Jedną z wielkich zalet filmów jest ich otwartość na interpretację. W zależności od tego, kiedy je zobaczysz - wieku, nastroju i ogólnego usposobienia - twoja ocena tych filmów może być zupełnie inna niż u kogoś, kto był z tobą nawet w tym samym teatrze. Jak mówią, śmieci jednej osoby są skarbem innej osoby i vice versa. W ten sposób znaczenie filmu może być płynne.
Ale czasami źle to rozumiemy. Hej, to się zdarza. Może to być popularna opinia lub klimat kulturowy, ale z jakiegokolwiek powodu my i miliony innych odbiorców po prostu nie rozumiemy tego. Częściowo bycie żywym oznacza, że prędzej czy później wszyscy będziemy próbować docenić sztukę i sprawić, by totalnie przeszła nam przez głowę. To norma dla kursu. Jeśli „dostaliśmy” każdy film, jaki kiedykolwiek widzieliśmy, jesteśmy kłamcami lub najbardziej spostrzegawczymi ludźmi, którzy kiedykolwiek żyli.
Oto 23 przykłady filmów, o których wszyscy myśleliśmy, że rozumiemy, ale działo się naprawdę więcej, niż się spodziewaliśmy. Czytaj dalej i miej swój umysł w powietrze!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
„Chciwość z braku lepszego słowa jest dobra”. Kiedy miliarder inwestor Gordon Gekko wypowiedział tę niesławną linię w arcydziele korupcji i kapitalizmu Olivera Stone'a w 1987 roku, scenarzysta z Wall Street, Stanley Weiser, był prawie pewien, że prawdziwe przesłanie zostało przekazane głośno i wyraźnie. Chciwość nie jest dobra. Wręcz przeciwnie.
Światopogląd Gekko nie powinien być oklaskiwany, ale wygwizdany. Ale to nie powstrzymało widzów przed myśleniem wręcz przeciwnie. „To, co wydaje mi się dziwne i dziwnie niepokojące”, napisał Weiser w eseju LA Times z 2008 roku, „polega na tym, że Gordon Gekko został zmitologizowany i wzrósł z roli czarnego charakteru do roli bohatera”.
2 Czarny łabędź (2010)
Fox Searchlight Pictures
Balet to wszystko dla Niny (granej przez Natalie Portman), która walczy z własnymi ograniczeniami fizycznymi i utalentowaną nemezis, aby odegrać rolę życia w balecie Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”. Ale niektórzy twierdzą, że to wcale nie jest film o balecie. Co trudno pojąć - czy to nie znaczy, że Pogromcy Duchów nie są filmem o rozwalaniu duchów?
New York Times przekonywał do przekonania, twierdząc, że prawdziwym celem reżysera Darrena Aronofsky'ego było „zasugerowanie, że najprawdziwszym spełnieniem kobiety jest kochanek, żona i matka (heteroseksualna), a zatem najlepsze sukcesy artystyczne Niny nigdy nie mogą zrekompensować jej osobistej ofiary ”. Innymi słowy, jest to komentarz do teorii, że prawdziwym miejscem kobiety jest dom.
3 Lśnienie (1980)
Zdecydowana większość ludzi, którzy oglądali klasykę horroru Stanleya Kubricka, nie widziała nic poza przerażającymi duchami czającymi się w każdym korytarzu w hotelu Overlook. To był powód, dla którego pisarz Jack Torrance (grany znakomicie przez Jacka Nicholsona) oszalał i próbował zabić swoją rodzinę. Cóż, czekaj - nie tak szybko.
Według autorytetu nie mniej niż Stephen King, który napisał powieść, na której oparty jest film, ta historia jest tak naprawdę alegorią alkoholizmu. Możesz jednak wybaczyć, że tęsknisz za tym, ponieważ nawet pan King uważał, że przesłanie to zostało zlekceważone w filmie, a Kubrick zamienił swoją historię w „tragedię domową z jedynie niejasnymi nadprzyrodzonymi wydźwiękami”. Ale związek między alkoholem a szaleństwem wciąż istnieje. W rzeczywistości dopiero po tym, jak duch zostaje podany przez alkohol, Torrance staje się morderczy.
4 Starship Troopers (1997)
Zdjęcia Touchstone
Reżyser Paul Verhoeven ma długą historię tworzenia filmów akcji, które są bardziej zabawne niż merytoryczne - Total Recall prawdopodobnie nie będzie omawiany na wielu zajęciach z teorii teorii filmu - więc nie jest to żadną niespodzianką, że ta science fiction z 1997 roku dramat o ludziach rozpoczynających wojnę z wrogimi najeźdźcami z kosmosu został odrzucony jako jednowymiarowy puch. Ale jak przyznał sam Verhoeven w komentarzu na DVD, przesłaniem filmu było naprawdę: „Wojna czyni nas wszystkich faszystami”. Zwróć szczególną uwagę, a może się okazać, że to naprawdę satyra szowinizmu i ślepego patriotyzmu.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
To jeden z tych wszechobecnych filmów, które większość z nas widziała tyle razy, że praktycznie możemy recytować dialog na pamięć. Ale ta historia nie jest taka, jak myślisz - według jednej z wybitnych teorii po raz pierwszy postawionych w latach sześćdziesiątych przez nauczyciela liceum, Henry'ego Littlefielda.
Littlefield stwierdził, że Czarnoksiężnik z Krainy Oz może być polityczną alegorią amerykańskiej polityki pieniężnej z końca XIX wieku. Dorota reprezentuje przeciętnego obywatela, Strach na Wróble to rolnicy, którzy nie mogą spłacić swoich kredytów bankowych, Blaszany człowiek jest robotnikiem przemysłowym, a lew to William Jennings Bryan, populistyczny lider, który walczył o dodanie srebra do standardu złota. Zła Czarownica Wschodu reprezentuje bankierów, a jej siostra ma suszę - to nie przypadek, że zabiła ją woda. Nawet nazwa Oz jest rzekomo skrótem od „uncji” złota.
Wyjaśnijmy: ta teoria jest właśnie taka: teoria. I nie brakuje krytyków. Jednak jeśli go kupisz, nigdy więcej nie spojrzysz na ten film w ten sam sposób!
6 Fight Club (1999)
Zdjęcia IMDB / Fox 2000
Główny prowokator Fight Clubu , Tyler Durden, grał z łatwością przez Brada Pitta w adaptacji powieści Chucka Palahniuka z 1999 roku. Może być tak uroczy, że łatwo zapomnieć, o tak, wszystko, co reprezentuje, jest prawie złe i złe. Ale to nie powstrzymało mężczyzn na całym świecie od tworzenia własnych prawdziwych klubów walki, w których pokonali siebie nawzajem i przegapili (naszym zdaniem) dość oczywistą wiadomość z filmu, że handel odrętwiałym konsumpcjonizmem dla toksycznej męskości po prostu bierze coś złego i pogarsza. To znowu jak Wall Street - ale z przemocą!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Niewiele filmów było tak podzielonych politycznie, jak ta wyreżyserowana przez Clinta Eastwooda opowieść o snajperie Navy Seal Chrisa Kyle'a w wykonaniu Bradleya Coopera. Obie strony spektrum politycznego twierdziły, że film potwierdził ich punkt widzenia, lewica upierała się, że przedstawia niesprawiedliwą wojnę, a weterani poszkodowani przez nią, a prawica wręcz przeciwnie, że pokazywała, w jaki sposób zagrożenie terrorystyczne w środku Odważni żołnierze trzymali Wschód na dystans. Wszyscy, od Michaela Moore'a i Setha Rogena, po Sarah Palin i Kid Rock, zastanawiali się nad tym, ale okazało się, że wszyscy się mylili. Film „z pewnością nie ma nic wspólnego z żadnymi partiami (politycznymi) ani niczym innym” - powiedział Eastwood w wywiadzie. „Nie ma tam żadnego aspektu politycznego poza tym, że w strefach wojennych dzieje się wiele rzeczy”.
8 Brudny taniec (1987)
Zdjęcia Vestron
Roger Ebert odrzucił Dirty Dancing jako „nieubłagalnie przewidywalną historię miłości między dziećmi z różnych środowisk”. Nawet zagorzali fani filmu nie próbowali argumentować, że było w tym coś więcej niż tylko stukanie w dobrą zabawę, rom-com z większą ilością tańca. Chociaż z pewnością jest to dobry humor w sercu, istnieją motywy, które sięgają głębiej niż po prostu spędzanie czasu w swoim życiu.
Niektórzy krytycy nazywają to nawet arcydziełem feministycznym, wywrotowym nawoływaniem kobiet do zachowania niezależności. W końcu Baby Houseman, bohaterka filmu, nie chce być popychana przez mężczyzn i zamiast tego podejmuje własne decyzje. Jak napisał jeden z krytyków, publiczność oglądała kobiecą postać „wybierającą i entuzjastycznie wyrażającą zgodę na seks poza małżeństwem i wszystkim, ciesząca się nim, nie żałująca i nie ponosząca w konsekwencji żadnych tragicznych konsekwencji karmicznych”.
9 American Psycho (2000)
Kiedy American Psycho wydano w 2000 roku, wiele osób było bardzo zdenerwowanych. Oskarżyli ją o gloryfikującą przemoc i szalenie mizoginistyczną, całkowicie omijając satyrę tej zakręconej opowieści o seryjnym mordercy Patricku Batemanie (granym przez Christiana Bale'a). Reżyser, Mary Harron, wyjaśniła to w „ New York Timesie” , nazywając film „surrealistyczną satyrą i chociaż wiele scen było wyjątkowo brutalnych, to wyraźnie miało to być krytyka męskiej mizoginii, a nie poparcie”.
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Każdemu można wybaczyć, że ta nastoletnia komedia nie zawiera zbyt wiele wiadomości. Zwłaszcza film taki jak Josie i the Pussycats , który po pierwszym obejrzeniu może wydawać się ekstrawagancką ekstrawagancją w stylu MTV, pozbawioną treści i rażącą komercją - 73% firm dostało lokowanie produktu w filmie, według IMDB.
Ale obejrzyj go jeszcze raz, a może zdasz sobie sprawę z tego, że film w rzeczywistości jest bzdurny, co niektórzy krytycy oskarżyli go o poparcie. „Ludzie tak naprawdę tego nie rozumieją” - powiedziała Rosario Dawson, gwiazda filmu. „Ale jeśli teraz to obejrzysz, to tak na pieniądzach - od manipulacji medialnych po rekomendacje i zespoły chłopięce”. Lub, jak to ujął jeden z muzyków: „To prawie idiokracyjna wersja branży muzycznej”.
11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Funkcje ostrości
Eternal Sunshine to najlepszy (i najbardziej zaniżony) występ Jima Carreya. To futurystyczny romans opowiadający o dwojgu ludziach, którzy zakochali się w sobie, wymazali swoje wspomnienia, a potem znaleźli się po raz drugi.
Najbardziej niezrozumiany i gorliwie kwestionowany moment to ostatnia scena, w której Joel (Carrey) i Clementine (Kate Winslet) kłócą się o to, czy powinni zostać razem, a ich ostatnie słowa do siebie brzmią: „OK”.
Ale czy to jest „w porządku”, jak w „masz rację, to już koniec”, czy „w porządku”, jak w „w porządku, damy temu ostatnią szansę?” A potem jest ostatni montaż dwóch (byłych?) Kochanków ścigających się w białą mgłę, powtarzanych w ciągłej pętli. Czy to najbardziej przygnębiające zakończenie, czy najbardziej optymistyczne? Czy są skazani na powtarzanie swoich błędów, czy też jest to powtórzenie ich miłości? Internet jest wypełniony teoriami i dyskusjami na temat tego ostatniego momentu oznacza i czy jest pełen nadziei czy głęboko pesymizmu. Tajemnica tego, fakt, że nigdy nie moglibyśmy naprawdę wiedzieć, może być całkowicie istotna.
12 Początek (2010)
© 2010 Warner Bros.
Ostatnia scena w Incepcji Christophera Nolana, z udziałem Leonarda DiCaprio, była jedną z najgorętszych debat w historii filmu. Kiedy Dom Cobb (DiCaprio) wraca do domu i po latach wygnania ponownie spotyka się ze swoimi dziećmi, używa swojego „totemu”, obracającego się blatu, który pomaga mu odróżnić świat rzeczywisty od snu, aby zdecydować, czy to, co widzi, wiesz… prawdziwy.
Totem ciągle się kręci, co sugeruje, że wciąż śni. Czy on jest? Od lat kłócą się o to publiczność, zdeterminowana, by dojść do konsensusu co do tego, co się naprawdę wydarzyło. Ale nie wiedzieć o tym, co się naprawdę wydarzyło, może mieć sens. Jak powiedział Nolan w wywiadach, ta ostatnia scena naprawdę polegała na „narzuceniu dwuznaczności spoza filmu”. To może oznaczać tylko to, co myślisz .
13 (500) dni lata (2009)
Nietrudno zrozumieć, dlaczego ten film z 2009 roku, w którym występują Joseph Gordon-Levitt i Zooey Deschanel, zdezorientował tak wielu ludzi. Z pozoru wydaje się, że podąża za podstawową formułą niezależnej komedii romantycznej. Jak mówi pierwsza linijka filmu: „To historia chłopca, który spotyka dziewczynę”. Ale w tym przypadku dziewczyna nie jest zainteresowana romantyczną relacją z chłopcem i od tego zaczyna się problem.
Czy to historia miłosna faceta, który próbuje zrozumieć, dlaczego dziewczyna już go nie chce, czy faceta, który odmawia odmowy udzielenia odpowiedzi? „Zachęcam każdego, kto podkochuje się w mojej postaci, aby ponownie go obejrzał i zbadał, jak samolubny jest” - powiedział Gordon-Levitt w wywiadzie. „Ma obsesyjną obsesję na punkcie dziewczyny, na którą projektuje wszystkie te fantazje”.
14 Robocop (1987)
Zdjęcia Orion
Thriller akcji z 1987 roku reżysera Paula Verhoevena - tak, nie jest to pierwszy raz, kiedy znalazł się na tej liście i nie będzie to ostatni - wydaje się dość wycięty i wysuszony. Gliniarz zostaje zabity na służbie i zostaje zamieniony w cyborga walczącego z przestępczością. Dość proste, prawda? Nie według Verhoevena, który w wywiadzie powiedział, że Robocop jest naprawdę „amerykańskim Jezusem”.
Nie żartujemy. „Chodzi o faceta, który zostanie ukrzyżowany po pięćdziesięciu minutach” - wyjaśnił Verhoeven. „Potem zmartwychwstanie w ciągu następnych pięćdziesięciu minut, a potem będzie jak superpuchar świata”. A więc proszę bardzo. Zagadka rozwiązana. Chodzi o Jezusa… jako robota, bezlitosnego gliniarza. Ma… sens… prawda?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Funkcje ostrości
To jedna z wielkich niesłychanych linii dialogu w kinie. Co dokładnie szeptał Bob Harris (Bill Murray) do nowożeńcy Charlotte (Scarlett Johansson) na końcu Lost In Translation ? Każdy ma swoje teorie i większość z nich jest dość romantyczna. Czemu nie? Cały film opowiada o dwóch postaciach walczących przeciwko ich oczywistej chemii.
Cokolwiek zostało między nimi powiedziane, musiało to być wyznanie nieodwzajemnionej miłości lub obietnica zobaczenia się w przyszłości. Jak się okazuje, nic z tego nie jest prawdą. A może wszystko jest. Jak wyjaśniła w wywiadzie reżyser Sofia Coppola: „To, co Bill szepcze do Scarlett, nigdy nie miało być niczym. Chciałem później dowiedzieć się, co powiedzieć i dodać to, a potem nigdy tego nie zrobiliśmy. Ludzie zawsze pytają mnie, co zostało powiedziane. Zawsze podoba mi się odpowiedź Billa: że to między kochankami, więc zostawię to przy tym.
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers kontynuuje coś, co wydaje się być powtarzającym się tematem na tej liście: filmy oskarżane o gloryfikowanie przemocy, gdy robią dokładnie odwrotnie. Napisany przez Quentina Tarantino i wyreżyserowany przez Olivera Stone'a film opowiada o brutalnych wyczynach seryjnych zabójców / kochanków Mickeya (Woody Harrelson) i Mallory (Juliette Lewis), a niektórzy krytycy narzekali, że „przeradza się w to, co krytykuje”.
Ale ta cholerna epopeja nie dotyczyła krytyki, ale dzikiej satyry kultury celebrytów i mediów tabloidowych. Do końca trudno było odróżnić dobrych od złych, czy rzeź i rozrywkę. Stanie się przedmiotem krytyki, o czym w końcu się dowiedzieliśmy (przynajmniej jeśli obejrzałeś to wystarczająco dużo razy), było całkowicie o to chodzi.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero był mistrzem filmów o zombie - jego arcydzieło z 1968 roku, Noc żywych trupów , nadal jest uważane za decydujące osiągnięcie gatunku - więc nie jest zaskoczeniem, że większość widzów oglądała film taki jak Dawn of the Dead i pomyślała: „Tak, tylko kolejny film o nieumarłych powstających z grobów i dręczących żywych. ” Nawet nie blisko. To jedna wielka metafora zombie dla naszej bezmyślnej kultury konsumenckiej. Jest powód, dla którego ma miejsce w centrum handlowym, gdzie czterej ludzie chowają się, gdy zombie przemierzają korytarze między dawno opuszczonymi sklepami. „Nie wiedzą, dlaczego”, mówi jeden z żywych klientów klientów zombie. „Po prostu pamiętają. Pamiętaj, że chcą tu być.”
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Jeśli widziałeś ostatnią adaptację filmową klasyka Raya Bradbury'ego - tę z udziałem Michaela B. Jordana i Michaela Shannona - prawdopodobnie miałeś taką samą błędną interpretację, jak każdy uczeń liceum zmuszony do przeczytania powieści Raya Bradbury'ego z 1953 r.: Chodzi o cenzurę rządową.
Ach, ale nie tak szybko. Jak doniesiono w LA Weekly ponad dziesięć lat temu, sam Bradbury próbował wyjaśnić, że Fahrenheit 451 nie jest „opowieścią o cenzurze rządowej. Nie była też odpowiedzią na senatora Josepha McCarthy'ego, którego śledztwo wywołało strach i stłumiło kreatywność tysięcy. „ Więc o co chodzi? Według autora, jest to opowieść „o tym, jak telewizja niszczy zainteresowanie czytaniem literatury”. Nagle spalanie książek nabiera sensu, prawda?
19 Król lew (1994)
Kiedy wspominasz o filmie Disneya z 1994 r. Król lew , pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest piosenka „Hakuna Matata”. Pamiętasz tę piosenkę, prawda? Już samo czytanie nazwy prawdopodobnie wystarczyło, by zacząć nucić melodię. Co jest ironiczne, ponieważ przesłanie tej piosenki jest sprzeczne z całym przesłaniem filmu.
Nie chodzi o bezproblemową filozofię. Wręcz przeciwnie. To film o stawianiu czoła trudnym realiom, przyjmowaniu odpowiedzialności nawet wtedy, gdy nie czujesz się na to gotowy. To dosłownie cała podróż Simby. Innymi słowy, jeśli kojarzysz Króla Lwa z „bez zmartwień przez resztę swoich dni”, zupełnie nie rozumiesz sensu. (Jednak dostałeś sens jednej sceny muzycznej, która ma miejsce na długo zanim Simba dojrzewa w odpowiedzialnym lwie.)
20 Casablanca (1942)
Amerykański Instytut Filmowy uznał go za jedną z największych historii miłosnych, jakie kiedykolwiek opowiedziano na ekranie. I z pewnością jest pełen mnóstwa bzdurnych dialogów, które nie zabrzmiałyby nie na miejscu we współczesnym rom-comie. („Czy to bomby, czy tylko moje serce biło?” Mam na myśli, no dalej!) Ale tak naprawdę to nie jest film o romansie Ricka (Humphrey Bogart) i Ilsy (Ingrid Bergman). Jest w tym romans, ale to tak, jakby powiedzieć, że Szczęki dotyczą relacji między Royem Scheiderem i jego żoną.
Nie, Casablanca to tak naprawdę opowieść o neutralności, a kiedy ważne jest, aby opowiedzieć się po stronie. Pamiętaj, że film został wydany, gdy Stany Zjednoczone nie weszły jeszcze w II wojnę światową, mimo że nazistowskie Niemcy nie ukrywały swojej prawdziwej natury. Casablanca opowiada o walce jednego człowieka z zachowaniem bezstronności, gdy wszystko w nim mówi mu, że czas dołączyć do dobrych facetów. Aby dowiedzieć się więcej o swoich ulubionych filmach, zapoznaj się z 50 oryginalnymi tytułami hitów, które tak się cieszymy, że się nie zdarzyły.
Aby odkryć więcej niesamowitych tajemnic dotyczących życia w najlepszym życiu, kliknij tutaj, aby śledzić nas na Instagramie!
