Tylko tylu artystom i zespołom udało się wspiąć na szczyty list przebojów z piosenkami, że cały kraj utknął im w głowach. Zatem drugie lub trzecie trafienie jest tym rzadsze. Na każdą Madonnę lub Rolling Stonesów są muzycy tacy jak Norman Greenbaum i grupy takie jak Dexys Midnight Runners, którzy znaleźli się na szczycie list przebojów i prawie nikt ich nie usłyszał. Tak, mówimy o tych niesławnych cudach jednym uderzeniem.
Ale tylko dlatego, że nigdy nie udało im się odnieść sukcesu swoich największych przebojów po raz drugi, nie czyni ich utworów mniej legendarnymi. W naszych skromnych opiniach godne świętowania są również hity z jednego przeboju. Tak więc, ku czci artystów, którzy uchwycili błyskawicę w butelce, wróciliśmy do późnych lat pięćdziesiątych aż do wczesnych lat 2000, aby znaleźć najlepsze cuda wszechczasów. Nie ważmy się nie nucić wraz z piosenkami, które przyniosły im ulotną 15 minut sławy.
1 „Tequila” - The Champs (1958)
Wyzwanie
Ten chwytliwy singiel ma tylko trzy słowa - wszystkie to „tequila”. Jasne, teksty nie są szczególnie nowatorskie, ale piosenka wciąż przyniosła The Champs ogromny sukces pod koniec lat 50. W końcu „Tequila” jest łatwa do nauczenia i niemożliwa do zapomnienia. Wylądował na 5 miejscu w 50 najlepszych singlach Billboardu w 1958 roku. Champs próbował odzyskać tę chwałę dzięki kolejnej piosence zatytułowanej „Too Much Tequila” w 1960 roku. Niestety, udało mu się zdobyć tylko 30 miejsce na liście Billboard Hot 100.
2 „Lew śpi dziś wieczorem” - Tokeny (1961)
RCA Victor
Podczas gdy zagorzali fani Disneya i dzieci z lat 90. znają tę piosenkę od Króla Lwa , na długo przed ujęciem Timona i Pumby, była wersja The Tokens z 1961 r. Piosenka była coverem piosenki Zulu z 1939 r. „Mbube”. Chociaż od tamtej pory wykonano niezliczoną ilość powtórzeń „The Lion Sleeps Tonight”, utwór doo-wop The Tokens był pierwszym, który wprowadził utwór na szczyt list przebojów. Podczas gdy nadal tworzyli muzykę przez lata 60. i 70., żadna z ich innych piosenek nie mogła się równać z sukcesem ich klasyki o tematyce dżungli.
3 „Hey! Baby” - Bruce Channel (1961)
Smash / Mercury Records
Jeśli jesteś dzieckiem lat sześćdziesiątych, kojarzysz tę słodką, drobną dziewczynę z Brucem Channelem, który napisał i nagrał ten utwór na początku dekady. W 1962 r. Wzniósł się na szczyt listy Billboard Hot 100, gdzie utrzymywał najwyższy poziom przez trzy tygodnie. Ale jeśli jesteś dzieckiem lat 80., „Hej! Dziecko” prawdopodobnie kojarzy ci się z Dirty Dancing , szczególnie z kultową sceną, w której Johnny i Baby ćwiczą swoją rutynę na kłodzie. Jasne, być może był to jedyny wielki hit Channel, ale przynajmniej rozbrzmiewał przez dziesięciolecia.
4 „Monster Mash” - Bobby „Boris” Pickett and the Crypt-Kickers (1962)
Rekordy Garpax
Ta gra na cmentarzu jest świadectwem tego, jak wiele osób w latach 60. zwariowało na punkcie piosenki z szaloną choreografią. Z dodatkowym motywem Halloween i Bobby'ego „Borisa” Picketta wcielenie się w postać Borisa Karloffa (potwora Frankensteina), „Monster Mash” był pewną formą sukcesu, choć ulotną. Pickett spróbował ponownie znaleźć się na szczycie listy przebojów dzięki świątecznej piosence „Monster's Holiday” z 1962 r. I „Graduation Day” z 1963 r., Ale nie udało się osiągnąć sukcesu jego oryginalnego hitu potwora.
5 „Wipe Out” - The Surfaris (1963)
Kropka
W 1963 roku piosenka The Surfaris „Wipe Out” osiągnęła najwyższe miejsce na 2 miejscu listy Billboard Hot 100. Nawet jeśli nie rozpoznajesz tej piosenki po tytule lub nazwie zespołu, który ją śpiewa, na pewno byś ją znał po jej wprowadzeniu - dźwięku rozbijającej się deski surfingowej i maniakalnym śmiechu - i jej kultowym solo na perkusji, dzięki uprzejmości Rona Wilsona. Wszyscy, od The Beach Boys po Animal from The Muppets , relacjonowali ten legendarny utwór surferski, który był pierwszym i ostatnim wielkim hitem tego zespołu z Kalifornii.
6 „96 łez” - znak zapytania i tajemnicy (1966)
Pa-Go-Go
Piosenka „96 Tears” to zaskakująco chwytliwy hit o zbyt dużym płaczu. W połowie lat 60. XX wieku zespół garażowy rockowy znak zapytania i Mysterians odniósł ulotny sukces, ale nie wystarczył, aby utrzymać ich w centrum uwagi w kolejnej dekadzie. Nie możemy sobie wyobrazić, że znak zapytania na początku ich nazwy pomógł im zachować trafność.
7 „But It Alright” - JJ Jackson (1966)
Calla
Ta piosenka była na listach przebojów w latach sześćdziesiątych. Nie tylko trafił na listę Billboard Hot 100, kiedy został wydany w 1966 roku, ale wrócił do pierwszej 50 w 1969 roku, kiedy został ponownie wydany zarówno jako singiel, jak i na albumie The Great JJ Jackson . Złe wiadomości? Po tym Jackson nie widział wielu akcji na mapie. Ale, cytując samego piosenkarza, „jest w porządku (w porządku, dziewczyno)”.
8 „Sugar, Sugar” - The Archies (1969)
RCA Records
W 1969 roku fikcyjnemu zespołowi kreskówek udało się zdobyć pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 - i utrzymał go przez miesiąc! To był tak szokujący sukces, nic dziwnego, że Archiwa nie byli w stanie go powielić. Zespół oczywiście przyszedł dzięki uprzejmości The Archie Show , animowanej telewizyjnej adaptacji Archie Comics, która miała swoją premierę w 1968 roku. Chociaż wydali kilka piosenek podczas serialu, ich największym sukcesem był jak dotąd „Sugar, Sugar, „na których Toni Wine i Ron Dante śpiewali wokale główne.
9 „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” - Steam (1969)
Fontana
To szalone, że jedna z najczęściej granych piosenek podczas wydarzeń sportowych pochodzi z jednego przeboju. „Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” Steam'a stało się wielkim hitem w 1969 roku, spędzając dwa tygodnie na pierwszym miejscu na liście Billboard Hot 100. Zespół nigdy nie miał kolejnego hitu, a następnie w 1977 roku grał organista w grze White Sox piosenka drwiąca z odwiedzającego zespołu, a wkrótce Steam stał się częścią historii baseballu. (I tak, jest więcej tekstów niż „Na na na / Na na / Hey hey hey / Goodbye.”)
10 „Spirit in the Sky” - Norman Greenbaum (1970)
Potrącenie od dochodu
Znasz „Spirit in the Sky”, tę piosenkę, którą dorastałeś, słuchając o tym, jak Jezus zamierza ustanowić cię duchem na niebie, kiedy umrzesz, a oni położyli cię, byś odpoczął? Cóż, został napisany i wykonany przez Normana Greenbauma, Żyda, który został zainspirowany do napisania piosenki nie przez swoją wiarę, ale przez pojawienie się w telewizji piosenkarki gospel Porter Wagoner.
„Pomyślałem:„ Tak, mógłbym to zrobić ”, nie wiedząc nic o muzyce gospel”, Greenbaum powiedział The New York Times w 2006 roku. „Więc usiadłem i napisałem własną piosenkę gospel. To było łatwe. Napisałem słowa w 15 minut." Na nieszczęście dla Greenbaum, piosenka była także jedyną 15 minutą sławy, jaką zobaczyła jego kariera.
11 „Nigdy nie pada w południowej Kalifornii” - Albert Hammond (1972)
Mamusie
Albert Hammond mógł zostać przebojem o deszcz w Kalifornii, ale w latach 70. trudno było mu wylewać hity. Piosenka osiągnęła szczyt numer 5 na liście Hot 100 i chociaż nigdy nie udało mu się powtórzyć sukcesu piosenkarza „It Never Rains in Southern California” jako piosenkarza, Hammond nie stracił wszystkiego: w latach 70. i 80. i lata 90-te, odniósł ogromny sukces jako autor tekstów. Jest współautorem scenariusza Whitney Houston „One Moment in Time” oraz „Nothing's Gonna Us Now Starships” wraz z legendarną Diane Warren.
12 „Me and Mrs. Jones” - Billy Paul (1972)
Philadelphia International
Oczywiście nie tolerujemy oszukiwania, ale ciężko nie dać się wciągnąć w historię pani Jones, kiedy Billy Paul o niej krzyczy. Tor z 1972 r. Spędził trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 w 1972 r., Ale „Me and Mrs. Jones” była dla pana Paula błyskawiczna. Nigdy nie udało mu się zdobyć kolejnego trafienia w pierwszej dziesiątce.
13 „Hooked on a Feeling” - Blue Swede (1974)
EMI Svenska
Na długo przed tym, jak ta piosenka zyskała nowe życie dzięki przebojowi Marvela Guardians of the Galaxy, a nawet zanim zyskała popularność w latach 90. dzięki dziedzińcom Quentina Tarantino's Reservoir Dogs , dzieci z lat 70. spacerowały śpiewając „ooga-chaka ooga-ooga” (cokolwiek to znaczy). Mimo to „Hooked on a Feeling”, który sam był okładką oryginału BJ Thomasa z 1968 roku, jest jedynym hitem szwedzkiego zespołu rockowego, jaki Blue Swede kiedykolwiek miał - w każdej dekadzie.
14 „Magic” - Pilot (1974)
EMI
Czy teksty tej magicznej piosenki o świtach i leniwych dniach w łóżku mają jakiś rym lub powód? Ledwie. A jednak singiel Pilot z 1974 roku awansował na 5. miejsce na liście Hot 100 w czasach swojej świetności. Po początkowym wydaniu melodii nie można było iść pięć stóp bez usłyszenia, jak ktoś śpiewa „Och, ho ho, to magia!” - nawet jeśli nie mieli pojęcia, co to właściwie było. Niestety, Pilotowi nie udało się odtworzyć magii „Magii”, ale ten cudowny hit wciąż pojawia się w programach telewizyjnych i filmach, od Happy Gilmore po Herbie: Całkowicie załadowany restart z Lindsay Lohan.
15 „Play That Funky Music” - Wild Cherry (1976)
Epic Records
Tak naprawdę to los sprawił, że powstał ten jeden hit. W latach 70. zespół rockowy Wild Cherry - którego imię zainspirowane było pudełkiem kropli na kaszel - występował w klubie, gdy ktoś z publiczności krzyknął: „Zagraj jakąś funkową muzykę, biały chłopcze!”. Nieuprzejma prośba zainspirowała frontmana Roba Parissiego do napisania tej piosenki, co pozwoliło nam odtąd położyć ten boogie. Jasne, to był jedyny wielki hit zespołu, ale był ogromny: wspiął się na pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1976 roku.
16 „The Boys Are Back in Town” - Thin Lizzy (1976)
Mercury Records
O dziwo, ta udana piosenka z przebojów jednego przeboju Thin Lizzy prawie nie dotarła do fal radiowych. „Początkowo nie zamierzaliśmy w ogóle umieszczać„ The Boys Are Back in Town ”na albumie Jailbreak ” - powiedział gitarzysta Scott Gorham w wywiadzie dla Classic Rock z 2015 roku. „Ale potem zarząd usłyszał to i powiedział:„ Nie, jest w tym utworze coś naprawdę dobrego ”.„ Dzięki Bogu, bo „The Boys Are Back in Town” to jedyna prawdziwie udana piosenka, jaką Thin Lizzy kiedykolwiek miała. (Przepraszam, chłopcy!)
17 „Afternoon Delight” - zespół wokalny Starland (1976)
Piosenka o wietrze
Trudno będzie znaleźć bardziej melodyjną, smaczniejszą lub bardziej chwytliwą piosenkę o spotkaniu w południe niż „Afternoon Delight”. I kiedy ma rację, chłopcze, czy ma rację: dla samej piosenki Starland Vocal Band wygrał zarówno najlepszego nowego artystę roku, jak i najlepszą aranżację głosów na Grammy w 1976 roku. Jeśli masz tylko jedno trafienie, nie kłuje zbyt mocno, jeśli jest tak duże jak ten.
18 „Video Killed The Radio Star” - The Buggles (1979)
ZTT Records
Jeśli wideo zabiło gwiazdę radia, to o co The Buggles są winni śmierci swojej krótkotrwałej kariery? Dwuosobowy zespół szybko zyskał na znaczeniu dzięki „Video Killed the Radio Star” i towarzyszącemu mu teledyskowi, który dosłownie uruchomił MTV w 1981 roku (jest to słynne pierwsze wideo, które odtworzyła sieć). Ale potem wydaje się, że wideo zabiło gwiazdę wideo.
19 „Ring My Bell” - Anita Ward (1979)
Juana Records
Wierzcie lub nie, „dzwonek” w piosence „Ring My Bell” odnosi się do telefonu. Piosenka PG została pierwotnie napisana dla 11-letniej Stacy Lattisaw jako hity teenybopper o tym, jak przyjaciele uderzają się nawzajem przez telefon, ale została podarowana Anicie Ward, kiedy Lattisaw podpisał kontrakt z inną wytwórnią. Chociaż „Ring My Bell” dotarł na pierwsze miejsce w rankingu Hot 100, Ward nigdy nie zdążył wykonać kolejnego dużego przeboju.
20 „Funkytown” - Lipps Inc. (1980)
Casablanka
Funkytown może nie być prawdziwym miejscem, które można odwiedzić, ale samo usłyszenie nazwy fikcyjnego miasta zabiera nas z powrotem do czasów, gdy szalały dyskoteki i kostiumy rekreacyjne. Ta piosenka, pierwszy i jedyny hit, jaki zespół Lipps Inc. kiedykolwiek wyprodukował, na zawsze zapadnie nam w pamięć jako oda do nonszalancji i wolności muzyki funk.
21 "867-5309 (Jenny)" - Tommy Tutone (1981)
Columbia Records
Tommy Tutone mógł stworzyć jeden z najbardziej znanych numerów telefonów w historii popkultury, ale nigdy nie udało mu się stworzyć kolejnego hitu po tym, jak ten utwór wzniósł się na 4 miejsce na liście Billboard Hot 100.
22 „Tainted Love” - Soft Cell (1981)
Mistrz
„Tainted Love”, uznany przez Rolling Stone za jeden z najlepszych hitów wszechczasów, jest jednym z tych utworów, które znają na pamięć nawet ludzie, którzy nie dorastali w latach 80. A kiedy usłyszysz ten chwytliwy, pogardliwy refren, po prostu nie możesz się powstrzymać. Niestety, Soft Cell nigdy nie uciekł ani nie uciekł z kolejną przebojem po tym, jak „Tainted Love” znalazł się na 8 miejscu listy Hot 100.
23 „I Melt With You” - Modern English (1982)
4AD
„I Melt With You” był hitem brytyjskiego zespołu Modern English z 1982 roku. Zespół mógł nie mieć kolejnych topowych list przebojów, ale przynajmniej ich jedyny hit na żywo za pośrednictwem niekończących się coverów i każdej listy „najlepszych cudów jednego przeboju” wszechczasów. (Tutaj znajdują się na 7 miejscu w 100 największych VH1 z lat 80. VH1).
24 „Pada deszcz mężczyzn” - The Weather Girls (1982)
CBS
Być może zakładałeś, że The Weather Girls odniosły większy sukces w głównym nurcie po wielkim hicie „It's Raining Men” z 1982 roku, ale mamy dla ciebie nowe strony. (Uh huh.) Mimo że kobiecy duet był w stanie pozostać na liście Billboard Hot 100 przez 11 tygodni dzięki utworowi „It's Raining Men”, ich single były niszowymi hitami na liście przebojów klubu Billboard.
25 „Come on Eileen” - Dexys Midnight Runners (1982)
Rtęć
Nie można sporządzić listy najlepszych cudów za jednym uderzeniem, nie wspominając o „Come on Eileen”. Wydana w 1982 roku piosenka, którą - jak powiedział frontman Kevin Rowland - była zainspirowana jego prawdziwą relacją - spędziła 23 tygodnie na liście Billboard Hot 100, a nawet udało jej się zdobyć pierwsze miejsce. Więc jaki był potem „udany” utwór Dexys Midnight Runners? „The Celtic Soul Brothers”, która osiągnęła najwyższy poziom 86 (stąd status cudu za jednym trafieniem).
26 „The Safety Dance” - Mężczyźni bez czapek (1982)
GMC
Możesz tańczyć, jeśli chcesz słuchać tej piosenki, ale prawdopodobnie nie powinieneś zbytnio przywiązywać się do zespołu za nią. Chociaż utwór „The Safety Dance” był wielkim hitem po wydaniu go we wczesnych latach 80., Men Without Hats nigdy nie był w stanie kontynuować utworu niemal równie udanego, co ostatecznie doprowadziło go do długiej przerwy. Przynajmniej zespół dzisiaj przyjmuje status jednego przeboju: ich oficjalna strona to safetydance.com.
27 „Take on Me” - A-ha (1984)
Warner Bros
Ten synthpopowy singiel stał się popularnym utworem, który stał się świetny w połowie lat osiemdziesiątych. Które dziecko z lat 80. mogło zapomnieć o teledysku do szkicowania na żywo, w którym czarno-biały tajemniczy mężczyzna dosłownie wychodzi ze stron komiksu? Jeśli chodzi o inną muzykę A-Ha? Tak, to całkiem niezapomniane. Nic nie zdołało ani najlepiej, ani nawet sprostać osiągnięciom „Take on Me”, które osiągnęło szczyt numer 1 na liście Hot 100 w 1985 roku.
28 „Walking on Sunshine” - Katrina i fale (1985)
Kapitol
Katrina and the Waves zrobiła fale w połowie lat 80., kiedy ukazał się utwór „Walking on Sunshine”. Chwytliwy, podnoszący na duchu singiel spędził oszałamiające 21 tygodni na liście Billboard Hot 100, osiągając najwyższą pozycję na 9 miejscu w czerwcu 1985 roku. Następnie zespół starał się powielić sukces na szczycie listy przebojów „Walking on Sunshine” z kilkoma następnymi… w połowie lat 80-tych.
29 „(I Just) Died In Your Arms” - Cutting Crew (1987)
Dziewica
Mimo że utwór „(I Just) Died in Your Arms” dotarł na pierwsze miejsce listy przebojów Hot 100 w 87 roku, większość ludzi tak naprawdę nie wie, o czym jest ta piosenka. W trakcie historii tytuł piosenki ma być eufemizmem orgazmu, ponieważ angielskie tłumaczenie francuskiego terminu na orgazm - la petite mort - to „mała śmierć”.
A Cutting Crew doświadczyło własnej śmierci po swoim przeboju. Ich kontynuacja, „I Have In Love Before”, odniosła pewien sukces, ale nie była bliska wszechobecności „(I Just) Died in Your Arms”. Powinni byli odejść.
30 „I'm Too Sexy” - Right Said Fred (1991)
Holownik
Kiedy Right Said Fred wydał swój debiutancki singiel „I'm Too Sexy” w 1991 roku, zespół zaczął działać od początku. Piosenka osiągnęła szczyt numer 1 na liście Hot 100 na początku 1992 r., A Billboard określił ją jako „całkowicie zabawną i głupią ditty”. Choć utwór „I'm Too Sexy” odniósł ogromny sukces, Right Said Fred nigdy nie miał żadnych następnych hitów w USA. Pod koniec dnia angielski zespół mógł być zbyt seksowny.
31 „Walking in Memphis” - Marc Cohn (1991)
atlantycki
„Memphis to pierwsze miejsce, w którym postanowiłem poszukać inspiracji”, muzyk Marc Cohn ujawnił w artykule z pierwszej osoby na temat Keyboard w 2017 roku. Wynik tej podróży - która obejmowała turystyczne wizyty w Graceland i jedzenie żeber w Rendezvous - było „Walking in Memphis”, pierwszym (i jedynym) hitem Cohna, który znalazł się w pierwszej dwudziestce na liście Billboard Hot 100. Przynajmniej zawsze będzie miał Memphisa.
32 „I'm Gonna Be (500 Miles)” - The Proclaimers (1993)
Poczwarka
Chociaż „I'm Gonna Be (500 Miles)” został wydany w Europie w 1988 roku, stał się popularny w Stanach Zjednoczonych przez film Benny & Joon z 1993 roku, kiedy to został wydany w Stanach Zjednoczonych. Ten utwór, choć okazał się wielkim sukcesem, szybko ogłosił szkocki duet, który go zaśpiewał, The Proclaimers, jako cudowne przeboje. Mimo że zespół odniósł dalszy sukces w Europie, nigdy nie był w stanie rozwinąć pobożnych fanów w Ameryce.
33 „Send Me on My Way” - Rusted Root (1994)
Rtęć
Być może nie rozpoznasz tej niegdyś popularnej piosenki po tytule, ani prawdopodobnie nie poznasz zespołu, który ją śpiewa. Będziesz jednak musiał usłyszeć tylko kilka pierwszych sekund tego uderzającego rockowego uderzenia, zanim od razu zaczniesz śpiewać. (Powodzenia w staraniach, aby nadążyć, gdy główny wokalista Michael Glabicki mówi: „ wiesz, co ci mówi”). Jest to jednak mnóstwo filmów - z epoki lodowcowej i Matyldy - i tak, to w zasadzie piosenka przewodnia dla Enterprise Rent-a- Samochód. To także jedyny hit, jaki ma Rusted Root. Aha, i zabawny fakt: inżynierowie NASA wybrali go jako muzykę „pobudki” podczas wyprawy Mars Rover w 2003 roku!
34 „How Bizarre” - OMC (1995)
35 „Śniadanie u Tiffany'ego” - Deep Blue Something (1995)
Interscope
Tytuł „Breakfast at Tiffany's”, zaczerpnięty z klasycznego filmu Audrey Hepburn, to przebojowy singiel Deep Blue Something z 1995 roku. Biorąc pod uwagę, że ta piosenka jest jedyną produkowaną przez zespół, która odniosła sukces w głównym nurcie, nic dziwnego, że członkowie zespołu coraz bardziej mieli jej dość przez lata.
„Zdecydowanie były chwile, gdy frustrowanie było ciągłe rozmawianie o„ śniadaniu u Tiffany'ego ”w każdym wywiadzie lub występie”, zespół ujawnił w wywiadzie dla magazynu Buzz w 2019 roku. „Ale po całym tym czasie mamy szczęście być częścią czegoś, co uderza wielu ludzi, a gra na każdym koncercie wciąż jest świetna. Zawsze jest to ogromny singalong i nie ma nic lepszego niż to ”.
36 „Tubthumping” - Chumbawamba (1997)
EMI
Czym dokładnie jest „tubthumping”? Cóż, jak powiedział były wokalista Chumbawamba, Danbert Nobacon, AV Club w 2017 r., „Ktoś wstaje przed mydłem przed elektrycznością i po prostu mówi wszystko, co chce powiedzieć”. Znaczenie tego słowa dla międzynarodowego hitu zespołu jest niejasne - nawet Nobacon przyznał, że „nie jest pewien, dlaczego nazwaliśmy tę piosenkę„ Tubthumping ”” - a mimo to wydaje się, że jest to odpowiedni tytuł jednego z najbardziej powtarzalnych i mylących i, szczerze mówiąc, najbardziej denerwujące piosenki na świecie. Więc co robi na tej liście najlepszych cudów za jednym uderzeniem, pytasz? Cóż, to jest prawdziwa definicja tego terminu: to ogromny robak, który zna świat, ale niewielu może powiedzieć nazwę zespołu, który śpiewa, nawet jeśli ich życie zależy od tego.
37 „Bitter Sweet Symphony” - The Verve (1997)
Chata
Nuty orkiestrowe rozpoczynające „Bitter Sweet Symphony” są prawdopodobnie zakorzenione w twoim mózgu, niezależnie od tego, czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy nie. Ten utwór z grupy The Verve z Britpop zdefiniował pod koniec lat 90. W 1998 roku awansował do pierwszej piętnastki listy Billboard Hot 100, był nominowany do wielu MTV VMA, a nawet zdobył nagrodę Grammy. Jasne, był to jedyny wielki hit The Verve - i tak, doprowadził do bitwy o kredyty z The Rolling Stones - ale żył w okładkach wszystkich, od Beyoncé po Limp Bizkit i podczas ceremonii ślubnych na całym świecie. A jeśli jesteś prawdziwym dzieckiem z lat 90., to zdecydowanie kojarzysz ten jeden hit z ścieżką dźwiękową do filmu Cruel Intentions z 1999 roku. (Przepraszam, Kathryn.)
38 „Torn” - Natalie Imbruglia (1997)
orca
Mamy nadzieję, że Natalie Imbruglia z przeboju z lat 90. nie jest zimna, zawstydzona ani nie leży naga na podłodze. Okładka australijskiej piosenkarki z utworu „Torn” Ednaswap z początku lat 90. podbiła świat szturmem pod koniec dekady. Piosenka osiągnęła pierwsze miejsce na liście Hot 100 Airplay, gdzie utrzymywała się na najwyższym poziomie przez 11 kolejnych tygodni, a Imbruglia była nominowana do nagrody Best New Artist, Best Pop Album i Best Female Pop Vocal Performance podczas 1998 Grammy. Ale sukces „Rozerwania” nigdy nie przerodził się w coś prawdziwego dla Imbruglii, która nie odtworzyła magii swojego przełomowego hitu. Podobno pracuje nad nowym albumem, chociaż z Albertem Hammondem, Jr., głównym gitarzystą The Strokes i synem jednego przeboju z 1970 roku, Albertem Hammondem. Ach, splątane sieci, które przeplatają te cudowne przeboje!
39 „Czas zamknięcia” - Semisonic (1998)
MCA
Chociaż „Czas zamknięcia” jest kultowym hitem z lat 90., niewielu ludzi jest w stanie zidentyfikować go wyłącznie na podstawie tytułu lub zespołu, który go śpiewa, Semisonic. W rzeczywistości jest to takie zjawisko, że w rom-comie 2011 Friends with Benefits , postać Mily Kunis i Justina Timberlake'a żartuje z piosenki śpiewanej przez Third Eye Blind. Pod koniec filmu Timberlake zaskakuje Kunisa tańczącym flash mobem do piosenki, a on krzyczy: „Czas zamknięcia” zespołu Semisonic. To nie jest trzecie oko, czy możesz w to uwierzyć ?! ”
40 „She's So High” - Tal Bachman (1999)
Sony Music Entertainment
„She's So High” Tal Bachmana była piosenką, którą każdy chłopiec przechodząc przez okres dojrzewania próbował poderwać swoją licealną sympatię pod koniec lat 90. W końcu, jaki był większy komplement niż w porównaniu do Kleopatry, Joanny d'Arc i Afrodyty ? Bachman mógł pomóc kilku nastolatkom zapytać o datę powrotu do domu, ale nigdy więcej nie miał kolejnego hitu.
44 „It Feels So Good” - Sonique (2000)
Altra Moda
Sonique mogła być ogromna w Wielkiej Brytanii, gdzie udało jej się mieć trzy utwory w pierwszej dziesiątce, ale dla Amerykanów była jednym hitem, znana z tanecznego utworu z 2000 roku „It Feels So Good”. Osiągnął ósme miejsce na liście Billboard Hot 100, ale Sonique nie mogła się wznieść wyżej niż w tym stanie.
41 „Absolutnie (historia dziewczyny)” - Nine Days (2000)
Tree Studios
To historia jednego przeboju znanego jako Nine Days. Być może nie rozpoznajesz zespołu po samej nazwie, ale na pewno znasz piosenkę, która stawia ją w centrum uwagi na początku wczesnych lat. To była piękna ballada o mężczyźnie, który zawsze przypominał sobie, jak bardzo kochał swoją dziewczynę, ilekroć się uśmiechała (nawet jeśli mogła płakać rzekę i utopić cały świat).
42 „Teenage Dirtbag” - Wheatus (2000)
Columbia
We wczesnych latach międzynarodowy hit Wheatusa „Teenage Dirtbag” był hymnem każdego wyrzutka. W rzeczywistości jego ostry refren, pop-rockowa melodia i relacyjna wiadomość pomogły mu osiągnąć status platyny w kilku krajach, w tym w Australii i Wielkiej Brytanii
Nawet dwie dekady później to hymn pop-punk dla nastolatków. Ponieważ, jak zauważył główny piosenkarz Brendan B. Brown w wywiadzie dla Tone Deaf z 2012 roku: „Każdy nastolatek musi przynajmniej trochę przejść przez to, że jest osobą postronną. Ta historia jest taka sama dla ludzi, nawet jeśli minęło 30 lat po tym, jak przez to przeszedłem ”. Aw, Noel naprawdę nie wie, za czym tęskni!
45 „Mama Stacy” - Fountains of Wayne (2003)
Dziewica
Nawet jeśli tak naprawdę nie znałeś dziewczyny o imieniu Stacy, to zdecydowanie śpiewałeś (niesłusznie, moglibyśmy dodać) o jej mamie, jeśli byłeś nastolatkiem lub animatorem w 2000 roku. Jedyny hit mainstreamowy, jaki kiedykolwiek powstał z grupy Fountains of Wayne z New Jersey, „Stacy's Mom” został nominowany do nagrody Grammy za najlepszy popowy występ duetu lub grupy z wokalem. Mimo, że ostatecznie przegrał, zawsze będziemy mieli teledysk z Rachel Hunter jako mamą Stacy.
46 „Turn Me On” - Kevin Lyttle (2003)
atlantycki
Kevin Lyttle nie odniósł dużego sukcesu głównego nurtu od czasu wydania swojego debiutanckiego albumu z 2004 roku. Ale nie przejmuj się wyblakłą gwiazdą 2000 roku: jak ujawnił The Source w 2019 r. singiel „Turn Me On” od wielu lat jest głównym źródłem dochodów od czasu wydania, dzięki licznym coverom i próbkom.
„Jestem właścicielem wydawnictwa„ Pytania ”- wyjaśnił w wywiadzie. „Mam również wydawnictwo dla wersji Cheat Codes„ Let Me Hold You ”, która jest większa niż wersja Chrisa Browna”. Domyślam się, że sukces tego cudownego uderzenia nie był wcale taki Lyttle.
47 „Powód” - Hoobastank (2004)
Wyspa
Latem 2004 r. Nie można było włączyć stacji radiowej ani kanału z teledyskami bez wpadnięcia na „Powód” Hoobastank. Jednak pomimo tego, że piosenka dotarła na 2. miejsce na liście Billboard Hot 100, „The Reason” ostatecznie okazał się jedynym głównym hitem zespołu.
47 „Listen to Your Heart” - DHT (2005)
Robbin
„Listen to Your Heart” zostało pierwotnie wydane przez szwedzki duet pop Roxette w 1988 roku, ale jeśli nie wiedziałeś o tym, nie jesteś sam. Ten utwór nie zaczął się tak naprawdę do 2005 roku, kiedy to duński duet transowy DHT (akronim od „dance house trance”) zremiksował go dla klubowiczów z 2000 roku i nagle ludzie zaczęli go zachwycać. Stał się jedną z niewielu trance'owych piosenek, która przebiła Billboard Hot 100, gdzie osiągnęła swój szczyt na 8 miejscu w 2005 roku. DHT wydało jeszcze kilka coverów trance, ale żadna z nich nie była tak skuteczna jak „Listen to Your Heart”.
48 „Just the Girl” - The Click Five (2005)
49 „What's Left of Me” - Nick Lachey (2006)
Jive
Chociaż rozwód Nicka Lacheya i Jessiki Simpson spowodował gorzki i nagły koniec Nowożeńców: Nicka i Jessiki , dał nam jedną dobrą rzecz: ten hymn rozpadowy, na którym wideo była obecna teraz żona Lachey, Vanessa Lachey. Oczywiście były frontman 98 Degrees odniósł wiele sukcesów podczas dni swojego zespołu chłopięcego, ale do tej pory jest to jego jedyny singiel jako artysta solowy, który znalazł się w pierwszej dziesiątce Top 100.
50 „Billionaire” - Travie McCoy (2010)
Zasilany ramenem
Gdy w 2009 roku Gym Class Heroes przerwał, podobnie jak Lachey, wokalistka Travie McCoy postanowiła kontynuować karierę solową. Najbardziej znaczącym projektem, który powstał w wyniku tego solowego przedsięwzięcia, był „Billionaire”, singiel z 2010 roku z udziałem Bruno Marsa, który osiągnął najwyższe miejsce na 4 miejscu na liście Billboard Hot 100. Od tego czasu McCoy pojawiał się na hitach innych artystów - takich jak Taio Cruz „Wyższy” - ale wygląda na to, że minie jeszcze trochę czasu, zanim zostanie miliarderem i wyląduje na okładce magazynu Forbes , uśmiechając się obok Oprah Winfrey i Królowej Anglii. I więcej o popkulturze z przeszłości, oto The Hottest A-List Celebrity the Year You Were Born.
