Czy pamiętasz, kiedy po raz pierwszy dowiedziałeś się, że piosenka Petera, Paula i Mary „Puff, magiczny smok” naprawdę dotyczy marihuany? Jeśli byłeś jak większość ludzi, to oszalało. Jak melodia, która wydawała się tak niewinna, że wszyscy śpiewaliśmy, gdy byliśmy dziećmi, może być niezbyt subtelną metaforą narkotyków?
Jak się okazuje, zostaliśmy oszukani. „Puff, the Magic Dragon” naprawdę dotyczył magicznego smoka, a nie tylko propagandy narkotykowej. Ale jeśli nie nauczyliśmy się niczego z tego doświadczenia, nigdy nie mieliśmy brać piosenki o wartości nominalnej. Najbardziej chwytliwe melodie mogą kryć dość niepokojące teksty. Jeśli nie jesteś ostrożny, możesz skończyć powolnym tańcem na weselu do piosenki, która Twoim zdaniem była super-romantyczna, ale naprawdę dotyczyła faceta, który poważnie potrzebował powściągliwości. Oto 30 przykładów ulubionych piosenek popowych, które w rzeczywistości nie dotyczą tego, o czym myślisz.
1 „Every Breath You Take” autorstwa policji
Jeśli osiągnąłeś pełnoletność w latach 80., istnieje duża szansa, że zagrali tę piosenkę na balu studenckim lub w domu. Jeśli nie zwracasz uwagi, może to brzmieć jak oda do niekończącej się miłości. Ale posłuchaj jeszcze raz, a zdasz sobie sprawę, że tak naprawdę jest to powiedziane z punktu widzenia prześladowcy. Nawet Sting jest oszołomiony tym, że jego teksty zostały całkowicie niezrozumiane. „Myślę, że ta piosenka jest bardzo, bardzo złowroga i brzydka” - mówi. „Ludzie błędnie zinterpretowali to jako łagodną pieśń miłosną, kiedy jest wręcz przeciwnie.”
2 „Hej Ya!” przez Outkast
Wszyscy byliśmy zbyt zajęci śpiewaniem „Shake it like a Polaroid picture”, aby zastanawiać się, co naprawdę mówi ta piosenka, ale nie musisz czytać między wierszami, aby zdać sobie sprawę, że chodzi o głęboko nieszczęśliwe małżeństwo. Otrzymujemy naszą pierwszą wskazówkę, kiedy André 3000 zaczyna dziękować mamie i tacie „za trzymanie się razem / ponieważ nie wiemy jak”. Nigdy nie otrzymujemy pełnego obrazu tego, dlaczego i jak jego związek jest tak nieszczęśliwy, ale istnieją wskazówki z linijkami takimi jak „separacja zawsze lepsza” i część o zaprzeczeniu, ponieważ „wiemy, że nie jesteśmy tutaj szczęśliwi”. Ale on lub ona lub ktokolwiek zwraca się do André nie chce słyszeć, ponieważ „po prostu chcesz tańczyć”.
3 „Czas zamknięcia” Semisonic
Co to może być poza piosenką o zamknięciu baru pod koniec nocy i barmanem, który każe wszystkim wyjść? Jak się okazuje, tak naprawdę chodzi o narodziny dziecka. Piosenkarz Dan Wilson napisał tę piosenkę dla swojej córki, która urodziła się 3 miesiące przedwcześnie. Wilson starał się zachować niejednoznaczność tekstu, aby jego koledzy z zespołu nie denerwowali się graniem piosenki o dziecku. Ale w tym momencie Wilson jest głównie rozbawiony, że nikt tego nie rozgryzł. „Miliony ludzi kupiły piosenkę i usłyszały ją, ale jej nie otrzymały” - powiedział kiedyś podczas koncertu. „Myślą, że chodzi o odbicie od baru, ale o odbicie od macicy”.
4 „You Can Call Me Al” Paula Simona
Za każdym razem, gdy słyszymy tę piosenkę, automatycznie myślimy o tym wideo z Chevy Chase, gdzie przez zabawną wargę synchronizuje się z nieszczęśliwym Paulem Simonem. Jak się okazuje, Simon dawał więcej wskazówek na temat tego utworu niż Chase. „Ależ moje noce są tak długie” - śpiewa Simon. „Gdzie jest moja żona i rodzina? Co jeśli umrę tutaj?” Stąd egzystencjalny strach po prostu się pogarsza. Narrator piosenki wędruje po obcym kraju, nie mając pieniędzy i szukając „aniołów w architekturze”. Jego żony nie ma, ma halucynacje, jest w spirali. Cokolwiek przyniesie mu przyszłość, nie jest dobrze.
5 „MMMBop” Hansona
Prawdopodobnie myślałeś, że „MMMbop” to po prostu nonsensowna piosenka o nonsensownym słowie. Ale może to być jedna z najbardziej filozoficznych piosenek, jakie kiedykolwiek napisały i wykonały dzieci. Zac Hanson, który miał zaledwie 11 lat, kiedy piosenka została wydana, wyjaśnił, że „MMMBop” naprawdę dotyczy „daremności życia”. Powiedz co
„Rzeczy znikną” - kontynuował - „niezależnie od tego, czy jest to twój wiek i młodość, czy może masz pieniądze, czy cokolwiek to jest”. Teksty zdecydowanie nie są tak radosne jak muzyka. „Masz tak wiele związków w tym życiu / Tylko jeden lub dwa przetrwają / Przechodzisz przez cały ból i walki / Potem odwracasz się i znikają tak szybko”. Wow, to smutne !
6 „You're Beautiful” Jamesa Blunta
James Blunt nie wypowiedział słów, tłumacząc swoją reakcję fanom, którzy myślą, że „You're Beautiful” to romantyczna ballada. „Ci ludzie są na nogach” - powiedział. Więc jeśli nie jest to przypadek piękności kobiety, co się właściwie dzieje? „Chodzi o faceta, który ma latawce na punkcie narkotyków w metrze, prześladuje dziewczynę innej osoby, kiedy ten facet jest przed nim” - wyjaśnił Blunt. „Powinien zostać zamknięty lub osadzony w więzieniu za bycie zboczeńcem”.
7 „Muszę się dostać do mojego życia” Beatlesów
Ta melancholijna melodia Paula McCartneya zawsze wydawała się prosta. „Ooh, wtedy nagle cię widzę / Ooh, powiedziałem ci, że cię potrzebuję / Każdego dnia mojego życia!” Chodzi o kobietę, którą mu się podoba, prawda? Nie całkiem. Prawda została ujawniona w biografii Paula McCartneya z 1997 roku zatytułowanej „ Many Years From Now” , w której McCartney wyjaśnia, że napisał piosenkę „kiedy po raz pierwszy zapoznałem się z garnkiem. Więc to naprawdę piosenka o tym, to nie jest osoba… To właściwie oda do potu. Jak ktoś inny mógłby napisać odę do czekolady lub dobrej bordo. ”
8 „Urodzony w USA” Bruce'a Springsteena
Jeśli oceniasz na podstawie refrenu, ta piosenka używana w kampaniach prezydenckich Ronalda Reagana i Boba Dole'a jest tak patriotyczna, jak to tylko możliwe.
„Urodzony w USA! Jestem fajnym rockowym tatusiem w USA!”
Ale reszta pompującego hymnu Springsteena zaczyna się różnić tym optymizmem, który opłakuje weterynarza wojennego w Wietnamie „Wysłał mnie do obcego kraju / Iść i zabić żółtego człowieka”. Najbardziej przygnębiający werset mówi o bracie, który poszedł walczyć z Viet Cong. „Nadal tam są” - śpiewa żałośnie Springsteen. „Nie ma go.”
9 „Całkowite zaćmienie serca” Bonnie Tyler
Czasami piosenki zrywające patrzą z łzami na związek, który się rozpadł, a czasem wcale nie chodzi o zerwanie, ale naprawdę o wampiry. Czekaj, co? Jim Steinman, facet, który napisał utwór „Total Eclipse of the Heart” dla Bonnie Tyler, mówi, że oryginalny tytuł piosenki brzmiał „Zakochane wampiry”, a jeśli uważnie posłuchasz tekstów, „są naprawdę jak wampirze linie” - mówi.. „Chodzi o ciemność, moc ciemności i miejsce miłości w ciemności”. Słuchaj, a zobaczysz, co ma na myśli. Teksty takie jak „A jeśli tylko mnie mocno trzymasz / Będziemy się trzymać na zawsze” z pewnością brzmią jak wampiry deklarujące „nieśmiertelną” miłość.
10 „Pudełko w kształcie serca” Nirvany
Pojawiły się dzikie twierdzenia o tym, co zaniepokojony geniusz Kurt Cobain próbował powiedzieć dziwacznymi tekstami tej piosenki. Prawdopodobnie najdziwniejsze wytłumaczenie pochodzi od jego wdowy, Courtney Love, która twierdzi, że piosenka jest o niej, um… prywatnej. Ale w autoryzowanej biografii Nirvana „ Come As You Are” Cobain dość jasno mówił o znaczeniu piosenki, tłumacząc, że chodzi o „małe dzieci z rakiem”.
Najwyraźniej obserwował niektóre infomerciale z nieuleczalnie chorymi dziećmi i uznał to za „smutniejsze niż cokolwiek, co mogę wymyślić”.
11 „In the Air Tonight” Phila Collinsa
Pogłoski dotyczące tego hitu Phila Collinsa są makabryczne. Jak mówi miejska legenda, Collins napisał tę piosenkę po obejrzeniu mężczyzny, który pozwolił komuś utonąć, nie próbując go uratować. Są nawet historie, że Collins znalazł tego mężczyznę, zaprosił go na koncert, a następnie wyróżnił go przed wyprzedaną publicznością, ogłaszając, że „In the Air Tonight” opowiadał o nim przed włamaniem się do szczególnie złośliwej wersji.
Ale według Collinsa nie jest to prawdą. Jak wyjaśnił w wywiadzie dla Tonight Show , piosenka była o jego rozwodzie. „Czasami jest to jak:„ Kocham cię. Nie rozłączaj się ”- powiedział Collins. „A czasami brzmi:„ Cóż, ty ”. I tu właśnie pojawia się taka piosenka. Oczywiście jest w niej dużo gniewu. ”
12 „Jump” Van Halen
Niewiele piosenek w historii muzyki wydawało się tak niewinnych jak „Jump”, piosenka, w której David Lee Roth błaga nas, abyśmy dużo skakali. Nie dzieje się tam wiele warstw. Ale Roth ujawnił, że początki piosenki są o wiele mroczniejsze niż ktokolwiek mógł się domyślić.
„Pewnego wieczoru oglądałem telewizję, a były to wiadomości o piątej, a na wieżach Arco w Los Angeles stał człowiek” - wspomina Roth. „Miał się wcześnie sprawdzić, zamierzał upuścić 33 opowieści. Na dole na parkingu był tłum ludzi krzyczących„ Nie skacz, nie skacz ”. I pomyślałem sobie: „Skacz”. Zapisałem to i ostatecznie zapisałem na płycie. ”
Łał. Po prostu piosenka, która zawsze wywoływała u nas uśmiech, ponieważ była głupią zabawą, stała się najbardziej przygnębiającą piosenką o samobójstwie, jaką kiedykolwiek nagrano .
13 „Pretty in Pink” The Psychedelic Furs
Kiedy John Hughes postanowił oprzeć swój film o nastoletniej miłości z 1986 roku na niejasnej piosence Psychedelic Furs, być może powinien był nieco bardziej wsłuchać się w teksty. Szczerze mówiąc, zawsze myśleliśmy, że piosenka dotyczy dziewczyny, która… wyglądała ładnie na różowo?
Nie tak, mówi piosenkarz i autor tekstów Furs Richard Butler, który wyjaśnił, że piosenka była „metaforą nagości”. Wyjaśnia, że dziewczyna w piosence „myśli, że jest poszukiwana, pożądana, mądra i piękna, ale ludzie mówią o niej za jej plecami. Taki był pomysł tej piosenki. I John Hughes, pobłogosław jego późne serce, wziął to całkowicie dosłownie i całkowicie przesłonił metaforę! ” Jeśli Molly Ringwald pojawia się w twojej głowie za każdym razem, gdy słyszysz tę piosenkę, jesteś tak zdezorientowany jak John Hughes.
14 „Jack & Diane” John Mellencamp
„Jack & Diane” jest tak jednoznaczny, jak tylko piosenki, z wyjątkiem jednego kluczowego szczegółu. Według Mellencampa Jack nie miał być białym facetem.
„To naprawdę piosenka o związkach rasowych i białej dziewczynie z czarnym facetem, i na tym właśnie polega ta piosenka” - powiedział Mellencamp, wyjaśniając swojej wytwórni w 1982 roku. Wykonawcy płyty nie byli pod wrażeniem i rzekomo powiedział Mellencamp, „Zaraz, nie możesz zrobić mu czegoś innego?”
W końcu zgodził się wyciąć teksty, aby wyraźnie powiedzieć, że Jack jest Afroamerykaninem i zamiast tego skupić się na tym, że jest gwiazdą futbolu. Najbardziej udany singiel Mellencamp może nie zostać zapamiętany jako celebracja biracialowych związków, ale na pewno od tego się zaczął.
15 „Cracklin 'Rosie” Neila Diamonda
Był to pierwszy hit Neila Diamonda nr 1, a większość ludzi po prostu przyjęła, że Rosie Cracklin, opisana w piosence jako „kobieta kupiona w sklepie” i „dama biedaka”, była prostytutką. Okazuje się, że Rosie wcale nie miała być osobą. Diamond ujawnił w wywiadzie dla Rolling Stone, że piosenka została zainspirowana przez plemię indiańskie w Kanadzie, które miało więcej mężczyzn niż kobiet. „W sobotnie wieczory, kiedy wychodzą, wszyscy dostają swoją dziewczynę” - powiedział Diamond. Ale faceci, którzy nie byli w stanie znaleźć dziewczyny, „zamiast tego dostali butelkę Cracklin 'Rosie” - powiedział. „To ich dziewczyna na weekend”. Niektóre winiarnie nawet krótko sprzedały własną wersję wina Cracklin Rosie, choć nigdy nie była tak popularna jak piosenka.
16 „Margaritaville” Jimmy'ego Buffetta
To piosenka, która przywołuje obrazy leniwych letnich dni i wypicia zbyt wielu margaryn. Ale jeśli kiedykolwiek śpiewałeś coś więcej niż „niektórzy twierdzą, że jest winna kobiecie”, być może zauważyłeś, że tekst maluje ponury obraz. Narrator piosenki nie jest na wakacjach, ale „marnuje się” w społeczności nadmorskiego kurortu, robi sobie tatuaże, których nie pamięta, szuka zagubionych solniczek i pije niekończące się koktajle, aby „pomóc mi się trzymać”. Czy jest bezcelowy i przygnębiony z powodu nieudanego związku? Wygląda na to, że tak, a kiedy piosenka się rozwija, przechodzi od nalegania „to nie jest niczyja wina” do „do diabła, to może być moja wina”, aż wreszcie „to moja cholerna wina”.
17 „Macho Man” The Village People
Kiedy myślisz o piosence „Village People” „Macho Man”, dwa słowa, które prawdopodobnie nie przychodzą ci do głowy, są mroczne i poważne. Ale najwyraźniej to właśnie mieli na myśli francuscy autorzy piosenek, według Davida Hodo, znanego również jako pracownik budowlany. „W tym czasie ruch feministyczny zablokował macho w języku angielskim” - mówi Hodo. Nie pamiętamy, żeby tak było, ale niektórzy ludzie obawiali się, że męskość zostanie zaatakowana, a świat potrzebował piosenki opowiadającej o mężczyznach, którzy nie bali się ubierać jak seksowni Hindusi lub rowerzyści bez koszuli.
„Kiedy producenci połączyli nas, aby to zrobić, chcieli, aby cała ta sprawa była bardzo poważna”, mówi Hodo. „Będzie bardzo ciemno i bardzo poważnie”. Na szczęście Village People zdecydowało, że „nie ma możliwości, abyśmy to zrobili poważnie” i zamiast tego nagrali kampową, lekką wersję. Ale kiedy ponownie posłuchasz piosenki, pamiętaj, że słowa takie jak „Każdy mężczyzna powinien być macho macho / Aby żyć życiem wolności, macho się oprzeć” miały na myśli bez cienia ironii.
18 „Drzewa” Rusha
Fani legend rocka progresywnego Rush mogą pokusić się o przeanalizowanie piosenki takiej jak „The Trees”. Ta historia „niepokojów w lesie” z antropomorficznymi klonami i dębami walczącymi o światło słoneczne z pewnością wydaje się alegorią praw obywatelskich, argumentem wolnościowej polityki, a może przestrogą o daremności wojny. Ale kiedy perkusista Rush i autor tekstów Neil Peart zostali poproszeni podczas wywiadu z magazynem Modern Drummer o wyjaśnienie piosenki, powiedział, że jest ona o wiele, wiele, wiele prostsza niż jakakolwiek teoria. „Widziałem obraz kreskówkowy tych drzew, które idą jak głupcy” - powiedział Peart. „Pomyślałem:„ A gdyby drzewa zachowywały się jak ludzie? ”„ Ee… to wszystko?
19 „99 Luftballons” Neny
Wszystko w tym chwytliwym jednym przeboju brzmi jak puch syntezatora z lat 80. No dalej, to piosenka o balonach… Dziewięćdziesiąt dziewięć balonów! Czy kiedykolwiek była piosenka bardziej nieistotna? Cóż, jeśli tak myślisz, możesz chcieć posłuchać tego ponownie. W tej melodii dzieje się coś więcej niż tylko balony latające. Inspiracją było coś, czego wokalistka Gabriele Kerner była świadkiem na koncercie Rolling Stones w Berlinie Zachodnim podczas trasy Tattoo You .
„Mick Jagger wypuścił tysiące balonów na koniec koncertu” - wspominała. „Wszyscy zostali złapani przez wiatr i przewiezieni w kierunku Berlina Wschodniego - przez Mur Berliński. Nigdy nie zapomnę tego obrazu”. Ona i gitarzysta-autor tekstów Carlo Karges wyobrażali sobie, co mogłoby się stać, gdyby balony zostały pomylone z UFO, co doprowadziło do tego, że różne kraje strzelały do siebie pociski i, nieuchronnie, prowadziła wojnę nuklearną. Tak, zgadza się, „99 Luftballons” dotyczy nuklearnej dewastacji spowodowanej przez niewinny pakiet balonów wypuszczonych w niebo przez Micka Jaggera.
20 „Royals” Lorde
Nazywa się to hymnem tysiącleci, pokoleniowym odrzuceniem konsumpcjonizmu i materializmu. „Nigdy nie będziemy królewskimi”, śpiewa. „To nie płynie w naszej krwi / Tego rodzaju luksus po prostu nie jest dla nas / Pragniemy innego rodzaju szumu”. Wygląda na całkiem pokrojone i wysuszone. Ale kiedy nowozelandzki piosenkarz pop wyjaśnił pochodzenie piosenki, przesłanie było nieco bardziej… dosłowne.
Najwyraźniej przeglądała stary numer National Geographic i natknęła się na zdjęcie „tego baseballu podpisującego kolesia”, Lorde wyjaśnił VH1. „Był baseballistą, a jego koszula mówi Royals. Naprawdę podoba mi się to słowo, ponieważ jestem wielkim fetyszystą słów. Wybiorę słowo i podpiorę pomysł.” Tym „kolesiem” okazał się George Brett, były trzeci bazowy w Kansas City Royals.
21 „Fire and Rain” Jamesa Taylora
Część, którą większość ludzi pamięta o tej piosence, to linia „słodkich snów i latających maszyn w kawałkach na ziemi”, która z pewnością brzmi jak śmiertelna katastrofa lotnicza. Czy Taylor odnosiła się do kobiety o imieniu Suzanne, wspomnianej wcześniej w piosence, ponieważ plany „zakończyły (ją)”? To wszystko było bardzo tajemnicze, ale wydawało się, że jest to historia miłosna z nieszczęśliwym zakończeniem, dzięki samolotowi, który rozbił się i zabił obiekt uczuć Taylora. Cóż, możesz się zrelaksować, ponieważ nic z tego nie jest prawdą. Suzanne, o której śpiewa Taylor, to Suzanne Schnerr, przyjaciółka Taylora z dzieciństwa, która popełniła samobójstwo podczas nagrywania swojego pierwszego albumu. Maszyna latająca w kawałkach nie ma nic wspólnego z samolotem. Taylor rzucał imię swojemu byłemu zespołowi, The Flying Machines, który zakończył się w mniej niż polubowny sposób. Nie było katastrofy lotniczej, a przynajmniej nie było tego klasycznego Jamesa Taylora.
22 „All Star” Smash Mouth
Prawdopodobnie nie można już słuchać tej piosenki i nie myśleć o Shreku ani żadnej z jego kontynuacji. Ale wierzcie lub nie, „All Star” naprawdę nie miało nic wspólnego z uroczymi zielonymi ogami, wyrażanymi przez Mike'a Myersa. Istnieje wiele teorii, że mega hit Smash Mouth był ostrzeżeniem przed zmianami klimatu. Teksty wspierają to twierdzenie, z linijkami takimi jak: „To fajne miejsce i mówią, że robi się zimniej / Jesteś w pakiecie, poczekaj, aż się zestarzejesz” i „Woda się nagrzewa, abyś mógł równie dobrze pływać / Mój świat na ogień. A twój? Greg Camp, gitarzysta i autor piosenek zespołu, nalegał, aby utwór nie był „całkowicie” dotyczący zmian klimatu, ale przyznał, że „zawiera elementy” i bezpośrednio odnosi się do „dziury w warstwie ozonowej i globalnym ociepleniu”.
23 „Detroit Rock City” KISS
Pierwsza piosenka z Destroyer , prawdopodobnie najlepszy album KISS, jest powszechnie uważana za hymn imprezowy i hołd dla miasta Detroit. Ale to także tragiczna historia nastoletniego fana, który zbyt późno dowiedział się, że są gorsze rzeczy niż spóźnienie się na koncert KISS. Wiodący piosenkarz Paul Stanley przyznał, że piosenka nie była tylko świętowaniem rocka na pięści, ale tak naprawdę została zainspirowana prawdziwym fanem KISS, który zginął w wypadku samochodowym, uderzając ciężarówką w zderzenie czołowe podczas pędzenia, aby dotrzeć do program na czas. „Pomyślałem, jak dziwne i jak uderzające jest zestawienie osoby przychodzącej na koncert KISS, który świętuje życie, aby stracić życie” - wspominał Stanley. „To był zwrot akcji„ Detroit Rock City ”.„ To, czy rzeczywiście wydarzyła się ta mityczna śmierć fanów, było przedmiotem wielu debat, a jeden oddany śledczy wciąż próbuje zidentyfikować wypadek, który mógł zainspirować piosenkę.
24 „Wonderful Tonight” Erica Claptona
Clapton nigdy nie był tak słodko syropowy, jak w tej balladzie miłosnej do swojej przyszłej żony Pattie Boyd, znanej również jako była pani. George Harrison i kobieta, która kiedyś miała Claptona „na kolanach” w „Layli”.
Ale chociaż ta melodia nie wydaje się niczym innym, jak niewzruszoną adoracją - czy Clapton robi coś innego, ale mówi swojej przyjaciółce, że wygląda cudownie i jest cudowna, a on tak bardzo ją kocha? - Boyd stwierdził kiedyś, że samo słuchanie tej piosenki może być „torturą”.
O co w tym wszystkim chodzi? Plotka głosi, że „Wonderful Tonight” został napisany, gdy Boyd i Clapton szykowali się na przyjęcie zorganizowane przez przyjaciół Paula i Lindę McCartney, z okazji urodzin Buddy Holly. Przygotowanie się zajęło Boydowi więcej niż zwykle i za każdym razem, gdy przymierzała nowy strój, Clapton powiedział: „Wyglądasz cudownie. Czy możemy już iść?” W końcu znudziło mu się czekanie, podniósł gitarę i napisał na miejscu „Wonderful Tonight”, jako sarkastyczny pean na temat niezdolności Boyda do podjęcia decyzji.
25 „I Will Always Love You” Dolly Parton
Trudno słuchać tego klasyka Partona - rozsławionego przez Whitney Houston na początku lat 90. - i nie myśleć, że kończy się romantyczny związek. Ale kiedy Parton napisał go w 1973 roku, miała na myśli pożegnanie ze swoim mentorem i wieloletnim partnerem śpiewającym Porterem Wagonerem. Zagrała dla niego jako sposób na przekazanie wiadomości, że zamierza iść solo i ich związek zawodowy dobiegł końca. Lub, jak wyjaśnił to później Parton: „Mówi:„ Tylko dlatego, że idę, nie znaczy, że cię nie pokocham. Doceniam cię i mam nadzieję, że masz się dobrze i doceniam wszystko, co zrobiłeś, ale jestem stąd. ”
26 „Losing My Religion” autorstwa REM
Można by pomyśleć, że utwór o tytule „Losing My Religion” będzie przynajmniej stycznie dotyczący religii. Ale piosenkarz REM Michael Stipe powiedział The New York Times, że piosenka nie ma nic wspólnego z utratą wiary w jego duchowe przekonania. Twierdził, że było to stare powiedzenie z południa: „to samo, co bycie na końcu liny lub sięganie do ostatniej słomy i pękanie”. Porównał to do wypowiedzi kelnerki w kontaktach z irytującymi klientami: „Prawie straciłem religię przy tym stole, to były takie szarpnięcia”. To wciąż nie tłumaczy, dlaczego myślał, że słyszy nas śmiejących się, a potem myślał, że nas śpiewa. Czy to też stare powiedzenie z południa? Boimy się zapytać. Wiemy tylko, że nigdy nie będziemy mogli usłyszeć tej piosenki bez myślenia o bardzo zirytowanej kelnerce.
27 „Rich Girl” Hall & Oates
To może być najbardziej szokujące odkrycie tej listy. Bogata dziewczyna w piosence „Rich Girl” Hall & Oates była w rzeczywistości… czy na pewno chcesz to wiedzieć?… Mężczyzna.
Zgadza się, napisano „o facecie, który był spadkobiercą fortuny fast-food”, przyznał kilka lat temu Oates. „Oczywiście, ponieważ Daryl jest naprawdę mądry, zdał sobie sprawę, że„ Rich Girl ”brzmi lepiej niż„ Rich Guy ”.”
Przedmiotem „Bogatej dziewczyny” był facet o imieniu Victor Walker, były chłopak przyjaciela Hall i Oatesa, którego tata był właścicielem piętnastu franczyz KFC. Nie wiemy o tobie, ale zajmie nam to trochę czasu. To tak, jakby dowiedzieć się, że piosenka Prince „Darling Nikki” naprawdę opowiada o facecie imieniem Nicholas.
28 „Zjazd matki i dziecka” Paula Simona
Był to pierwszy wielki hit Paula Simona jako artysty solowego, a tytuł przyszedł, jak przyznał w wywiadzie dla Rolling Stone , z menu. „Jadłem w chińskiej restauracji w centrum miasta” - powiedział Simon. „Było danie o nazwie„ Zjazd Matki i Dziecka ”. To kurczak i jajka. Powiedziałem: „Och, uwielbiam ten tytuł. Muszę go użyć”. „Nie jesteśmy pewni, czy to nadaje nowe znaczenie linii„ tylko ruch ”, ale jesteśmy nie jestem pewien, co myśleć.
29 „One” autorstwa U2
Bez względu na to, jak interpretujesz tę piosenkę U2, prawdopodobnie jest ona błędna. Było wiele wyjaśnień, zarówno od fanów, jak i od zespołu, i wszyscy byli bardzo różni. Niektórzy sugerują, że chodzi o to, że zespół czuje się załamany, o problemy małżeńskie Edge'a lub wspomnienia Bono o jego trudnych relacjach z tatą po śmierci jego mamy. Jedyną rzeczą, którą Bono powie z całą pewnością o piosence jest to, że jest „trochę pokręcona, dlatego nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego ludzie chcą jej na weselach. Z pewnością spotkałem setkę ludzi, którzy mieli ją na swoim weselu wesela. Mówię im: „ Oszalałeś ? Chodzi o podział!”
30 „Good Riddance (Time of Your Life)” Green Day
Wydaje się, że nikt nie pamięta, że piosenka nazywa się „Good Riddance”, a część „Time of Your Life” jest w nawiasach. Jak wyjaśniła piosenkarka / autorka tekstów Billie Joe Armstrong, chodzi o zły rozpad. Jego dziewczyna przeprowadziła się do Ekwadoru i nie był z tego powodu szczęśliwy. „W piosence starałem się być spokojny o jej odejście, mimo że byłem całkowicie wkurzony” - wyjaśnił Armstrong. A jednak, na koniec czasu, piosenka ta zostanie dołączona do montaży starających się być tęsknie nostalgicznymi i romantycznymi, w których część „Good Riddance” zostanie zignorowana, a linia „Mam nadzieję, że miałeś czas swojego życia” powtarzać się bez goryczy.
