Przez lata Hollywood kładło nacisk na kobiety, odsuwając je od siebie, aby pokochały interesujące role w opowiadaniach o mężczyznach. Ale, szczególnie w ciągu ostatnich kilku dekad, kobiety przejmowały prowadzenie. Bohaterki noszą na ramionach całe filmy, inspirując widzów dowcipem, talentem i siłą. Te potężne, inteligentne i wyjątkowe postacie - każda ożywiona przez niezrównane aktorki - udowadniają, że kobiety mogą (i powinny) być w czołówce. Od Scarlett O'Hara po Katniss Everdeen, oto najbardziej inspirujące wiodące kobiety w historii filmowej, przedstawione w porządku chronologicznym.
1 Scarlett O 'Hara, Przeminęło z wiatrem (1939)
Selznick International Pictures przez Youtube
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), bohaterka ponadczasowego filmu Przeminęło z wiatrem z 1939 roku, jest zarówno uosobieniem południowej piękności, jak i kobiety o niebywałej sile woli. W całym filmie Scarlett pojawia się jako prawdziwa liderka, która nie boi się strzelać do tego, czego chce - krzepka, która pozostaje odważna pomimo wszystkich wyzwań, jakie stanęły jej na drodze. Jest powód, dla którego ten film został okrzyknięty klasyką, a wszystko z powodu kobiecej roli. „Ten film był i myślę, że nadal jest fenomenem popkulturowym” - powiedział Los Angeles Times Richardowi Jewellowi, profesorowi School of Cinematic Art University of Southern California.
2 Holly Golightly, Breakfast at Tiffany's (1961)
Paramount Pictures za pośrednictwem youtube
Audrey Hepburn pokazała, że skoncentrowanie filmu na dziewczynie na telefon mogło być nieco odważne, ale można było w nią grać z najwyższą elegancją i klasą. W „ Śniadanie u Tiffany'ego” z 1961 r. Holly Golightly Hepburn jest kobietą, która chce więcej z życia niż ręki, którą jej podano - i choć może wydawać się zdystansowana, jest inteligentna, wyrachowana i olśniewająca.
Ze swoją charakterystyczną czarną suknią, rękawiczkami, perłami, okularami przeciwsłonecznymi i mini tiarą Holly jest wizją amerykańskiej księżniczki, która od tego czasu została ugruntowana w popkulturze. Jak prowadząca Turner Classic Movie Tiffany Vazquez powiedziała Vanity Fair w 2016 roku: „Ludzie cały czas się odwołują i jest to jedna z tych rzeczy, w których nie trzeba wyjaśniać, co to jest odniesienie”. Jeśli to nie jest inspirujący status ikony, co to jest?
3 Maria Von Trapp, The Sound of Music (1965)
Twentieth Century Fox przez Youtube
Nigdy nie bojąc się mówić, optymistyczna i wesoła Maria Julie Andrews rozwiązuje problemy z poziomem finezji, o jakim większość marzy. Jest zarówno kochająca, jak i kochana, i nigdy nie jest onieśmielona przez swoich męskich odpowiedników, nawet swojego szefa, kapitana Von Trapp (Christopher Plummer). „Ta wspaniała wiara w niewinność, która napełnia twarz Julie, jest całkowicie uniwersalna - ludzie z całego świata nie mogą się nie odciągnąć” - powiedział Plummer w wywiadzie dla The Hollywood Reporter w 2016 roku. I ma rację: Maria jest słodka, ale mądra jej kogoś, na kogo będzie się zwracać, nie tylko dla dzieci Von Trapp, ale także dla odbiorców na całym świecie.
4 Princess Leia, The Star Wars Series (1977–2019)
Twentieth Century Fox za pośrednictwem youtube
Mogła pochodzić z dawnych czasów i odległej galaktyki, ale księżniczka Lei Carrie Fisher jest nadal jedną z najbardziej inspirujących wiodących kobiet wszechczasów. Kto może zapomnieć o czasie, w którym stawiała czoła Darthowi Vaderowi w ciągu pierwszych kilku minut na ekranie? A może uratowała się, dusząc złą Jabbę Hutt na śmierć? Czy skończyła jako lider Oporu przez całe pokolenie po swoich wcześniejszych wyczynach? Nie ma na to dwóch sposobów: Leia dała przykład z pierwszego dnia.
5 Celie Harris Johnson, The Color Purple (1985)
Warner Bros. przez YouTube
The Color Purple , osadzone w białej, zdominowanej przez mężczyzn wiejskiej Gruzji w latach 30. XX wieku, widzi Celie Whoopi Goldberg w obliczu niewyobrażalnego znęcania się i ucisku. Ale udaje jej się również osiągnąć ogromny wzrost w filmie, znajdując głos i ułatwiając wyjście z jej okropnych okoliczności.
Jak O! Melissa Kimble, autorka magazynu, zauważyła w 2018 r., Kiedy Celie mówi: „Jestem biedna, czarna, może nawet jestem brzydka, ale drogi Boże, jestem tutaj! Jestem tutaj”, to „zwycięskie oświadczenie” kobiety która „spędziła większość swojego życia czując się niegodna i niewidzialna. Przypomniało mi to, że nawet z naszymi wadami i niedoskonałościami nadal zasługujemy na to, aby pojawić się w naszym życiu”. Celie jest dowodem, że bez względu na to, jak okropna jest Twoja sytuacja, możesz ją pokonać - i nie ma nic bardziej inspirującego niż to.
6 Frances „Baby” Houseman, Dirty Dancing (1987)
Świetne filmy amerykańskie za pośrednictwem YouTube
W „ Brudnym tańcu ” związana z college'em „Dziecko” (Jennifer Gray) przechodzi z nadprzyrodzonej dziewczynki tatusia w łasicę do odważnej młodej kobiety. Film, który został uznany przez The Guardian za „arcydzieło feministyczne”, pokazuje, że Baby stara się pomagać otaczającym ją ludziom, od jej łagodnego partnera tanecznego Johnny'ego (Patrick Swayze) do zrozpaczonej współpracowniczki Penny (Cynthia Rhodes). W tym procesie odnajduje w sobie pasję, której nigdy nie wiedziała.
Dziecko nieustraszenie próbuje stanąć w obronie tego, co słuszne - w pewnym momencie nawet przeciw własnemu ojcu (Jerry Orbach) - przekształcając się w pewną siebie kobietę uczciwości i wdzięku pod koniec tego pamiętnego lata w Kellerman Resort. Najsłynniejsza linia filmu naprawdę brzmi prawdziwie: „Nikt nie stawia Dziecka w kącie”, ponieważ z pewnością będzie w stanie uciec.
7 Vivian Ward, Pretty Woman (1990)
Zdjęcia Touchstone za pośrednictwem YouTube
Klasyczna Pretty Woman z 1990 roku koncentruje się na Vivian Ward (Julia Roberts), pewnej siebie, pewnej siebie kobiecie biznesu - nawet jeśli ta firma śpi z bogatymi biznesmenami. Vivian nie przepycha się i nawet w obecności swojego kochanka, który okazał się wielkim klientem (Richard Gere), trzyma się mocno swoich ideałów. Jedną z najwcześniejszych scen, które widzimy o Vivian, jest ustalenie jej własnych zasad, które brzmią: „Mówimy, kto mówimy, kiedy mówimy, ile”. W końcu chce tego, co wszyscy robimy: miłości, szacunku i „bajki”. Silna w swoich przekonaniach i pragnieniu utrzymania się - nigdy nie zadowalając się mniej niż na to zasługuje - jest przyziemna, relatywna, a przede wszystkim inspirująca.
8 Clarice Starling, The Silence of the Lambs (1991)
Orion Pictures przez Youtube
Nagradzana kolej Jodie Foster jako Clarice Starling w klasycznym thrillerze Silence of the Lambs to definicja spokoju i pewności siebie. Clarice, stażystka z FBI, potrafi rozbroić nawet najbardziej naprawdę szalonych ludzi - takich jak brutalny psychopata Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), którego ma za zadanie przeprowadzić wywiad. Nawet gdy szuka zimnokrwistego seryjnego mordercy, rzadko okazuje nerwy. W swoim przemówieniu z udziałem Oscara dla najlepszej aktorki w 1992 r. Foster podziękowała Akademii za „przyjęcie tak niesamowicie silnego i pięknego bohatera feministycznego”. Nie moglibyśmy tego lepiej powiedzieć.
9 Thelma Dickinson and Louise Sawyer, Thelma & Louise (1991)
MGM przez youtube
Zdobywca Oscara Thelma & Louise pobłogosławił filmowców nie jedną, ale dwiema niezapomnianymi wiodącymi kobietami: Geeną Davis jako Thelmą i Susan Sarandon jako Louise. Na początku, w turkusowym Fordzie Thunderbird, dynamiczny duet wyrusza w weekendowy wypad - tylko po to, by skończyć na wyprawie cross-country z demontażem patriarchów. Chociaż Thelma i Louise promowani jako komedia dla kumpli, poradzili sobie z naprawdę przełomowym tematem: w końcu impulsem do ich podróży jest to, że Louise zastrzeliła swoją próbę gwałciciela w samoobronie, a oni uciekali, zamiast się trzymać tłumacząc się glinom (którzy i tak by im nie uwierzyli).
Thelma i Louise nawet zainspirowały Davisa do krucjaty na rzecz równiejszej reprezentacji płci na ekranie, mówiąc The Salt Lake Tribune w 2011 roku, że film „naprawdę wpłynął na to, jak widziałem filmy i role kobiet. Uświadomiłem sobie, że dajemy kobietom tak mało możliwości. „ Davis przypomniał sobie również, jak bardzo bohaterowie utknęli w widowni, która nigdy wcześniej nie widziała kobiet takich jak Thelma i Louise. „Kazałem kobietom mnie zatrzymać i powiedzieć mi o swojej reakcji - trzymałyby się moich klap, zmuszając mnie do wysłuchania tego, co mówią”. Nie byłoby przesadą stwierdzenie, że te dwie wiodące kobiety rozpoczęły rewolucję.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Miramax Films
Na początku lat siedemdziesiątych Pam Grier zasłynęła jako tytułowa postać w dwóch filmach o blaxploitacji: Coffy (1973) i Foxy Brown (1974). Przewiń do przodu o dwie dekady, a zobaczysz jej najbardziej kultową rolę - jako tytułową wiodącą kobietę w Jackie Brown z 1997 roku , hołd dla jej klasyków z lat 70. Podobnie jak w przypadku wszystkich filmów Quentin Tarantino, fabuła ma oczywiście wiele ruchomych części. Ale można to zasadniczo sprowadzić do tego: Jackie porzuca swoją nędzną pracę, zbiera pięciu mężczyzn z pół miliona dolarów i wyrusza w życie rekreacyjne w Madrycie. Czy możesz powiedzieć… ikonę?
„Jest najbardziej ludzką postacią Tarantino - wadliwą, omylną, głęboko prawdziwą kobietą, która czyta się tak, jakby była bardziej spokrewniona niż jakakolwiek inna twórczość Tarantino” - napisała Kate Erbland z Indiewire o legendarnej Jackie Brown. „prawdziwe ćwiczenie spokoju, w pełni zrealizowane dzieło feministyczne”.
11 Mulan, Mulan (1998)
Walt Disney Pictures
Oparta na starożytnej chińskiej legendzie o córce, która zajmuje miejsce ojca w wojsku, ta fikcyjna wiodąca dama jest prawdziwym ucieleśnieniem honoru, miłości i lojalności, dowodząc, że kobieta może walczyć i egzekwować równie dobrze każdego mężczyznę. Mulan (wyrażona przez Ming-Na Wen) utrzymuje się przeciwko swoim męskim żołnierzom, odnosząc sukcesy jako wojownik i przeciwstawiając się stereotypom płciowym. Nie wspominając o tym, że ratuje całe Chiny swoimi szybkimi myślami i umiejętnościami walki w tym ostatnim pojedynku. I nie ma nic bardziej inspirującego ani wzbudzającego podziw.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Uniwersalne zdjęcia za pośrednictwem YouTube
Julia Roberts gra w certyfikowanym tour de force w tym nominowanym do Oscara ujęciu prawdziwej historii Erin Brockovich, silnej, inteligentnej, niestrudzonej kobiety, która walczyła o obalenie PG&E, dużej firmy gazowo-elektrycznej, która zatruła miasteczko Hinkley, Kalifornia. Przechodząc od bezrobotnej samotnej matki do prawnika, prawdziwy Brockovich wytoczył sprawę przeciwko PG&E, która zakończyła się największym tego typu procesem bezpośrednim z jednym z największych w historii rozstrzygnięć w sprawie obrażeń czynów niedozwolonych. Jej duch walki i poświęcenie się wymierzaniu sprawiedliwości mieszkańcom Hinkley, pomimo braku wykształcenia i doświadczenia, czyni tę postać z prawdziwego życia - i jej portret na ekranie - niczym inspirującym.
13 Hermiona Granger, The Harry Potter Series (2001–2011)
Warner Bros./IMDB
Inteligentna, oddana, mugolska czarownica JK Rowling, Hermiona Granger, uważa się za najważniejszą postać z serii o Harrym Potterze . Gdyby nie jej spryt - w połączeniu z niezrównanym poczuciem sprawiedliwości, przywództwa i uczciwości - męskie postacie z tej serii nigdy nie dotarłyby tak daleko w walce z siłami ciemnej magii w ich świecie. „Hermiona pozwoliła dziewczynom być najmądrzejszym w pokoju - być liderem, tym z planem”, Emma Watson, która grała ukochaną postać, powiedziała The Hollywood Reporter w 2016 roku. „Ona nie jest tylko rolą ja, ona jest symbolem. Jestem głęboko dumny, że ją zagrałem ”.
14 Elle Woods, The Legally Blonde Series (2001-2020)
Alamy
W Legally Blonde , dziarska, kochająca różowy studentka prawa Elle Woods (Reese Witherspoon) ceni i ceni zarówno swoją kobiecość, jak i siłę. I chociaż od pierwszej minęły prawie dwie dekady film trafił do kin w 2001 roku, Elle pozostaje relatywna i aktualna do dziś. Witherspoon skomentował nawet ciągły wpływ tej postaci podczas wywiadu z Today w 2018 roku, mówiąc: „Była nowoczesną feministką.… Poddałem się młodym kobietom i powiedziałem:„ Poszedłem do szkoły prawniczej z powodu Elle Woods „I jeszcze więcej młodych kobiet będzie inspirowanych Elle, gdy trzecia część serii Legally Blonde pojawi się w kinach w 2020 roku.
15 The Bride, The Kill Bill Series (2003–2004)
Alamy
Twarda jak paznokcie postać Umy Thurman, Beatrix „The Bride” Kiddo, ma jeden cel: zemstę na mężczyźnie, który strzelił jej w głowę. W trakcie dwóch filmów Kill Bill wykazuje niezrównaną wytrwałość i żwawość (i umiejętności walki), które są niczym inspirującym. Każda sytuacja, w której Oblubienica znajduje się - w tym w pewnym momencie jest pochowana żywcem - pokonuje.
Jak powiedziała sama Thurman w wywiadzie z 2017 roku na festiwalu filmowym w Karlowych Warach w Czechach, kobiety powiedziały jej, że „film pomógł im w życiu - niezależnie od tego, czy czuły się uciskane, walczyły, czy miały złego chłopaka, czy źle się czuły o sobie … Ten film uwolnił w nich pewną energię przetrwania, która była pomocna ”. Oto to!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Duma i uprzedzenie (2005)
Alamy
Elizabeth Bennet Jane Austen - perfekcyjnie zagrana przez Keirę Knightley w wersji filmu z 2005 roku - pozostaje fascynująca bez względu na to, ile setek lat temu powstała. W przeciwieństwie do swoich sióstr, nie pozwala, by wprowadzenie bogatych mężczyzn takich jak Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) automatycznie ją zachwyciło. Nie, każe im udowodnić swoją wartość. Dzięki jej silnemu poczuciu własnej wartości, lojalności wobec swojej rodziny i przekleństwom, ta dobrze czytana dama przeciwstawiła się temu, co to znaczy być kobietą na początku XIX wieku. W liście do swojej siostry z 1813 r. Austen powiedziała nawet o swoim stworzeniu: „Muszę wyznać, że uważam ją za zachwycającą istotę, jaką kiedykolwiek pojawiła się w druku”. I całym sercem się zgadzamy.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Warner Bros. Pictures / Alamy
Ta transformacyjna rola przyniosła byłej amerykańskiej idolce Jennifer Hudson Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej - i to nie bez powodu. Czysta żądza Effie, nawet gdy została wyrzucona z bardzo śpiewającej grupy, którą pomogła stworzyć, wykazuje niezrównany poziom poświęcenia. To właśnie wyróżnia ją spośród reszty gangu dziewczynek w tym filmie, co sprawia, że zakorzeniamy ją aż do chwały i odkupienia. Jeśli nie jesteś zainspirowany słuchaniem „And I Telling You I'm I'm Going” (po wytarciu łez, oczywiście), nie wiemy, co ci powiedzieć.
19 Leigh Anne Tuohy, The Blind Side (2009)
Warner Bros. przez Youtube
Wcielenie Sandry Bullock w prawdziwą, twardą i gadatliwą petardę Mississippi Leigh Anne Tuohy jest klasą inspirującą. Pod koniec filmu niezrównana determinacja i uprzejmość Tuohy w jej decyzji o graniu matki zastępczej bezdomnego nastolatka Michaela Ohera (który grałby dla Baltimore Ravens), pozostawiają widzów kibicujących jej w taki sam sposób, jak ich ulubieni drużyna piłki nożnej.
„Podczas gdy jej pociecha jest zarówno ujmująca, jak i bardzo zabawna, to w ten sposób maskuje słabość Leigh Anne, która„ nigdy nie pozwala, by zobaczyła, jak płaczesz ”, szczególnie jeśli chodzi o Michaela” - napisał przegląd wyników Bullock z Los Angeles Times . „Szybkie wycofanie się, kiedy się porusza, ramię odrzucone do tyłu, oczy wpatrzone prosto przed siebie, gdy rozdaje najnowszy zestaw rozkazów marszu… zostawiając cię również dla niej dopingującym.”
20 Aibileen Clark, Pomoc (2011)
Prace marzeń
Viola Davis ożywia ukochaną postać książkową w tej wielkoformatowej adaptacji powieści Kathryn Stockett o tym samym tytule. Na tyle odważny, aby opowiedzieć swoją historię reporterowi z misji (Emma Stone), Aibileen pomaga ujawnić głęboko zakorzenione problemy rasowe Jacksonów z Mississippi w latach 60. Wytrzymuje uprzedzenia i ucisk czasu z cichą sprężystością i powściągliwą siłą, zdeterminowana, aby zrobić to dobrze przez własną rodzinę, młodą białą dziewczynę, którą wychowuje, i inne pokojówki, które zbyt długo cierpiały w ciszy. Pomimo niebezpieczeństw, które jej zagrażają, gdy ujawnia prawdę o życiu jako czarnoskórzy robotnik, dominuje i pozostaje wierna temu, kim jest (i tym, co głosi): Jest miła, inteligentna i ważna.
21 Katniss Everdeen, The Hunger Games Series (2012–2015)
Alamy
Kto może zapomnieć ten moment, w pierwszym wpisie z serii Hunger Games , kiedy Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) zgłosi się na ochotnika zamiast swojej siostry w zdradliwych Igrzyskach śmierci? Stamtąd w ciągu czterech pełnych akcji filmów nieustraszona Katniss bezlitośnie i bezkonkurencyjnie dąży do ochrony swojej rodziny i bliskich - nawet jeśli oznacza to ryzykowanie własnym życiem. W końcu przechytrza i triumfuje nad wszystkimi swoimi przeciwnikami, inspirując całe pokolenie młodych kobiet w tym procesie (i znów ochładzając łucznictwo).
22 Katherine Johnson, Hidden Figures (2016)
Twentieth Century Fox przez Youtube
Taraji P. Henson fachowo gra matematykę z NASA, Katherine Johnson, która pomogła obliczyć trajektorie misji Apollo 11 na Księżyc. Pomimo codziennych spotkań z jawnym rasizmem i seksizmem, Johnson pokazuje poziom ciężkiej pracy, jakiej potrzebowała czarna kobieta, aby udowodnić, że jest w białym, zdominowanym przez mężczyzn okresie i przemyśle. Film w końcu przyznaje uznanie za należne: kobiecie, której spryt okazał się istotną siłą do startu na wiele sposobów.
23 Rey, The Star Wars Series (2015–2019)
Lucasfilms przez YouTube
Wszystko, co naprawdę musisz wiedzieć o statusie feministycznej ikony Rey, to fakt, że sama jej egzystencja sprawiła, że niezliczona liczba mężczyzn-dzieci była bardzo, bardzo zdenerwowana. Ale Rey (profesjonalnie grana przez hollywoodzką Daisy Ridley) to o wiele więcej. Jest twardą jak gwoździ padlinożercą, ocalałą zahartowaną przez życie i najwyższej klasy bohaterem. Nawet przeciwko weterynarzom z Gwiezdnych wojen, takim jak Han Solo (Harrison Ford), trzyma się swojego, nigdy nie wycofując się z walki (lub potwornego kosmicznego stworzenia). W „Ostatnim Jedi” sprowadza nawet pozornego baddie z serią miecza świetlnego na wieki. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co zrobi w nadchodzącym Rise of Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
Walt Disney Pictures przez YouTube
Moana podąża za tytułową animowaną polinezyjską księżniczką (wyrażoną przez Auliʻi Cravalho) w epicką podróż odkrywania siebie, która kończy się zwycięstwem dla niej samej i wyspy, którą ma przewodzić, Montunui. Moana postanawia przeciwstawić się status quo, odkrywając poza tym, gdzie kiedykolwiek był ktoś inny. Nawet gdy połączyła siły z półbogiem Maui (Dwayne „The Rock” Johnson), okazuje się więcej niż zdolna. Jest odważna, żądna przygód i szczera, pokazuje mieszkańcom Montunui (i młodych widzów Disneya na całym świecie), że wyjście z twojej strefy komfortu jest dobre.
25 Wonder Woman, DC Extended Universe (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
Pierwsza ważna superbohaterka współczesnej epoki nie zawiodła się, dzięki Galowi Gadotowi, który wcielił się w rolę dożywotniego: księżniczkę Amazonki szkolącą się, by być nie do pokonania wojownikiem. W końcu Wonder Woman (która po raz pierwszy pojawiła się w Batman kontra Superman: Dawn of Justice 2016) odkrywa swoje pełne moce i pokonuje każdego mężczyznę, który stanie jej na drodze. I zobaczymy, jak robi to ponownie w jej własnej kontynuacji, Wonder Woman 1984, która trafi do kin w 2020 roku.
„Myślę, że tak ważne jest, abyśmy również mieli silne kobiety, a Wonder Woman jest niesamowita”, powiedział Gadot w Variety w 2017 roku. Wszyscy krytycy zgodzili się, co prawdopodobnie jest jednym z filmów o Zgniłe Pomidory z najwyższymi ocenami.
