Każdy wytrawny fan filmów wie, że nie wszyscy zwycięzcy najlepszego filmu są sobie równi. W końcu żyjemy w świecie, w którym Green Book , Crash i Driving Miss Daisy otrzymali ten sam zaszczyt, co On the Waterfront , The French Connection i Spotlight . Zdobycie Oscara nie gwarantuje, że film przejdzie próbę czasu - lub że to był właściwy telefon! Ale niektórzy zdobywcy Oscara nigdy się nie zestarzeją. W tym duchu cofnęliśmy się o 90 lat od wyborów do Oscara, aby znaleźć 11 najlepszych filmów, które zachwycają dziś tak samo, jak wtedy, gdy je zobaczyliśmy.
1 It Happened One Night (1934)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Columbia Pictures
Nie ma pary rom-com, która nie byłaby winna wdzięczności za śrubową komedię Franka Capry z 1934 r. It Happened One Night i jej główną kłótliwą parę, Ellie Andrews (Claudette Colbert) i Peter Warne (Clark Gable). Chociaż historia nie jest tak solidna, jak fabuły zainspirowanych jej współczesnych filmów, Znowu się wydarzyła, wciąż świeci dzięki trzaskającej chemii między uciekającą dziedziczką a reporterką, która negocjuje ekskluzywną historię. Ogarnął pięć głównych kategorii Oscara (najlepszy film, aktor, aktorka, reżyser i adaptowany scenariusz), choć Colbert był tak przekonany, że nie biegł, że zaplanowała podróż pociągiem na noc ceremonii i została rzucona do teatru ze stacji, przyjmując trofeum w dwuczęściowym kombinezonie podróżnym.
2 Casablanca (1942)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Warner Bros.
Podobnie jak dobre wino, Casablanca poprawia się z wiekiem. Dramat romantyczny z 1942 r. O amerykańskim emigrancie (Humphrey Bogart) zderzającym się ze swoją utraconą miłością (Ingrid Bergman) na tle II wojny światowej, po wydaniu wydał swoje miejsce w kulturze. Film otrzymał trzy z ośmiu Oscarów, za które został nominowany (pozostałe za reżyserię Michaela Cudlitza i scenariusz Juliusa J. Epsteina, Philipa G. Epsteina i Howarda Kocha). Został zremiksowany, zacytowany i przywołany na prawie każdy sposób, jaki możesz sobie wyobrazić, ale nic nie może się równać z obserwowaniem, jak Ilsa wchodzi do stawu dżinowego Ricka i odradza mu życie od nowa.
3 All About Eve (1950)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Twentieth Century Fox
Być może jeden z najlepszych dramatów za kulisy, jaki kiedykolwiek napisano, All About Eve z lat 50. koncentruje się na starzejącej się gwiazdy (Bette Davis), która nie wie, w czym jest, gdy zatrudnia młodą fankę (Anne Baxter), która zaczyna przejmować jej aspekty życie. Klasyk wyprzedził swój czas, przedstawiając okrucieństwo, jakie przemysł pokazuje starszym kobietom - zobacz odczuwalny lęk Margo Channing przed staniem się nieistotnym - a jednocześnie niegodziwie zabawny i samoświadomy. W All About Eve było wystarczająco dużo mięsistych części żeńskich, które zdobyły nominacje do Oscara dla czterech aktorek w obsadzie, choć niestety się odwołały. Ale oprócz najlepszego filmu, film zdobył cztery inne statuetki, w tym najlepszy reżyser i najlepszy kostium.
4 Amerykanin w Paryżu (1951)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / MGM
Amerykanin w Paryżu to marzenie w kolorze cukierków o musicalu z Gene'em Kelly'm na wysokości (i mam na myśli dosłownie - człowiek mógł skoczyć) swoich mocy, a także partytury George'a i Iry Gershwin. Kelly gra amerykańskiego weterana, który próbuje zostać malarzem w powojennym Paryżu, który zakochuje się w wyrafinowanej (i w inny sposób używanej) Lise (Leslie Caron, perfekcyjna pod każdym względem). Podczas gdy finał marzeń o balecie ma najwięcej uwagi, zawiera kilka innych magicznych liczb muzycznych, takich jak Kelly uczący angielskiego grupy francuskich dzieci, śpiewając i stukając w „I Got Rhythm”. Podczas ceremonii w 1952 roku zabrał do domu sześć Oscarów po otrzymaniu ośmiu całkowitych nominacji.
5 Mieszkanie (1960)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / The Mirisch Corporation
Mroczne, zabawne i przemyślane, The Apartment to doskonały argument dla trwałego wpływu filmowca Billy'ego Wildera. W tym filmie z 1960 roku opowiada o polityce seksualnej i toksycznej męskości poprzez CC Baxtera Jacka Lemmona, dość miłego faceta, który pożycza swoje mieszkanie w mieście filandrującym menedżerom, aby zdobyć przychylność i kąt awansu. Rozumie konsekwencje swoich działań dopiero wtedy, gdy zakochuje się w operatorze windy Fran Kubelik (Shirley MacLaine), który był źle traktowany i przerzucany przez okrutnego szefa CC. Choć humanitarne i wzruszające występy Lemmona i MacLaine'a zostały pominięte, Mieszkanie zabrało ze sobą pięć Oscarów.
6 In The Heat of the Night (1967)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / The Mirisch Corporation
Jeśli wszystko, co pamiętacie z tego dramatu kryminalnego z 1967 r., To jego najsłynniejsza wypowiedź - „Nazywają mnie Pan Tibbs!” - to jest czas, aby ponownie ją odwiedzić. Sidney Poitier występuje w roli detektywa z Filadelfii, który zaczyna pomagać w dochodzeniu w sprawie morderstwa w Mississippi po tym, jak został wcześniej profilowany na tle rasowym i oskarżony o to samo przestępstwo. Rod Steiger zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę białego szefa policji, który początkowo nieufnie współpracuje z Tibbsem w tym śmiałym oskarżeniu o rasizm i odporność na postęp społeczny. Ze względu na jego niezachwianą naturę, In the Heat of the Night wciąż pakuje portfel, dzięki czemu jest godnym zwycięzcą w kategorii Best Picture.
7 The Godfather Part II (1974)
Obraz za pośrednictwem IMDB / Paramount Pictures
Według komentarza na DVD Al Pacino nienawidził początkowego scenariusza kontynuacji „ Ojca chrzestnego ” z 1972 roku i odmówił pokazania się w filmie, dopóki nie został zmieniony. Marlon Brando, który także zagrał w pierwszym filmie, miał zrobić scenę, ale odpadł w ostatniej chwili. Pomimo tych i innych problemów związanych z produkcją, The Godfather Part II jest złotym standardem kontynuacji, zagłębiając się w przeszłość swojego głównego bohatera i obdarzając widzów jeszcze większą ilością haseł, które można wydobyć za każdym razem, gdy jedzą we włoskiej restauracji. W 1975 roku zdobył sześć Oscarów, w tym aktor drugoplanowy skinął głową względnemu nowicjuszowi Robertowi De Niro.
8 The Silence of the Lambs (1991)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
The Silence of the Lambs udowodniły, że przerażające wciąż mogą być prestiżowe, adaptując powieść Thomasa Harrisa o młodym agencie FBI, który konsultuje się z skazanym zabójcą, próbując przyłapać innego na ostrym, dobrze działającym thrillerze. Fabuła opiera się na tak wielu niewymownych aktach, ale The Silence of the Lambs można oglądać w nieskończoność, dzięki wykwalifikowanemu reżyserowi i pierwszorzędnym występom Jodie Foster i Anthony'ego Hopkinsa. Żadna inna adaptacja filmowa powieści Hannibala Lectera nie dorówna jej uznaniu (w tym pięciu Oscarów), choć miłość do krótkotrwałego serialu telewizyjnego Hannibala była bliska.
9 Lista Schindlera (1993)
Obraz za pośrednictwem IMDB / Universal Pictures
Czarno-biały dramat Holokaustu Stevena Spielberga nie jest łatwy do obejrzenia, ale właśnie dlatego jest niezbędny do oglądania. Liam Neeson występuje w roli prawdziwego Oskara Schindlera, niemieckiego biznesmena, który uratował życie 1200 Żydów podczas ludobójstwa. Nakręcony w Polsce w pobliżu rzeczywistych obozów koncentracyjnych, Lista Schindlera była odejściem dla reżysera, który wykorzystał podręczne aparaty fotograficzne i zapomniał scenorysy, aby nadać mu bardziej realistyczny wygląd. Akademia uznała ten wysiłek, wręczając filmowi siedem Oscarów w 1994 r., W tym trofea za reżyserię Spielberga i partyturę Johna Williamsa.
10 Władca pierścieni: Powrót króla (2003)
Obraz za pośrednictwem IMDB / New Line Cinema
Choć pozostałe dwie części zostały nominowane, Akademia czekała na zakończenie trylogii Władcy Pierścieni Petera Jacksona, aby udzielić jej najwyższego honoru. A „ Powrót króla” z 2003 roku jest naprawdę epickim finałem, pokazującym, że Jackson robi wszystko, co w jego mocy, gdy hobbici w pobliżu Góry Przeznaczenia i bitwy o Śródziemie trwają. Fakt, że dzięki ogromnym sekwencjom bitewnym i efektownym efektom wizualnym jest ucztą, nie umniejsza emocjonalnej mocy filmu, co gwarantuje, że zarówno fani JRR Tolkiena, jak i nowicjusze zrzucą łzę. Ze względu na doskonałość techniczną i narracyjną, ostateczny film LOTR wziął wszystkie 11 kategorii, w których został nominowany, łącząc go z Ben-Hurem i Titaniciem za rekordową liczbę zwycięstw.
11 Moonlight (2016)
Zdjęcie za pośrednictwem IMDB / A24
W 2017 r.La La Land krótko podniosła tytuł najlepszego zdjęcia Moonlight, ukoronowanego po tym, jak oscarowy snafu usłyszał „na całym świecie”, ale po kilku minutach zamieszania sprawy zostały naprawione. Poetycki dramat Barry'ego Jenkinsa na temat dojrzewania został (w końcu) zwycięzcą i słusznie. Dzięki niesamowitej grafice i pilnej, wpływającej na występy obsady przez zespół, Moonlight podąża za swoim bohaterem Chironem (Alex Hibbert, Ashton Sanders i Trevante Rhodes) od dzieciństwa do dorosłości w trzech winietach. Film porusza tematy związane z czarną męskością, seksualnością, uzależnieniem i przetrwaniem nadużyć, jednocześnie celebrując chwile miłości, szacunku do samego siebie i więzi z innymi osobami. Jeśli po ostatniej scenie nie pozostały ci gęsią skórkę, sprawdź tętno.
Sage Young Sage Young jest pisarzem i redaktorem popkultury z Nowego Jorku.