Przyjmuje się mądrość, że w przeważającej części książka jest lepsza niż film - a jest to tym bardziej prawdziwe, gdy wspomniana książka jest wybitnym klasykiem literackim. Mimo to, dla każdej adaptacji strony do ekranu, która upada płasko (przepraszam, Hobbit ), istnieje taka, która podnosi i przekształca ukochany materiał źródłowy w filmowe arcydzieło (patrz: trylogia Władca Pierścieni ). Nie zabierając niczego z powieści, na których się opierają, te 23 filmy okazują się czasem najlepszym sposobem na opowiedzenie historii na ekranie.
1 Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Nie można zaprzeczyć wpływowi L. Franka Bauma, którego powieść z 1900 r. Cudowny czarnoksiężnik z krainy Oz i jej kolejne kontynuacje wywarły ogromny wpływ na literaturę dziecięcą i niezliczoną liczbę młodych umysłów. Mimo to film z 1939 roku, wyreżyserowany przez Victora Fleminga, uczynił Czarnoksiężnika z krainy Oz jedną z najsłynniejszych historii, jakie kiedykolwiek opowiedziano. Niewiele momentów filmowych ma tę samą magię, co ta, w której Dorothy Judy Garland wkracza do Oz, a jej czarno-biały świat zalany jest chwalebnym Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Selznick International Pictures
Co ciekawe, powieść Daphne du Maurier z 1938 r. Dokonuje bardziej prowokujących wyborów niż adaptacja z 1940 r., Która musiała odkażać rzeczy, aby zachować zgodność z hollywoodzkim kodeksem produkcyjnym. Co sprawia, że film jest doskonałym osiągnięciem? Alfred Hitchcock. Reżyser nigdy nie dał się powstrzymać ograniczeniom czasu, tworząc unikalny (i często naśladowany) styl, dzięki któremu Rebecca stała się klasyką psychologicznego horroru i napięcia.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia Pictures
Nowela Stephena Kinga The Body , opublikowana jako część jego kolekcji Different Seasons z 1982 roku, opowiada dość prostą historię czterech młodych przyjaciół, którzy wychodzą w poszukiwaniu martwego ciała. To słodko-gorzka opowieść o dojrzewaniu, ale adaptacja Roba Reinera z 1986 roku wyniosła ją na wyższy poziom. Wiele zasług należy do fenomenalnych aktorów dziecięcych, w tym Wil Wheatona i River Phoenix, którzy sprawiają, że ich postacie czują się uczciwe i żyją. Podsumowując, jest to pełna realizacja stosunkowo krótkiej literatury.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess mógł mieć problemy z tym, jak jego kontrowersyjna książka z 1962 roku została dostosowana do dużego ekranu (a mianowicie pominięcie ostatniego rozdziału), ale jeszcze bardziej kontrowersyjny film Stanleya Kubricka z 1971 roku przetrwał próbę czasu. Kubrick zachował charakterystyczny slang książki i dodał swój własny styl reżyserski. Chociaż film ma więcej do zaoferowania niż estetykę, to zapewne wspaniały styl wizualny - który zapewnia niezapomniane spojrzenie na dystopijną przyszłość - sprawia, że jest to tak trwały klasyk.
5 Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
Filmy fantasy
Kiedy ludzie myślą o Lotem nad kukułczym gniazdem , myślą o intensywnym konflikcie między pacjentem Randallem McMurphym a potworną pielęgniarką Rched. Powieść Kena Keseya z 1962 roku jest jednak opowiadana z perspektywy wodza, który nie jest w centrum uwagi adaptacji Miloša Formana z 1975 roku. Większe skupienie filmu na dwóch głównych przeciwnikach - granych znakomicie przez Jacka Nicholsona i Louise Fletcher - sprawiło, że stał się natychmiastowym klasykiem.
6 Lśnienie (1980)
Hawk Films
Chociaż Lśnienie jest powszechnie uważane za najlepszą w historii adaptację Króla, film Kubricka z 1980 roku jest również znany z tego, że jest jednym z najmniej ulubionych ulubionych dzieł Króla. Zrozumiałe jest, że autor nie pokochałby zasadniczych zmian dokonanych w swojej powieści z 1977 r., W tym tych dwóch słynnych rowerów. Ale bez względu na to, jak przerażająca jest ta książka, najtrwalsze wrażenie Lśnienia tkwi w obrazach unikalnych dla filmu: Złe żywopłotowe zwierzę nie może trzymać świecy w windzie z krwią.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Jasne, Blade Runner jest technicznie po prostu luźną adaptacją powieści Phillipa K. Dicka z 1968 roku Czy androidy marzą o elektrycznych owcach? Ale film z 1982 roku wciąż zawdzięcza wielu swoim bohaterom i nadrzędnym pomysłom materiał źródłowy. Powodem, dla którego adaptacja Ridleya Scotta działa tak dobrze, jest sposób, w jaki bierze klasyczne pomysły science fiction Dicka i przekłada je na oszałamiającą, ale jakoś znajomą artykulację przyszłości. Oglądanie filmu stanowi teraz zaskakujące odzwierciedlenie jego przewidywalności.
8 The Princess Bride (1987)
Filmy Buttercup
Kiedy napisał Księżniczkę w 1973 roku, William Goldman satyrował gatunki, w których pracował (fantasy, romans, bajki). Dostosowując własną powieść do ekranu, Goldman zachował bezczelny ton materiału źródłowego, dodając nieco więcej szczerości. Poza tym wrzucił współczesną narrację opartą na Chicago, w której dziadek (Peter Falk) czyta tę historię małemu dziecku (Fred Savage), dzięki czemu jest nieco bardziej powiązana z książką o czysto fantastycznej treści wersja. Rzuć w zwinnym kierunku ze strony Reinera, a masz klasykę z 1987 roku, której nie można nie omdleć.
9 The Silence of the Lambs (1991)
Strong Heart / Demme Production
Film Jonathana Demme'a z 1991 roku nie był po raz pierwszy genialnym kanibalistycznym zabójcą Hannibalem Lecterem, który pojawił się na ekranie: Brian Cox grał go w 1986 roku, chwaląc także Manhuntera na podstawie innej powieści Thomasa Harrisa. Ale to w adaptacji książki Harrisa z 1988 roku The Silence of the Lambs Anthony Hopkins miał szansę zatopić zęby w tej postaci. W ciągu zaledwie 16 minut gry Hopkins przekształcił Hannibala w kultowego złoczyńcę na wieki (i zdobył Oscara dla najlepszego aktora).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Tak, to wizja powieści Michaela Crichtona z 1990 roku dała nam genetycznie zmodyfikowane dinozaury wędrujące po ziemi, ale ciężko jest konkurować z zadziwiającymi efektami specjalnymi adaptacji filmowej Stevena Spielberga z 1993 roku. Podczas gdy nowsze kontynuacje prezentują zaawansowaną technologię filmową, nic, odkąd oryginalny Park Jurajski tak doskonale uchwycił majestat i przerażenie nauki (i T-Rex).
11 The Shawshank Redemption (1994)
Castle Rock Entertainment
Również z King's Different Seasons pochodzi powieść Rita Hayworth i Shawshank Redemption , która otrzymała okrojony tytuł za adaptację Franka Darabonta w 1994 roku. Morgan Freeman otrzymał także narrację jako Ellis „Red” Redding. Choć fabuła nie różni się zbytnio od materiału źródłowego, film bardziej oddaje horror uwięzienia i triumf ludzkiego ducha niż książka.
12 Starship Troopers (1997)
Zdjęcia Touchstone
Choć był mocno oczerniany po wydaniu w 1997 roku (Roger Ebert spoliczkował go gwiazdorską recenzją), od tej pory Starship Troopers zasłużył sobie na uznanie za ostrą satyrę militaryzmu i nacjonalizmu. Pod tym względem film Paula Verhoevena jest znaczącym krokiem naprzód w stosunku do powieści Roberta Heinleina z 1959 r., Która została skrytykowana za pozorne poparcie dla tego, co filmowe bzdury. Choć obrońcy Heinleina twierdzą, że polityka książki jest źle zrozumiana, film jest z pewnością mniej dwuznaczny.
13 LA Poufne (1997)
Warner Bros./IMDB
Zarówno film z 1997 r., Jak i powieść z 1990 r. Oddają hołd złożonemu hardkorowi z lat 50. Ale film Curtisa Hansona jest ostatecznie bardziej skuteczny niż książka Jamesa Ellroya w powielaniu wyglądu swoich poprzedników. Adaptacja to bogate i satysfakcjonujące wrażenia wizualne, które w pewien sposób odczuwają zarówno swój czas, jak i przeszczep z innej epoki. Pomaga to aktorom, takim jak Kim Basinger i nieznanym wówczas Guyowi Pearce'owi i Russellowi Crowe'owi, którzy są biegli w sztuce z epoki.
14 Fight Club (1999)
Regency Enterprises
Wszystko sprowadza się do końca: nie zdradzając niczego, film Davida Finchera z 1999 roku podnosi stawkę szczytowania, który jest znacznie bardziej wybuchowy niż zakończenie powieści Chucka Palahniuka z 1996 roku. Rezultatem jest dzieło, które bardziej przypomina jego satyryczne cele. Podczas gdy niektórzy błędnie zinterpretowali zarówno książkę, jak i film jako aprobatę toksycznej męskości i przemocy, Fincher's Fight Club oferuje wyraźniejsze odzwierciedlenie jego ironii.
15 Trylogia Władca Pierścieni (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Fani fantasy powiedzą ci, że trylogia JRR Tolkiena, pierwotnie opublikowana w 1954 i 1955 roku, jest oszałamiającym osiągnięciem literackim - i mają rację. Ale to nie sprawia, że gęste, pełne wiedzy książki są łatwe do przeczytania, szczególnie dla tych, którzy są mniej przyzwyczajeni do tego gatunku. Oczywiście dbałość o szczegóły jest częścią tego, co przyczyniło się do sukcesu filmowej trylogii Petera Jacksona, wydanej w latach 2001-2003.
Jackson odciął tłuszcz i wziął kilka bardziej soczystych narracji, które zostały zakopane głęboko w dodatkach Tolkiena - co najważniejsze, romans między Aragonem (Viggo Mortensen) i Arwenem (Liv Tyler) - i umieścił je na pierwszym planie na dużym ekranie. W ten sposób scenarzysta i reżyser stworzył bardziej satysfakcjonujący i przystępny serial, który zdobył imponującą liczbę 17 nagród Akademii.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow Pictures
Ciasne tempo i porywające tajemnice literackiej fikcji Dennisa Lehane'a sprawiły, że stała się świetną adaptacją na duży ekran. Jego prace warte są samodzielnego oglądania, ale filmowa wersja jego powieści Mystic River z 2001 roku pokazuje w 2003 r., W jaki sposób kino może ulepszyć dobrze skonstruowane historie Lehane'a. Reżyseria Clinta Eastwooda pomogła stworzyć wyjątkowe występy Seana Penna i Tima Robbinsa, którzy zdobyli Oscara za swoją pracę.
17 dzieci mężczyzn (2006)
Universal Pictures / IMDB
Powieść PD Jamesa z 1992 r. Dzieci ludzi zasługuje na pochwały za podniesienie dobrze zdeptanego tropu science fiction (ludzie nagle i tajemniczo nie mogą już się rozmnażać, pogrążając społeczeństwo w bezwzględnej dystopii). Ale adaptacja filmowa Alfonso Cuaróna w 2006 roku zmieniła dzieło w sztukę najwyższej formy.
Film jest niesamowitym spojrzeniem na to, co wyjątkowo potrafi osiągnąć. Choć historia niepłodności ludzkiej i upadającego społeczeństwa jest w większości taka sama, to napięty kierunek Cuarón sprawia, że Dzieci Człowieka są niezapomniane dzięki tak przerażającym sekwencjom, że wstrzymujesz oddech.
18 Atonement (2007)
StudioCanal
Jeśli chodzi o fabułę, film Joe Wrighta z 2007 roku jest dość bliski powieści Iana McEwana z 2001 roku. Ale ponieważ tak wiele książek dzieje się w umysłach bohaterów, film musi opierać się na bardziej wizualnym języku. Rezultatem są niezatarte zdjęcia - mianowicie Keira Knightley w kultowej zielonej sukience i jedno głęboko przejmujące ujęcie, które ujawnia prawdę o tym, co stało się z Cecilią. (Nie zepsujemy ci tego.) Podczas gdy obie prace są druzgocące, adaptacja okazuje się nieco bardziej nawiedzająca.
19 No Country for Old Men (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Powieści Cormaca McCarthy'ego nie są najłatwiej dostępne, a 2005 No Country for Old Men nie jest wyjątkiem. Jednak dzięki nagrodzonej Oscarem adaptacji z 2007 roku Joel i Ethan Coen nadają historii bardziej ekspansywny charakter. Możesz zagubić się w książce tak samo, jak w neo-zachodzie, ale ta druga jest nieco przyjemniejszą wycieczką, dzięki zdrowemu stosowi mrocznej komedii Coen, której brakuje w rzadkiej prozie McCarthy'ego.
20 There Will Be Blood (2007)
Ghoulardi Film Company
Aby być uczciwym wobec autora Uptona Sinclaira, film Paula Thomasa Andersona z 2007 roku przypomina tylko jego powieść Oil z 1926 roku ! Mimo to film stanowi jednoznaczne ulepszenie luźnego materiału źródłowego. Choć prace mają podobne podobieństwa tematyczne - i pewne punkty fabularne - film jest jeszcze bardziej rozległy. Charakteryzuje się także charakterystycznym dla reżysera mrocznym humorem i niezachwianą obcością, dzięki czemu jest bardziej atrakcyjny i niezapomniany.
21 Dziewczyna z tatuażem smoka (2009)
Żółty ptak
Powieść Stiega Larssona z 2005 r. Rozsławiła autora pośmiertnie, gdy ukazała się zaledwie rok po jego śmierci. Jego trzyczęściowa seria Millennium była głęboko fascynującą fikcją kryminalną i przedstawiła czytelnikom niespokojnego hakera komputerowego Lisbeth Salandera. Przez lata Lisbeth grała w wielu adaptacjach aktorki takie jak Rooney Mara i Claire Foy, ale nigdy nie była lepsza niż wcielona przez Noomi Rapace w oryginalnej szwedzkiej adaptacji z 2009 roku. Rapace powtórzyła rolę w dwóch częściach, czyniąc ją ostateczną Lisbeth.
22 pokoje (2015)
Element Pictures / IMDB
Dostosowując własną powieść z 2010 roku do ekranu w 2015 roku, Emma Donoghue sprawiła, że sytuacja stała się mniej klaustrofobiczna. Film spędza więcej czasu na zewnątrz niż w tytułowym pokoju, dzięki czemu ma głębię i zakres, który przewyższa jej oryginalne dzieło. Adaptacja Pokoju sprawiła, że Brie Larson zyskała sławę i nie bez powodu, ale najbardziej urzekający spektakl pochodzi z dziecięcego aktora Jacoba Tremblaya, który udaje mu się przedstawić zarówno niewinność, jak i mądrość na wiele lat.
23 Zadzwoń po swoje imię (2017)
Frenesy Film Company
Wiele z najbardziej pamiętnych wierszy romansu Luca Guadagnino w 2017 r. Zostało zaczerpniętych bezpośrednio z powieści André Acimana, która ukazała się dziesięć lat wcześniej. Ale wyjątkowa obsada filmu pomaga uzyskać przewagę nad książką: Timothée Chalamet i Armie Hammer wprowadzają prawdziwą złożoność i emocjonalną głębię odpowiednio do postaci Elio i Olivera, a ich chemia jest po prostu wyczuwalna. A na bardziej klasyczną literaturę znajdziesz 40 książek, których nienawidziłeś w liceum, które pokochasz teraz.
