Shutterstock
Każde pokolenie ma niezwykłe mody, które są wyjątkowe. Dzisiaj dzieci są zainteresowane Snapchatem, wyzwaniami w mediach społecznościowych i wieloma innymi memami. To może nie zabrzmieć tak osobliwie, ale gdyby ktoś z przeszłości zabrał wehikuł czasu do dnia dzisiejszego, byliby szczerze zdezorientowani tym, co się tutaj dzieje. I nie są sami. Ostatni wiek jest pełen trendów, które wydawały się trwać wiecznie, ale nie miałyby żadnego sensu dla osób urodzonych po 2000 roku. Oto 33 dziwne, stare mody, które Gen Z'ers musieliby im wyjaśnić.
1 pierścienie nastroju (lata 70.)
Shutterstock
Możesz poznać czyjś nastrój, po prostu pytając go: „Jak się dzisiaj czujesz?” Ale o wiele łatwiejszym (jeśli mniej niezawodnym) sposobem byłoby noszenie pierścienia nastroju. Jak działała ta praktyczna biżuteria? To, czy tak naprawdę było, czy nie, jest nadal przedmiotem dyskusji, ale efekt zmiany koloru był wynikiem termotropowych ciekłych kryształów wewnątrz kamienia pierścienia, które zmieniają odcienie w zależności od temperatury ciała. Różowy oznacza szczęśliwy, niebieski jest zrelaksowany, brązowy oznacza, że jesteś zestresowany lub niespokojny - cóż, podobno. Innymi słowy, mniej więcej tak dokładny jak przeciętny horoskop.
2 cyfrowe zwierzaki (lata 90.)
Shutterstock
Rzeczywiste zwierzę domowe, takie jak pies lub kot, podejmuje poważne zobowiązanie, ale cyfrowe zwierzę domowe, takie jak Tamagotchi, podjęło… cóż, można argumentować, że było to tak samo zobowiązanie. Jasne, te małe urządzenia były znacznie tańsze i nie wymagały prawie tyle miejsca, ale twoje Tamagotchi wymagało uwagi, dużo uwagi, od regularnego karmienia po zabawę z karceniem, gdy źle się zachował. Jeśli zbyt długo go ignorujesz - a ponieważ jest tak przenośny i ma kieszonkowe rozmiary, zawsze będzie przy tobie - wyda dźwięk, dopóki nie zwróci na ciebie uwagi. I tak, tak jak prawdziwe żywe zwierzęta, Tamagotchi poszedł do łazienki - i musiałeś to posprzątać.
3 maratony taneczne (lata dwudzieste)
Shutterstock
Konkurs taneczny skrzyżowany z masochizmem. Pary zapisały się, by zatańczyć swoje serca, i robiły to, dopóki nie zemdlały z wyczerpania. I to był najlepszy scenariusz. Maraton taneczny był raczej testem wytrzymałości, trwającym dziesiątki, a czasem setki godzin. Tak, setki. Zwycięzcom jednego tanecznego maratonu udało się pozostać na nogach, kołysząc się rytmicznie, przez oszałamiające 1473 godziny. Ale może stać się tragiczne: w 1923 roku 27-letni mężczyzna zmarł po tańczeniu ze swoim partnerem przez 87 kolejnych godzin bez snu.
4 „Kilroy was here” (lata 40.)
LR_PTY / Flickr
Popularna forma wojskowego graffiti podczas II wojny światowej „Kilroy był tutaj” przedstawiała łysego mężczyznę z dużym nosem zerkającym na ścianę. Kim dokładnie był Kilroy i dlaczego tu był, spowity był głównie tajemnicą. Amerykańskie Stowarzyszenie Tranzytowe zorganizowało konkurs w 1946 r., Aby ustalić tożsamość Kilroy raz na zawsze, a dziesiątki Kilroys zgłosiły się, aby twierdzić, że były prawdziwą inspiracją. Ale grupa wierzyła, że historia stoczni działała o nazwisku James J. Kilroy, który wyjaśnił, że użył graffiti, aby pokazać swoim przełożonym, że już sprawdził czołg. Stacja nazwała go prawdziwym Kilroyem i nagrodziła go 12-tonowym wózkiem ulicznym.
5 Pac-Man Fever (1980s)
Shutterstock
Tak, to była hitowa piosenka z 1981 roku - z tekstami takimi jak „Mam palec na palcu i bolą mnie też ramiona / Zjem je wszystkie, jak tylko staną się niebieskie” - ale Gorączka Pac-Mana, choroba medyczna, była bardzo realnym stanem w latach 80. OK, nie prawdziwe, jak w czymś, co lekarz przepisałby lekarstwo. Ale tak jak w rzeczywistości, cały kraj był zahipnotyzowany grą wideo. Nie tylko młode nastolatki z kwaterami do wydania, ale także ludzie, którzy normalnie nie dbali o gry. Lata 80. to dekada zbóż Pac-Mana, odzieży, kreskówek, książek, a nawet gier planszowych. To małe żółte kółko nasycało kulturę Ameryki do tego stopnia, że dosłownie wszyscy o nim wiedzieli. Dzisiaj są ludzie nieświadomi League of Legends lub Fortnite , ale wszyscy w latach 80. wiedzieli o Pac-Manu i prawdopodobnie grali w niego.
6 Pet Rocks (1970s)
Shutterstock
Jak powiedział kiedyś PT Barnum, co minutę rodzi się frajer. A w latach 70. każdy z tych frajerów płacił 4 $ za coś, co mogli znaleźć za darmo na własnym podwórku, dzięki genialnemu pomysłowi kierownika reklamy Gary'ego Dahla. W Pet Rock nie było nic szczególnego. To był dosłownie kamień. Ale to był żart , człowieku, a imponujące 1, 5 miliona ludzi było wystarczająco zakochanych w Pet Rock, aby kupić własne.
7 Wypchanie budki telefonicznej (lata 50.)
Shutterstock
Budki telefoniczne mogą wymagać wyjaśnienia na temat generacji smartfonów, ale nie ma sposobu, aby wyjaśnić fakt, że w pewnym momencie dzieci z college'u pomyślały, że zabawnie jest zobaczyć, ile ciał mogą się wcisnąć w jedno. W Anglii wtłoczenie jak największej liczby ciał do budki telefonicznej było nazywane „kabiną budki telefonicznej”, co w jakiś sposób sprawia, że brzmi to jeszcze bardziej niepokojąco.
8 Tang (lata 60.)
Shutterstock
Dzieci w latach 60. nie piły tego sproszkowanego napoju o smaku pomarańczowym dla smaku: przełknęły go, ponieważ były prawie pewne, że Tang pomoże im zostać astronautami. John Glenn wypił go podczas swojej historycznej orbity wokół Ziemi w 1962 r., I to były wszystkie dowody, których potrzebowaliśmy. Twórcy Tanga wykorzystali to połączenie, przypominając nam w reklamach, że Tang został „wybrany przez astronautów Gemini”. Prawda w końcu ujawniła się po latach, gdy Buzz Aldrin, drugi człowiek, który chodził po Księżycu, ujawnił swoje prawdziwe uczucia: „Tang jest do bani!”
9 dzieci z kapustą (lata 80.)
Flickr / William McKeehan
Lalki te, pierwotnie sprzedawane pod nazwą „Little People”, znacznie różniły się od innych lalek w jeden niezwykły sposób - nie zostały stworzone, urodziły się . Tak, urodzony, jak prawdziwe ludzkie dzieci. Kapusta łata Dzieci wciąż rodzą się w gruzińskiej fabryce o nazwie BabyLand General Hospital, gdzie pracownicy ubierają się jak prawdziwe pielęgniarki, a klienci ich nie kupują, ale „adoptują”. Nie są już gorącym towarem, jakim kiedyś byli, ale przez pewien czas nowość sprawiła, że te lalki stały się najbardziej pożądaną zabawką w mieście.
10 Magic Eye (lata 90.)
Shutterstock
Bądźmy szczerzy: czy umieściłeś twarz tuż przy ekranie? Wizualne oszustwo tych autostereogramów ujęło naród, nawet jeśli nie zawsze rozumieli, co się dzieje. Wiedzieli tylko, że jeśli wystarczająco długo wpatrywasz się w obraz Magicznego Oka, a twoje oczy są całkowicie nieostre, pojawi się obraz 3D. To było niesamowite, kiedy to działało - ale nie działało dla wszystkich, powodując wiele frustracji i niepokoju. Pokazy takie jak Seinfeld i filmy takie jak Mallrats Kevina Smitha miały satyryczną zabawę kosztem tych biednych dusz, które gapiły się, patrzyły i nigdy niczego nie widziały.
11 imprez na rolkach (lata 70.)
Shutterstock
Niezależnie od tego, czy trzymałeś się za rękę z powodu swojej sympatii, gdy powoli jeździłeś na balladzie Olivii Newton-John, czy też działałeś z dyskoteką - która niebezpiecznie łączyła wysokoenergetyczny taniec i buty na kółkach - wrotki były jednym z najgorętszych akcesoriów lata 70. A kiedy nie jeździłeś na łyżwach, możesz oglądać innych ludzi w filmach takich jak Rollerball , Kansas City Bombers , Skatetown, USA , Unholy Rollers i najbardziej znany ze wszystkich, Xanadu .
12 Wspinaczka na słupie (lata 20. XX wieku)
Shutterstock
Czy kiedykolwiek spojrzałeś na maszt flagowy i pomyślałeś: „Powinienem wspiąć się na szczyt”. Jeśli nie, to dobrze, że nie żyłeś w latach dwudziestych, ponieważ wspinanie się na maszty flagowe, a następnie siedzenie na szczycie było z jakiegoś powodu niezwykle popularną czynnością. Wszystko zaczęło się od wyczynu reklamowego, który w 1924 roku odważył się na reklamę Alvina „Shipwreck” Kelly, który siedział na maszcie flagowym przez rekordowe 13 godzin i 13 minut. Ludzie zaczęli go naśladować, jeszcze dłużej pozostając na maszcie, co zirytowało Shipwreck Kelly - więc wspiął się na maszt w New Jersey i pozostał tam przez 49 dni . Zgadza się, nie wszyscy bohaterowie noszą peleryny.
13 The Abdominizer (1980s)
Fitness Quest
Wynaleziony przez kanadyjskiego kręgarza Dennisa Colonello, Abdominizer był kawałkiem niebieskiego plastiku z uchwytami, które - przynajmniej zgodnie z reklamami - pomogłyby ci „kołysać, kołysać, kołysać się na mocniejszy brzuch!” To nonsens, ale tysiące ludzi rozwidliło 19, 95 USD, aby dodać to do swojej rutyny ćwiczeń. Dzisiaj będziesz miał szczęście znaleźć stary Abdominizer sprzedawany na eBayu, gdzie nikt nie wydaje się całkowicie pewien, co powinien zrobić. Jak sugerował jeden ze sprzedawców internetowych: „Najwyraźniej jest to także świetny tor saneczkowy?”
14 Bed-Pushing (1960)
Shutterstock
Pchnięcie na łóżko może nie zabrzmieć aż tak ekscytująco, ale zgodnie z historią czasopisma Time z 1961 r. Było to „szaleństwo”, szczególnie wśród kanadyjskich studentów, którzy „bez trudu montowali łóżka na kołach i przewracali je autostrady, prerie i zamarznięte jeziora ”. Nie przepychano ich także na krótkie odległości: studenci z Queens University w Ontario utworzyli nowy rekord świata w 1961 roku, pchając łóżko na ponad 1000 mil trudnego kanadyjskiego terenu, co wymagało utrzymywania tego łóżka „przez noc w dzień i w nocy, „Zgłoszony czas .
15 Beanie Babies (lata 90.)
Shutterstock
Co takiego było w tych lalkach wypełnionych fasolą, że ludzie stracili kontrolę? Walczyli o nie w sklepach, jakby sądzili, że w brzuchach może kryć się złoto - bo w niektórych przypadkach wydawało się, że naprawdę mogą być tyle warte. Twórca Beanie Babies, Ty Warner, zwiększył sprzedaż, od czasu do czasu „wycofując” niektóre postacie, a każdemu, kto wyrzucił te lalki, obiecano dobry zwrot z inwestycji. Chociaż nikt, o którym wiemy, nie przeszedł na emeryturę z funduszami zebranymi na ich ponownej sprzedaży, same Beanie Babies były w pewnym momencie bardzo lukratywnym biznesem: w 1998 r. Odpowiadały za 1, 4 mld USD sprzedaży.
16 Połknięcie złotej rybki (lata 30. XX wieku)
iStock
Nie mylcie się z myśleniem, że internet wynalazł osoby podejmujące odważne ryzyko na odwagę. Wiele dziesięcioleci przed wyzwaniem Tide Pod Challenge nastolatki połykały żywą złotą rybkę, ponieważ, no cóż, ktoś zapytał. Wszystko zaczęło się w 1939 roku, kiedy student pierwszego roku Harvarda Lothrop Withington połknął rybę po tym, jak jego przyjaciele postawili mu 10 dolarów, że nie zrobiłby tego. Jak zauważył później: „Łuski nieco ugrzęzły mi w gardle, gdy opadły”. Rozgłos z wyczynów zainspirował dzieci z college'u w całym kraju do wypróbowania ich samodzielnie, a inny student z MIT zrzucił 42 ryby na jednym siedzeniu (popijając je czekoladową sodą). Politycy próbowali interweniować, a jeden senator z Massachusetts zaproponował projekt ustawy chroniącej ryby przed „okrutną i bezmyślną konsumpcją”, w której żywe ryby jedzące przestępstwo podlegają karze aresztu. Rachunek nie przeszedł, ale na szczęście ten trend sam zanikł.
17 The Dancing Baby (1990s)
Zdjęcie za pośrednictwem 20. telewizji
CGI było jeszcze w powijakach w połowie lat 90. i świat nie był przygotowany na coś tak spektakularnego, tak dziwnie realistycznego, ale niewiarygodnego, jak dziecko w tańczących pieluchach. Zaczęło się jako demo technologiczne - którego twórca Michael Girard przyznał kiedyś, że żałuje, że wymyślił „100 procent” dziecka - otrzymał nowe życie jako GIF od pracownika LucasArts, a jakoś trafił do przebojowego programu telewizyjnego Ally McBeal , tańczący z Calistą Flockhart. Do dziś ci, którzy przeżyli dekadę, nie mogą usłyszeć części „ooga-chaka” na początku „Hooked on a Feeling” bez natychmiastowego myślenia o Tańczącym Dziecku.
18 łóżek wodnych (lata 80.)
Shutterstock
„Tato, czy mogę mieć łóżko wodne?” Był czas, kiedy każde dziecko w Ameryce, podobnie jak urocza dziewczyna w reklamie łóżka wodnego, zadawało to samo pytanie swoim rodzicom. Łóżka wodne były fajne, egzotyczne i dowodziły, że miałeś taki sam buduarowy smak, jak założyciel Playboya, Hugh Hefner, który najwyraźniej miał łóżko wodne king size pokryte zielonym aksamitem i tasmańskimi włosami possum. Pomysł został opracowany w 1968 r. Przez studenta projektu Uniwersytetu San Francisco, Charliego Halla, który wcześniej eksperymentował z krzesłem wypełnionym skrobią kukurydzianą i Jell-O.
19 bransoletek Slap (lata 80.)
jyllish / Flickr
Wymyślone w 1983 roku przez nauczyciela sklepu z liceum Wisconsin, Stuarta Andersa, który wpadł na ten pomysł, bawiąc się stalową wstążką, te bransoletki były pierwotnie sprzedawane jako „Slap Wraps”, kawałek stali pokrytej tkaniną. Przez pewien czas cieszyły się ogromną popularnością, dopóki dzieci nie zaczęły się ranić tanimi podróbkami, a szkoły w całym kraju postanowiły je zakazać.
20 wibrujących pasów odchudzających (lata 50.)
Alamy
Patrząc wstecz, wszystko na temat paska wibracyjnego jako rozwiązania odchudzającego wydaje się trochę głupie. Nie masz czasu na właściwe odżywianie się lub ćwiczenia? Nie martw się, po prostu zapnij pasek wokół brzucha i pozwól mu podciągnąć się na bardziej jędrną sylwetkę. Chociaż istnieją pewne dowody na to, że delikatne wibracje całego ciała mogą przynieść kilka korzyści zdrowotnych, nie zamierzałeś zrzucać poważnych kilogramów.
21 8-utworów (1960)
Shutterstock
Byli niezręczni i wymagający, a piosenki były zwykle podzielone na dwie części, aby zniknęły w środku. Nie wspominając już o tym, że dźwięk nigdy nie był tak dobry, jak z płyty winylowej lub kasety. Ale w 8 utworach było coś fajnego . Kiedy po raz pierwszy wprowadzono je w połowie lat 60. - stworzone przez Billa Leara, tego samego faceta, który wynalazł LearJet - były standardową funkcją modeli Forda Mustanga, Thunderbirda i Lincolna. Posiadanie 8-ścieżek oznaczało, że byłeś kimś wyjątkowym. Nawet dzisiaj niektórzy ludzie nie mogą zrezygnować z poświęcenia się 8-ścieżkom. W Dallas znajduje się 8-torowe muzeum taśm, o którym trzeba wierzyć.
22 lalki Troll (lata 60.)
Shutterstock
Wymyślone w 1959 r. Przez duńskiego drwala Thomasa Dama, te impish lalki z kapryśnymi fryzurami pojawiły się wszędzie w latach 60. XX wieku, z Białego Domu - pilotka Betty Miller, pierwsza kobieta latająca solo przez Atlantyk, sprowadziła swoją szczęśliwą lalkę troll Prezydent John F. Kennedy - na przyjęcia w szkole średniej. (Imprezy „Zabierz własnego trolla” były kiedyś wściekłością). Od tamtej pory cieszą się odrodzeniem o różnych rozmiarach prawie co dekadę, z grami wideo i specjalnymi kreskówkami w latach 90., a ostatnio serią DreamWorks Filmy animowane.
23 lampy lawowe (lata 60.)
Shutterstock
Lampy lawowe są nierozerwalnie związane z kulturą hippisów, ale ich pochodzenie było znacznie bardziej czyste. Pomysł był w rzeczywistości pomysłem brytyjskiego księgowego, Edwarda Craven-Walkera, który został zainspirowany oglądaniem domowej roboty bańki z timerem na kuchence w pubie w Hampshire w Anglii. Potężne obrazy zachwycają młodzież od dziesięcioleci, ale nie można zaprzeczyć, że świetność lampy lawowej była częścią kontrkulturowych lat 60.
24 plakaty Blacklight (lata 70.)
Bill Gracey / Flickr
Kiedy potrzebowałeś czegoś psychodelicznego, by na niego patrzeć, słuchając „Ciemnej strony księżyca” Pink Floyda - i nie miałeś lampy lawowej - trippy czarnego plakatu z fluorescencyjną farbą, która wydawała się świecić nawet w najciemniejszych pokojach, był idealnym dodatkiem do każdej sypialni z lat 70. Mogą wydawać się teraz kiczowate, ale jeśli miałeś na ścianie plakat R. Crumb „Keep on Truckin '” w ciągu tej dekady, ludzie automatycznie wiedzieli, że jesteś najbrzydszym kotem w mieście.
25 Hacky worków (lata 90.)
Shutterstock
Hacky Sack to tak naprawdę nazwa najpopularniejszej marki tych małych torebek wypełnionych ryżem, które w rzeczywistości nazywane są „workami na nogę” - ale teraz można je po prostu nazwać „workami”. Celem tej gry było użycie stóp, aby utrzymać worek jak najdłużej z ziemi, i z jakiegokolwiek powodu zauroczył on mnóstwo ludzi w latach 90. W końcu jednak grawitacja zawsze wygrywała.
26 zegarków Swatch (lata 80.)
Shutterstock
Słowo Swatch pochodzi od połączenia dwóch słów: wtórnego i czujnego. Pomysł polegał na tym, że zegarek nie różnił się niczym od krawata - nie nosiłeś tego samego krawata każdego dnia, więc dlaczego zegarek miałby być inny? Próbki były plastikowe, tanie i dostępne w szerokiej gamie stylów i kolorów. Możesz znaleźć inny dla każdego nastroju. I w przystępnej cenie ludzie to właśnie zrobili. Jak powiedział w wywiadzie konsultant ds. Marketingu Swatch Franz Sprecher: „Pamiętam, jak stałem w hotelu The Plaza w Nowym Jorku i zauważyłem, że wszyscy yuppies nosili Swatche. Było to stwierdzenie:„ Nie potrzebuję Rolexa ”.
27 Rave dancing (lata 90.)
Shutterstock
Nazwać imprezę taneczną tak naprawdę nie oddaje sprawiedliwości. Jasne, byli ludzie, którzy tańczyli, ale mogło być trochę bardziej intensywnie. Oto jak pisarka Samantha Durbin opisała rave'ową scenę z lat 90. w San Francisco: „Poszłam za przyjaciółmi do pokoju, w którym żółte, zielone i niebieskie lasery odbijały się od ścian. Miejsce cuchnęło papierosami i potem. Ludzie trzepotali szybko i powoli. W pokoju wibrowała muzyka elektryczna, która była bardziej żywa niż wszystko, co mogłem wiedzieć. Tłum tańczył, uśmiechał się i witał nas, aby do nas dołączyć. Weszłam do dyskoteki wewnątrz statku kosmicznego wewnątrz zagadki. ” Nie możemy wiele do tego dodać - oprócz świecącego kija i jazdy do domu o 5 rano
28 piłek Koosh (lata 90.)
Shutterstock
Oryginalny patent z 1987 roku na piłkę Koosha opisał ją jako „urządzenie rozrywkowe o konfiguracji zasadniczo kulistej”. To nie brzmi super zabawnie. Na szczęście faktyczna piłka Koosha, nazwana na cześć dźwięku, jaki wydaje po złapaniu, była nieco bardziej interesująca. Nie od razu się przyłapał - krytycy opisali to jako „psychodeliczny jeżowca” i „krzyżówkę jeżatki z miską Jell-O” - ale dziwna mała kulka z tysiącami gumowych włókien stała się wielkim hitem lata 90., dzięki niemałej części entuzjastce piłki Koosh Rosie O'Donnell.
29 Rock 'Em Sock' Em Robots (1960)
Shutterstock
W latach 60. nikt nie bał się AI. W tamtym czasie roboty istniały tylko w jednym celu - aby wygrać ze sobą smark w meczu klatki. Dla oddanych graczy Rock 'Em Sock' Em Robots rozgorzała spekulacja, czy czerwony robot lub niebieski robot ma najbardziej niszczycielski prawy hak. Niezależnie od prawdy, w latach 60. niewiele było rzeczy podniecających dla dziecka w latach 60., niż obserwowanie, jak robot przeciwnika traci głowę po zniesieniu jednego zbyt wielu ciosów. Zwycięstwo nigdy nie smakowało tak słodko!
30 Pez collection (1990s)
Shutterstock
Pez sięga 1927 roku, kiedy cukierki zostały wynalezione w Austrii przez Eduarda Haus III, który próbował stworzyć alternatywę dla palenia. Dozowniki Pez pojawiły się dopiero w latach 50. XX wieku i przez kilka następnych dziesięcioleci pojawiały się coraz więcej licencjonowanych postaci. A w latach 90. kolekcjonowanie Pez stało się legalnym zajęciem, a poważni kolekcjonerzy gromadzili dozowniki Pez, jakby były artefaktami religijnymi. Kultura ogólnie zauważyła: Pez nawet zrobił okładkę Forbesa w 1993 roku.
31 Gak (lata 90.)
32 Sea-Monkeys (1960)
Niesamowite żywe małpy morskie za pośrednictwem Flickr
Jeśli wierzyć reklamom z tyłu komiksów, Sea-Monkeys były uroczymi wodnymi ludźmi o zaskakująco ludzkich rysach. „Tak chętni do pomocy”, obiecały reklamy, „można je nawet przeszkolić!” Dzieci miały wszelkie oczekiwania, że za niską cenę 1, 25 USD (plus 50 centów za wysyłkę!) Wkrótce będą mieli małą rodzinę antropomorficznych ryb- jak stworzenia żyjące w zbiorniku w sypialni. Rozczarowanie, gdy odkryli, że Małpy Morskie to po prostu solanki krewetkowe - bez rąk, nóg lub jakichkolwiek wyrazów twarzy - były miażdżące.
33 Pogs (1990s)
Niall Kennedy / Flickr
Może to głupie imię sprawiło, że dzieci tak bardzo uwielbiają tę grę, ale Pogs były naprawdę tylko kolorowymi zakrętkami do butelek z mlekiem. Przynajmniej tak powstały, gdy japońscy imigranci na Hawajach próbowali odtworzyć popularną japońską grę Menko. Sama gra była dość prosta: każdy gracz miał stos Pogs, a następnie „Slammer” Pog służył do uderzenia w stos stosu przeciwnika, aby go obalić. Teraz może to zabrzmieć głupio, ale Pogs stał się upragnionym przedmiotem kolekcjonerskim - a czasem zdobycie tego, czego chciałeś, było o wiele bardziej ekscytujące niż faktyczna gra.
