwotnie Sonny Curtis z The Crickets, zastępca Holly po jego przedwczesnej śmierci. Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys i inni - w tym Bobby Fuller Four w 1965 roku - wersja The Clash, ich pierwszy singiel w USA, stała się hymnem punkowym i umieściła zespół na mapie stanowej.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
18 „I Love Rock N RolI” Joan Jett and the Blackhearts (pierwotnie The Arrows)
Promenada
Numer sygnatury Joan Jett został po raz pierwszy nagrany przez mało znany angielski zespół The Arrows. Jett, mistrz w pisaniu innych piosenek - w tym „Crimson and Clover”, „Love is All Around”, „You Don't Own Me”, „Do You Want to Touch Me” oraz „Love Stinks” - zrobione „I Love Rock 'n Roll ”jej ostateczne oświadczenie, które zyskało platynę po tym, jak przez siedem tygodni zdobywało pierwsze miejsce list przebojów.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
19 „I Want Candy” Bow Wow Wow (pierwotnie The Strangeloves)
Huk
Z zaraźliwym tasowaniem Bo Diddleya i pierwotnym beatem „I Want Candy” to czysta pop-punkowa słodycz. Wyhodowany z płodnego umysłu Malcolma McLarena, twórcy Sex Pistols, ponownie wyobrażona guma do żucia z lat 60. odrodziła się z piosenkarką Annabellą Lwin, która miała zaledwie 15 lat, gdy hit przeszedł w intensywną rotację na MTV.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
20 „I Will Always Love You” Whitney Houston (pierwotnie Dolly Parton)
RCA Records
Nagrany dla The Bodyguard , jednego z największych filmów w 1992 roku, epicki wokal Whitney Houston sprawił, że już piękna piosenka Dolly Parton stała się najlepiej sprzedającym się singlem wokalistki. Więcej ciekawych piosenek można znaleźć w 30 najśmieszniejszych dowcipach w popularnych utworach.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
21 „Jolene” The White Stripes (oryginalnie Dolly Parton)
Third Man Records
Rolling Stone nazwał okładkę The White Stripes ponadczasowego, bolesnego „Jolene” jednego z największych remake'ów w historii. Jack White, śpiewając z kobiecej perspektywy bez śladu ironii, sprowadza dom w epickiej interpretacji jednej z najbardziej szanowanych gwiazd kraju.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
22 „Killing Me Softly” The Fugees (pierwotnie Roberta Flack)
Starsze nagrania
Podczas gdy oryginał Roberta Flack jest bezbłędny, Lauryn Hill nadaje tej klasycznej balladzie nowe życie z lat 70. swoim kremowym wokalem i nasyconą reggae duszą. Fugees znalazł się na 2. miejscu list przebojów w USA w 1996 roku, a ich wydanie stało się najlepiej sprzedającym się singlem tego roku w Wielkiej Brytanii.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
23 „La Vie En Rose” Grace Jones (pierwotnie Edith Piaf)
Wyspa
Twarde, miejskie brzmienie jamajskiej piosenkarki Grace Jones było jednym z najfajniejszych występów w 1977 roku. Dzięki adaptacji charakterystycznej piosenki Édith Piaf (sprzed 1945 roku) Jones pokazała swoją łagodniejszą, jazzową stronę, dzięki czemu „La Vie En Rose” (Life in Pink) znów stał się międzynarodowym hitem.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
24 „Spędźmy razem noc” Davida Bowiego (pierwotnie The Rolling Stones)
RCA
Podczas gdy niegrzeczna, żartobliwa liczba The Stonesów była prowokacją do kryminalnych w 1967 roku, w przyszłości pojawiła się bardziej błyskotliwa, sprośna gra Davida Bowiego, nasycona seksualną brawurą.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
25 „Louie Louie” The Kingsmen (napisany przez Richarda Berry'ego, pierwotnie wykonywany przez Rockin 'Robin Roberts i Wailers)
Różdżka
Genialny, surowy, niespójny, trójdźwiękowy cud jednego uderzenia „Louie Louie” jest jednym z najbardziej nieprawdopodobnych hitów na świecie, pokonując szanse, które zgasiłyby mniejsze melodie w ich łóżeczku. Hałaśliwy, szalony Kingsmen zanotował liczbę w niecałą godzinę w niesprzyjających okolicznościach. A kiedy to się skończyło zespół jednogłośnie zgodził się, że to było okropne. Pomimo wpływowego DJ-a z Bostonu, Arniego Ginsburga, który ogłosił go najgorszym rekordem tygodnia, stał się sensacją, awansując na drugie miejsce na krajowych listach przebojów, gdzie utrzymywał się w Top 40 przez 13 tygodni. Indiana natychmiast zakazała go w następstwie skargi oburzonych rodziców na prokuratora generalnego Roberta F. Kennedy'ego, która wszczęła dwuletnie dochodzenie FBI. Federalni podjęli niezliczone próby rozszyfrowania tekstów, przekonani, że piosenka komunikuje się obscenicznym kodem nastoletnim wywrotowcom. Rolling Stone w 2007 roku nazwałby „Louie Louie” czwartym najbardziej wpływowym nagraniem wszechczasów.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
26 „I Shot the Sheriff” Erica Claptona (pierwotnie Bob Marley i The Wailers)
Reprise Records
Arcydzieło Boba Marleya zostało wiernie odtworzone na monumentalnym albumie 461 Ocean Boulevard Clapton z 1974 r., Choć ma większe znaczenie. Piosenka była jednym z kilku przykładów rosnących wpływów reggae w brytyjskim i amerykańskim rocku i popie, od „Ob-La-Di, Ob-La-Da” z 1968 roku The Beatles po D'yer Mak'er Led Zeppelin w przełomowym albumie z 1973 roku Domy Świętych . To stałoby się jedynym hitem Claptona.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
27 „MacArthur Park” Donny Summer (pierwotnie Richard Harris)
Casablanka
Producent Giorgio Moroder - Ojciec Disco - zmieniając niektóre z najbardziej urzekających tekstów o historii, która wygasła w historii, inspiruje niezwykle uzdolnioną Donnę Summer do statusu wielomilionowej platyny we wrześniu 1978 roku.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
28 „Mad World” Gary'ego Julesa i Michaela Andrewsa (pierwotnie Tears for Fears)
Sanktuarium
Oryginał, pierwszy wielki przebój angielskiego duetu New Wave Tears for Fears, powstał w odpowiedzi na „Dziewczyny w filmie” Durana Durana. Ponownie wyobrażony przez Gary'ego Julesa i Michaela Andrewsa dwadzieścia lat później stał się ponurą balladą fortepianową w zwolnionym tempie dla kultowego klasycznego filmu z 2001 roku Donnie Darko .
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
29 „Me and Bobby McGee” Janis Joplin (pierwotnie Kris Kristofferson)
Columbia Records
Piosenka krystalizuje melancholię i pragnienie wędrówki tamtych czasów, tkając opowieść o młodych driftownikach podróżujących autostopem po Ameryce. Ostra egzekucja Janis Joplin sprawiła, że stał się hymnem dla pokolenia. Ten amerykański klasyk nagrany zaledwie kilka dni przed śmiercią w wieku 27 lat został wydany pośmiertnie na albumie Pearl z 1971 roku.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
30 „Nic nie porównuje 2 U” Sinead O'Connor (pierwotnie Prince)
Chrysalis Records
„Nothing Compares 2 U”, przebój potwora dla irlandzkiej chanteuse, to chyba najlepsza piosenka na rozstanie. Napisany przez Prince'a do jednego ze swoich pobocznych projektów O'Connor zapewnia emocjonalne przedstawienie, któremu nie sposób się oprzeć. Po prostu spróbuj powstrzymać łzy.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
31 „Over the Rainbow” Izraela Kamakawiwo'ole (pierwotnie Judy Garland)
Mountain Apple
Hawajski muzyk Israel Kamakawiwo'ole, tylko swoim głosem i ukulele, na nowo zdefiniował ukochany klasyk.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
32 „Proud Mary” Ike i Tiny Turner (pierwotnie Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd
Tina Turner określa to od samego początku: „Nigdy, nigdy nie robimy nic przyjemnego i łatwego. Zawsze robimy to ładnie. I szorstko”. Potem rozrywa go na strzępy. Trzęsienie ziemi Ike i Tiny to pieśń tak przeniknięta do naszej zbiorowej świadomości, że czerpie z pierwotnej potrzeby wstania i tańca.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
33 „Czerwone czerwone wino” autorstwa UB40 (pierwotnie Neil Diamond)
DEP International / Virgin
UB40, lewicowi działacze polityczni z Birmingham w Anglii, wzięli swoją nazwę od formularza używanego do ubiegania się o zasiłek dla bezrobotnych w Wielkiej Brytanii, „Formularz zasiłku dla bezrobotnych 40”. Ich reggaowana okładka ponurej akustycznej ballady Diamonda jest odą do picia jako sposób na zapomnienie o twoich romantycznych nieszczęściach. Diamond stwierdził, że jest to jedna z jego ulubionych okładek jego piosenek, i często wykonywał ją z wykorzystaniem reggae UB40.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
34 „Szacunek” Arethy Franklin (pierwotnie Otis Redding)
Atlantic Catalog Group
„Szacunek” to przełomowe wezwanie do feminizmu, które do dziś rozbrzmiewa. Dla kontrastu oryginalna ballada Otisa Reddinga z 1965 roku, w której Booker T. Jones i Isaac Hayes na klawiszach i fortepianie była prośbą mężczyzny, który desperacko pragnął zatrzymać swoją kobietę. Piosenka zaznaczyła przełom Franklin jako główną siłę w muzyce pop dzięki dalekowzroczności legendarnego producenta Jerry'ego Wexlera, który po wielu marnych nagraniach przywrócił Arethę do swoich korzeni gospel.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
35 „Ring of Fire” Wall of Voodoo (pierwotnie Johnny Cash)
Niespokojne rekordy
Kultowa piosenka „Ring of Fire” zachęca do interpretacji stylistycznej, choć żadna z nich nie zapada w pamięć tak ostra, industrialna punk-rockowa, oparta na syntezatorach spaghetti western. Powtarzanie tekstów Casha przez Wall of Voodoo opisuje dosłowne zejście do piekła. Czy może istnieć alternatywne znaczenie? Vivian Cash, pierwsza żona piosenkarza, twierdzi, że „Johnny napisał tę piosenkę, podczas gdy był pijany i pijany, o pewnej prywatnej kobiecej części ciała”.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
36 „Morze miłości” The Honeydrippers (pierwotnie Phil Phil Philips)
Es Paranza / Atlantic Records
Były lider zespołu Led Zeppelin, Robert Plant, wygłosił wierną interpretację tego klasycznego R&B z lat 50. ze swoim zespołem The Honeydrippers, składającym się z gwiazdorskiego składu muzyków, w tym byłych Yardbirds Page i Jeff Beck. „Morze miłości” stałoby się najlepiej sprzedającym się singlem Plant w erze post-Zep. Jako znany uczeń amerykańskiego kanonu muzycznego, Plant dołączył później do wokalisty i skrzypka Allison Krauss z bluegrass-country w pięciokrotnie nagradzanym przez Grammy platynowym albumie Raising Sand .
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
37 „Smells Like Teen Spirit” Tori Amos (pierwotnie Nirvana)
Atlantic Records
T0ri Amos zmienił charakterystyczny hymn Nirwany, sprawiając, że jej zgrzyt, torturowane niezadowolenie stało się delikatną, ale desperacką prośbą, pozbawioną wszelkiego akompaniamentu oprócz jej fortepianu. Zapytany o okładkę Amosa, frontman Nirvany, Kurt Cobain, szydziłby, że to „świetna wersja płatków śniadaniowych”.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
38 „Sweet Jane” Cowboy Junkies (pierwotnie The Velvet Underground)
RCA
Ulubiony utwór The Cowboy Junkies powstał na ich przełomowym albumie, The Trinity Session , został nagrany jednego dnia wokół jednego mikrofonu w kościele w Toronto. Piosenkarka Margo Timmins przedstawia senne, senne spojrzenie na klasykę Lou Reeda z 1969 roku.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
39 „Tainted Love” Soft Cell (pierwotnie Gloria Jones)
Rtęć
Jako członkowie drugiej brytyjskiej inwazji w latach 80. Soft Cell wskrzesił zapomniany hit Motown po raz pierwszy nagrany w latach 60. przez Glorię Jones, dziewczynę pop sensacji Marc Bolan (alias T. Rex). Wznoszący się na pierwsze miejsce w 17 krajach i aż do ósmego w Ameryce, jego mroczny, konspiracyjny ton o ucieczce przed toksycznym związkiem uderzył w legiony słuchaczy. Strona B singla zinterpretowała kolejny klasyk Motown, „Where Did Our Love Go”, autorstwa The Supremes.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
40 „Take Me To The River” Talking Heads (pierwotnie Al Al Green)
Warner Bros.
W notatkach z linijki na ich kompilacji z 2004 roku „ Best of Talking Heads” David Byrne pisze, że „Take Me To The River” to „piosenka, która łączy nastoletnie pożądanie z chrztem”. Współprodukowany przez Eno, utwór osiągnął tylko 26 pozycję na liście Billboard Hot 100 w 1979 roku, choć ustanowił ten całkowicie oryginalny zespół jako potęgę muzyki pop. W chwili premiery istniały co najmniej trzy inne okładki klasycznego albumu Al Green: jedna autorstwa Foghat, jedna autorstwa Bryana Ferry'ego i jedna autorstwa Levona Helma, ale żadna z nich nie rezonowała jak wersja Heads, która zastępuje nawet oryginalność.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
41 „Człowiek, który sprzedał świat” Nirvany (pierwotnie David Bowie)
DGC
Nawiedzający, introspekcyjny cover Nirvany zrobił niespodziewany (i jedyny) występ na sesji MTV Unplugged 1993 w Nowym Jorku. Piosenka - którą opisał Bowie, mówi o potrzebie dowiedzenia się, kim naprawdę jesteś - znajduje nowy rezonans pochodzący z głębi duszy Cobaina. Bowie powiedział wtedy: „Byłem po prostu oszołomiony, kiedy odkryłem, że Kurt Cobain lubił moją pracę”, i „że była to dobra, prosta interpretacja i brzmiała jakoś bardzo szczerze”.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
42 „Twist and Shout” The Beatles (pierwotnie The Isley Brothers)
Parlophone
Krótko przed rozpadem The Beatles Paul McCartney skomentował, że pomimo wszystkich eksperymentów z gatunku, byli zasadniczo „naprawdę dobrym zespołem rock and rolla”. Podobnie jak Elvis i The Rolling Stones, The Beatles szlifowali swoje kotlety, szlifując covery pionierskich artystów z Ameryki Północnej, takich jak Little Richard, Chuck Berry i The Isley Brothers. Przebojowy hit z 1964 roku, „Twist and Shout”, został nagrany w jednym ujęciu, a John Lennon doznał ciężkiego przeziębienia, co stanowi cudownie chrapliwą piosenkę. I jeszcze więcej z ubiegłego wieku, nie przegap tych 100 slangowych terminów z XX wieku, których nikt już nie używa.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
43 „Valerie” Amy Winehouse (pierwotnie The Zutons)
Universal Island Records
Amy Winehouse nie była w stanie dotrzeć do planu nagrania swojego filmu do „Valerie”. Producent Mark Ronson zamiast tego wybrał trzy kobiety na wszystkie, jednocześnie. Choć zadziałało doskonale, jej nieobecność jest prześladująca. Piosenka Zutons wchodzi w grę z charakterystycznym wokalem Winehouse.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
44 „Walk This Way” Run-DMC (pierwotnie Aerosmith)
Profil
Ta naprawdę przełomowa współpraca zapoczątkowała powrót Aerosmith i przygotowała grunt pod ciągłą dominację rapu w świecie muzyki pop. Run-DMC łączy rocka i rapu z tą okładką, nagrywając go z prawdziwym zespołem, a nie tylko próbkując oryginał. Stał się pierwszą piosenką hip-hopową, która przebiła pierwszą piątkę Billboardu.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
45 „We Can Work It Out” Stevie Wondera (pierwotnie The Beatles)
Tamla
Ta piękna piosenka w wykonaniu The Beatles była prośbą o pojednanie, wyrażoną z pasją - choć bez nadziei. I odwrotnie, porywająca funkowa wersja Wondera, z jego arcydzieła z 1970 roku, Signed, Sealed & Delivered , jest oparta na pragnieniu i obietnicy. Wonder wykonał ten utwór podczas ceremonii wręczenia nagrody Grammy Lifetime Achievement Award McCartneya w 1990 roku.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
46 „Whisky in a Jar” Metalliki (pierwotnie nagrany przez Thin Lizzy)
Sony Music
Metallica bierze starą irlandzką pieśń ludową, poważnie nagraną przez Thin Lizzie z Dublina w 1972 roku i rozdrabnia ją na strzępy, w ich hałaśliwej, obozowej wersji obozowej.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
47 „With a Little Help From My Friends” Joe Cockera (pierwotnie The Beatles)
Regal Zonophone
Palny występ Joe Cockera w Woodstock podniósł słodką słodycz Ringo Star do hymnu pokolenia. Ankieta BBC uznała ją za siódmą najlepszą piosenkę coverową wszechczasów. Moc gwiazdy Cockera znalazła się na naszej liście najlepszych coverów.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
48 „Woodstock” Crosby, Stills, Nash & Young (pierwotnie autor: Joni Mitchell)
atlantycki
Joni Mitchell napisał „Woodstock” w chwili duchowej refleksji, biorąc pod uwagę, że Woodstock gromadzi biblijną historię optymizmu. Crosby, Stills, Nash & Young podążają za tym pomysłem, wyczarowując uroczysty, zelektryfikowany dżem, utkany z przyjemnymi harmoniami zespołu, aby stworzyć kolejną kultową ścieżkę dźwiękową pokolenia.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
49 „You Really Got Me” Van Halen (pierwotnie The Kinks)
Warner Bros.
Ku przerażeniu Van Halena, Warner Brothers zdecydował się na debiutancki utwór, który zapowiada nadejście nowej mega-grupy. Niesamowite, ponieważ oryginał The Kink - melodia była decydującym momentem brytyjskiej inwazji - natychmiast przyćmił to grzmiące, nowe, przesadne uczucie. W momencie wydania Van Halen The Kinks koncertowali w Ameryce, aby promować swój album Low Budget . Dave Davies, lider zespołu Kinks, był zdenerwowany, gdy wspomina: „Jakiś dzieciak podszedł do mnie po jednym z koncertów i powiedział:„ Lubię twoją okładkę „You Really Got Me” Van Halen ”.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
50 „You're No Good” Linda Ronstadt (pierwotnie autor: Dee Dee Warwick)
Kapitol
Jedna z najbardziej płodnych twórczyń hitów lat siedemdziesiątych, 11-krotna zdobywczyni Grammy, Linda Ronstadt, nadaje tej komuś źle zrobionej piosenki złowrogą przewagę, gdy przedziera się przez wiele nastrojów, wspierana przez wokal przypominający Motown. Wielu nagrało makowe dżwięki Dee Dee Warwick, ale żaden nie zbliżył się do Ronstada, lidera listy przebojów w lutym 1975 roku.
Posłuchaj tutaj: Amazon; 1, 29 USD
Aby odkryć więcej niesamowitych tajemnic dotyczących życia w najlepszym życiu, kliknij tutaj, aby śledzić nas na Instagramie!
